Ψυχαγωγία : 1. η ανάκληση των ψυχών (από τον Άδη) δια μαγικών μέσων 2. η προσέλκυση των ψυχών,  η διασκέδαση, η τέρψη. 

Έπειτα από 3 αγγλόφωνους δίσκους, η  “Ψυχαγωγία” αποτελεί το πρώτο άλμπουμ του Κριστόφ στη μητρική του γλώσσα. 

Συνειρμική γραφή, στίχοι γεμάτοι εικόνες από τη μυθολογία,  κινήσεις και ήχοι κατευθύνουν τον ακροατή στην εκτόνωση και στη συναισθηματική έξαρση. Τα δέκα κομμάτια μας μεταφέρουν σε άλλους κόσμους διακόπτοντας την επαφή με την καθημερινή και πεζή πραγματικότητα. 

Σε συνδυασμό με απόκοσμα φωνητικά και πρόζα, πειραγμένα πιάνα και synthesizers, κατασκευάζεται μια καθαρή φαντασίωση του ονείρου δημιουργώντας την εντύπωση ότι μέσα μας υπάρχει κι ένα άλλο μέρος της ύπαρξης, διαφορετικό από το σώμα. 

Τα περισσότερα τραγούδια γράφτηκαν κατά την περίοδο της πρώτης καραντίνας του 2020 και ολοκληρώθηκαν στο τέλος της. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε το 2021 στο studio Lotus με παραγωγό τον Βασίλη Ντοκάκη. Το artwork επιμελήθηκε ο Petros Aronis. 

Η “Ψυχαγωγία” κυκλοφορεί σε CD, κασέτα και digital από την InnerEar. 

* * * 
Ψυχαγωγία (Psychagogia): 1. the recall of souls (from Hades) by magical means 2. the attraction of souls, the fun, the indulgence. 

After 3 english-speaking albums, "Psychagogia (Entertainment)" is Kristof’s first album in his native language. 

Associative writing, verses full of images from mythology, movements and sounds direct the listener to relaxation and emotional outburst. The ten pieces transport us to other worlds, interrupting contact with everyday and petty reality. 

In combination with eerie vocals and prose, teased pianos and synthesizers, a pure fantasy of the dream is built, creating the impression that within us there is another part of existence, different from the body. 

Most of the songs were written during the first quarantine period of 2020 and were completed at the end of it. The album was recorded in 2021 at Lotus studio with producer Vassilis Dokakis. The album’s artwork was art directed by Petros Aronis. 

"Psychagogia" is released on CD, Cassette and Digital via InnerEar.

Psychagogia

Kristof - Ιστός

Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου τους, οι Dury Dava επιστρέφουν με το νέο τους album που έχει τον τίτλο “Deluxe”.

Το “Deluxe” είναι ένα νόστιμο LP με εφτά κομμάτια, που ηχογραφήθηκαν τον Ιούνιο του 2021 στο Electric Highway Studio από τον Γιάννη Βούλγαρη. Συνεχίζοντας να συνδυάζουν τις επιρροές τους με τον χαρακτηριστικό τους ιδιοσυγκρασιακό τρόπο, οι Dury Dava καταλήγουν σε έναν περιεκτικό, συμπυκνωμένο ήχο και πετυχαίνουν μια πρωτόγνωρη αποφασιστικότητα.

Κυκλοφορεί σε LP, CD, Κασέτα και Digital τον Απρίλιο του 2022 από την Inner Ear.

* * * 
Three years after the release of their self-titled debut, Dury Dava return with their new album entitled "Deluxe". 

"Deluxe" is a delicious LP of seven tracks, recorded in June 2021 by Giannis Voulgaris at Electric Highway Studio in Athens. While they continue to combine their influences in their characteristic temperamental way, Dury Dava end up with a concise, condensed sound and achieve an unprecedented determination. 

Released on LP, CD, Cassette and Digital in April 2022 via Inner Ear.

