Leone Jadis, c’est la rencontre de Camille El Bacha, jeune compositeur issu de la nouvelle génération de pianistes classiques et Benjamin Rippert, compositeur, producteur, architecte électronique et également pianiste, longtemps complice de Laurent Garnier.

Le duo se produiera pour la premiere fois sur scène le 24 juillet au Festival 1001 Notes en première partie de Thylacine (plus d’info) et sortira son premier album en octobre 2021.

L’album a été composé et enregistré dans une petite colline du Luberon en 20 jours.  Leur musique est tantôt contemplative, tantôt tumultueuse, parfois même chaotique : les harmonies se heurtent aux rythmiques jusqu’à l’implosion, pour finalement s’accorder et faire la paix.

Leone Jadis, c’est un univers cinématographique où les machines nous évoquent les sons impalpables des rêves, un monde atypique où le piano nous rappelle qu’il est intemporel.

Disco

Octuorissimo 
Quatuor Debussy - Quatuor Arranoa

Marc Mellits - Octet (2013) - I

Waldesruhe (Silent Woods) op.68 (version violoncelle-piano 1893)  Lento e molto cantabile 4'43

Romance Oubliée S.132 (version violoncelle-piano 1881) - Andante, malinconico - Franz Liszt

1786 (d’après W.A Mozart)- Aurélien Terrade

Toccata Arpeggiata - Johannes Hieronymus Kapsberger

Aquarium - Camille St Saëns

Guilhem Fabre
Nouvel album Debussy / Beethoven
Sortie le 14 novembre 2025 chez 1001 Notes
Concert de lancement le 28 novembre à la Salle Gaveau

Trois ans après un disque remarqué consacré à Bach et Rachmaninov, salué par la critique pour sa liberté d’interprétation et sa profondeur sonore, Guilhem Fabre revient avec un nouvel enregistrement aussi audacieux qu’introspectif. À paraître le 14 novembre 2025 chez le label 1001 Notes, ce nouvel album réunit deux sommets du répertoire pianistique : les Images et Six épigraphes antiques de Debussy, et la mythique Sonate opus 111 de Beethoven.

Porté par une recherche d’unité au-delà des siècles, ce programme met en regard l’élan visionnaire du dernier Beethoven et l’univers suspendu du Debussy tardif. Une rencontre entre la transcendance classique et la sensualité impressionniste, portée par un pianiste dont le jeu est salué pour sa finesse, son timbre et sa capacité à susciter l’émerveillement.

Formé au CNSM de Paris puis à Moscou, Guilhem Fabre est lauréat des fondations Banque Populaire (2016) et Pro Musicis (2017). Il a été guidé par de grandes figures telles que Roger Muraro, Jean-Claude Pennetier ou Tatiana Zelikman. Curieux et engagé, il développe une carrière atypique, nourrie de projets transdisciplinaires mêlant musique, théâtre et itinérance.

En 2019, il fonde uNopia, une scène mobile installée dans un camion, pour faire résonner la musique classique au cœur des villages, des forêts ou des places de marché. Une aventure humaine et artistique qui, depuis, a donné lieu à plus de 150 concerts en France et à l’étranger. En 2025, uNopia prend une dimension européenne avec "Fugue à 10 voix", une tournée inédite du 14 au 30 juillet, traversant Bruxelles, Bonn, Leipzig, Prague ou encore Vienne, réunissant artistes et citoyens autour d’un idéal commun : partager la musique partout et avec tous.

Cette épopée s’inscrit dans une tournée estivale plus large, du 13 mai au 11 octobre, mêlant concerts en plein air, collaborations internationales et rencontres locales.

Parallèlement à sa carrière de concertiste, Guilhem Fabre s’illustre aussi au théâtre et au cinéma. Il a collaboré avec Olivier Py, Jean Bellorini ou Éric-Emmanuel Schmitt (Madame Pylinska ou le secret de Chopin) et interprété Claude Debussy à l’écran dans Curiosa. Il prête aussi ses doigts à la bande originale du film.

Artiste nomade, pianiste inventif, Guilhem Fabre poursuit son chemin librement, entre exigence et transmission. Ce nouvel album marque une étape majeure dans son parcours, une œuvre-monde où le silence et l’éclat, l’ombre et la lumière, se rejoignent pour mieux parler à l’âme.

Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été Six épigraphes C. Debussy

Reflets dans l'Eau Images I. C. Debussy

Pour remercier la pluie au matin Six épigraphes C. Debussy

Arieta Sonate Opus 111 Beethoven

Mouvement Images I. C. Debussy

Hommage à Rameau Images I. C. Debussy

Poissons d'or Images II. C. Debussy

Et la lune descend sur le temple qui fut Images II. C. Debussy

Pour l'Egyptienne Six épigraphes C. Debussy

Pour que la nuit soit propice Six épigraphes C. Debussy

Pour la danseuse aux crotales Six épigraphes C. Debussy

Pour un tombeau sans nom Six épigraphes C. Debussy

Cloches à travers les feuilles Images II. C. Debussy

Maestoso Sonate Opus 111 Beethoven

A l'Aube

Peer Gynt, Op.23 : Au matin

 Pentagramme s’inscrit dans le projet « Maître et Elève », qui donne l’opportunité à un jeune artiste de créer un projet commun avec un artiste de renom. Pentagramme est un travail de création et d’échange entre Edouard Ferlet, pianiste jazz, et Paul Beynet, jeune pianiste de formation classique. Ils recomposent, improvisent et interprètent des œuvres cultes de compositeurs russes (Tchaikovski, Rachmaninoff, Moussorgski) dans l’idée de faire ressortir l’âme du folklore slave en l’associant à la musique populaire jazz. Fanfares, marches militaires, chants d’église, chant laïque, cérémonies d’Etat, rites aristocratiques… ces musiques ont en commun l’expression d’une liberté et l’art de la célébration.

EDOUARD FERLET - PAUL BEYNET - Pentagramme - 12 - La Danse Du Sabre - -44k - 16b

EDOUARD FERLET - PAUL BEYNET - Pentagramme - 06 - Le Vol Du Frelon - -44k - 16b

1001 Notes

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