Deluxe

Dury Dava - Μετάλλαξη

«Είμαστε αστείο ή εξιστορούμενη τραγωδία»

Το τέταρτο άλμπουμ του Λόλεκ, με τον τίτλο «Άγρια», γραφόταν στην Αθήνα ανά διαστήματα από το 2019 εως το 2021. Ο Λόλεκ έχει γράψει τη μουσική στα εννέα κομμάτια και έχει διασκευάσει το κομμάτι «Αυτός Ο Άνθρωπος» του Λυκούργου Μαρκέα και της Μάρως Μπιζάνη. Ο ίδιος έχει κάνει όλες τις ηχογραφήσεις και τη μίξη, εκτός από τις ηχογραφήσεις του τσέλου και των κρουστών που έγιναν από τον Νίκο Βελιώτη, ο οποίος συνυπογράφει την παραγωγή και την ενορχήστρωση του δίσκου. Το mastering έγινε από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο (Sweetspot Productions). 

Το «Άγρια» είναι ο ήχος της αναταραχής που γεννάει την αλήθεια.  10 κομμάτια όπου ο λυρισμός συνυπάρχει με τον θόρυβο και ο ρομαντισμός με την βίαιη ειλικρίνεια. Μια εξομολόγηση για την  καθημερινότητα της απογοήτευσης, την απελπισία του έρωτα, την φυλακή της οικογένειας, το παιχνίδι της κοινωνικής αποδοχής, την αυτοκαταστροφική ανθρώπινη φύση.

Κυκλοφορεί σε LP, CD και κασέτα από την Ιnner Ear.

***

"We are a joke or a tragedy"
 
Lolek's fourth album, entitled “Agria (Wild)", was written in Athens at intervals from 2019 to 2021. Lolek has written the music in nine tracks and has covered the track "Aftos O Anthropos (This Man)" by songwriters Likourgos Markeas and Maro Bizani. He has done all the recordings and mixing, except for the cello and percussion recordings made by Nikos Veliotis, who is co-producer and co-arranger of the album. The mastering was done by Giannis Christodoulatos (Sweetspot Productions).
 
"Agria" is the sound of turmoil that gives birth to the truth. 10 tracks where lyricism coexists with noise and romance with violent honesty. A confession about the daily life of disappointment, the despair of love, the prison of the family, the game of social acceptance, the self-destructive human nature.
 
Out on LP, CD, Cassette and Digital in September 2022 via Ιnner Ear.

Agria

Λόλεκ - Οι Άλλοι

Six years after their debut album, Thee Holy Strangers return with their sophomore LP “Diary Of The Shadow”. With a new line-up and a new sound design, they present seven testimonies of an uncertain era and trace its imprints. Drawing on the inexhaustible pool of rock'n'roll, soul and folk, they set up songs for today that speak of resignation and resilience, darkness and light, sadness and hope.

New members of the band are Andreas Lagios (Nightstalker) on bass and Kleon Antoniou (Mode Plagal) on guitar.

“Diary Of The Shadow” includes seven original compositions and was produced by Costas Chrysogelos (Digital Alkemist), Alexis Kalofolias and Dimitris Papanagiotou (Jim Spliff). It was recorded by Costas Chrysogelos and Philip Marinelis at DNA Lab studio in spring-summer of 2021. The mastering was done by Giannis Christodoulatos at Sweetspot Studio.  

The album also features Nikos Fysakis (electric guitar) and Giannis Houstoulakis (pedal steel guitar), members of the group's previous line-up, Nikos Yousef (musical saw) and Kostis Zouliatis (piano, keyboards, synth).

Thee Holy Strangers are: Flora Ioannidi: Vocals, Alexis Kalofolias (Alex K): Vocals, guitar, Kleon Antoniou: Electric and acoustic guitar, Andreas Lagios: Bass, Costas Chrysogelos: Drums, percussion.

Out on LP, CD and Digital on September 9th via Ιnner Ear.

***

Έξι χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, οι Thee Holy Strangers επανέρχονται στη δισκογραφία με το δεύτερο LP τους, ένα Ημερολόγιο της Σκιάς. Με νέα σύνθεση και νέα αρχιτεκτονική στον ήχο τους, καταθέτουν επτά μαρτυρίες μιας αβέβαιης εποχής και ιχνηλατούν τα αποτυπώματα που αφήνει. Αντλώντας στοιχεία από την αστείρευτη δεξαμενή του rock’n’roll, της soul και της folk στήνουν τραγούδια για το σήμερα που μιλάνε για την παραίτηση και την ανθεκτικότητα, το σκοτάδι και το φως, τη θλίψη και την ελπίδα. 

Νέα μέλη της μπάντας ο Ανδρέας Λάγιος (Nightstalker) στο μπάσο και ο Κλέων Αντωνίου (Mode Plagal) στην κιθάρα. 

Το “Diary Of The Shadow” περιέχει επτά πρωτότυπες συνθέσεις και ηχογραφήθηκε άνοιξη-καλοκαίρι του 2021 στο στούντιο DNA Lab, σε παραγωγή του Κώστα Χρυσόγελου (Digital Alkemist), του Αλέξη Καλοφωλιά και του Δημήτρη Παπαναγιώτου (Jim Spliff). Η ηχογράφηση έγινε από τον Κώστα Χρυσόγελο και τον Φίλιππο Μαρινέλη. Το mastering έγινε από τον Γιάννη Χριστουδουλάτο στο Sweetspot Studio.  

Στον δίσκο συμμετέχουν επίσης οι Νίκος Φυσάκης (ηλεκτρική κιθάρα) και Γιάννης Χουστουλάκης (pedal steel guitar), μέλη της προηγούμενης σύνθεσης του γκρουπ, Νίκος Γιούσεφ (μουσικό πριόνι) και Κωστής Ζουλιάτης (πιάνο, keyboards, synth).

Οι Thee Holy Strangers είναι οι: Φλώρα Ιωαννίδη: Τραγούδι,  Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K): Φωνή, κιθάρα, Κλέων Αντωνίου: Ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα, Ανδρέας Λάγιος: Μπάσο, Κώστας Χρυσόγελος: Τύμπανα, percussion.

Κυκλοφορεί σε LP, CD και Digital από την Ιnner Ear στις 9 Σεπτεμβρίου.

Diary of the Shadow

Πονέμελα

Logout - 15 Αυγούστου

Tango with Lions  releases her fourth album entitled “you.me.”. 

“you.me.” was created in Berlin and recorded in Athens, Greece, between September 2021-January 2022, at Lotus studios with producer Vasilis Dokakis.  The nine songs of the album build a tale of reflection on heartbreak and significant life changes, written shortly after the artist’s permanent relocation in Berlin, amid the pandemic.

The lyrics express the need of introspection and of processing the impact of various interactions with different people, time passing and global events. The songs observe, address questions or come to realisations about a different “you”, from the perspective of a different “me” in each tale.
                        
The arrangements are rich in synthesisers, nostalgic bass lines and distinct piano sounds. Some of the songs are built on outgoing beats and instrumentations, other songs are earthly, low-key and acoustic.
                        
Out on LP  and Digital on November 11th via Ιnner Ear.


***

Το “you.me.” είναι ο τέταρτος δίσκος της Tango with Lions.

Τα εννέα τραγούδια του άλμπουμ αναπολούν συνυπάρξεις με διαφορετικούς ανθρώπους σε διαφορετικό χρόνο και συνθήκες. Η κάθε μια από αυτές τις εννέα ιστορίες, παρατηρεί και διαπιστώνει το πώς με κάθε “you” ξετυλίγεται και ένα διαφορετικό “me”, ένας άλλος εαυτός που χειρίζεται τις καθοριστικές αλλαγές ζωής και τον έρωτα ή τον αποχωρισμό με πολύ διαφορετικό τρόπο στο πέρασμα του χρόνου. 

To “you.me.” ηχογραφήθηκε στην Αθήνα, στο Lotus studios με παραγωγό τον Βασίλη Ντοκάκη.  Οι ενορχηστρώσεις είναι πλούσιες σε synthesisers, νοσταλγικά μπάσα και ξεχωριστούς ήχους πιάνου, ενώ η φωνή εξιστορεί σε πρώτο πλάνο. Κάποια κομμάτια χτίζονται πάνω σε εξωστρεφή beats ενώ άλλα είναι low-key και ακουστικά. 

Κυκλοφορεί σε LP  και Digital Album στις 11 Νοεμβρίου από την Ιnner Ear.

you.me.

Tango with Lions - Glacial

Athens-based instrumental act Burgundy Grapes returns with its fourth album, “Quadrella”, a collection of atmospheric soundscapes propelled by more rhythmic drive than usual. 
The act’s core members George Kolyvas and Alexandros Miaoulis create and arrange material through introspection, approaching their songwriting endeavours with intuition and honesty that keeps the music they have listened to and adored over the years at bay, deep in the subconscious.
The resulting material, gracefully fuses genres ranging from psychedelic folk-rock to cinematic and classical minimalism. Its mood swings from laid-back to dramatic. 
“Quadrella” is an entirely home-recorded album. Once again, the act’s core duo played guitars and a variety of other instruments, joined by a regular cast of esteemed musicians. (Dionysis Makris - double bass/electric bass; Giorgos Tsiatsoulis – organ; Thodoris Rellos – baritone sax; Kostas Kakouris – piano; George Katsanos – theremin, stylophone; Nikos Veliotis – cello). 

Out on LP and Digital Album via Inner Ear.

* * * 

Το ορχηστρικό σχήμα Burgundy Grapes με έδρα την Αθήνα επιστρέφει με το τέταρτο άλμπουμ του, "Quadrella", μια συλλογή ατμοσφαιρικών ηχοτοπίων που κινούνται με περισσότερη ρυθμική ορμή από ό,τι συνήθως.
Τα βασικά μέλη του σχήματος, ο Γιώργος Κολυβάς και ο Αλέξανδρος Μιαούλης, δημιουργούν και ενορχηστρώνουν υλικό μέσα από την ενδοσκόπηση, προσεγγίζοντας τις συνθετικές τους προσπάθειες με διαίσθηση και ειλικρίνεια που κρατούν τη μουσική που έχουν ακούσει και λατρέψει όλα αυτά τα χρόνια βαθιά στο υποσυνείδητο.
Το υλικό που προκύπτει συνδυάζει με χάρη είδη που κυμαίνονται από ψυχεδελικό φολκ-ροκ μέχρι κινηματογραφικό και κλασικό μινιμαλισμό. Η διάθεσή του κυμαίνεται από χαλαρή έως δραματική.
Το "Quadrella" αποτελείται εξ ολοκλήρου από σπιτικές ηχογραφήσεις. Για άλλη μια φορά, το βασικό δίδυμο του σχήματος έπαιξε κιθάρες και μια ποικιλία άλλων οργάνων, πλαισιωμένο από ένα σταθερό καστ αξιόλογων μουσικών. (Διονύσης Μακρής - κοντραμπάσο/ηλεκτρικό μπάσο, Γιώργος Τσιατσούλης - όργανο, Θοδωρής Ρέλλος - βαρύτονο σαξόφωνο, Κώστας Κακούρης - πιάνο, Γιώργος Κατσάνος - theremin, στυλόφωνο, Νίκος Βελιώτης - τσέλο).

Κυκλοφορεί σε LP και Digital Album από την Inner Ear.

Quadrella

Burgundy Grapes - Wander To Stride

"May Your Dreams Come True" is the latest album from the Athenian crooner Johnny Labelle, an introspective journey that delves into themes of isolation, uncertainty, and the gap between dreams and reality. Written in the midst of a tumultuous time, the songs reflect on the despair and questioning of the future that have become all too familiar in recent years, but also serve as a beacon of hope, a reminder that even in the darkest of times, there is always the possibility of a brighter future.

Co-produced with the multi-talented musician, producer and illustrator Fred Afraid, an old friend and musical companion, the album was completed with the help of Ilias Livieratos (Dury Dava, Wild Terrier Orchestra) on drums and Kaliopi Mitropoulou (Oi Va Voi, Pan Pan, Echo Tides) on violin. The album was recorded at Electric Highway Studios by Jon Vulgaris.

May Your Dreams Come True is out on LP and Digital Album in March 2023 via Inner Ear.

* * *

Ο Αθηναίος crooner Johnny Labelle επιστρέφει με το νέο album του, May Your Dreams Come True.

Ένα εσωστρεφές ταξίδι, που εμβαθύνει στα θέματα της απομόνωσης, της αβεβαιότητας και του χάσματος ανάμεσα στις προσδοκίες και την πραγματικότητα. Τα κομμάτια, γραμμένα σε μια ταραχώδη περίοδο, αντικατοπτρίζουν το άγχος και την αβεβαιότητα για το μέλλον, συναισθήματα, που έχουν καταστεί υπερβολικά γνώριμα τα τελευταία χρόνια, αλλά παράλληλα λειτουργούν και ως φάρος ελπίδας, μια υπενθύμιση ότι ακόμα και στις πιο σκοτεινές εποχές υπάρχει πάντα η ελπίδα για ένα πιο φωτεινό μέλλον.

Την παραγωγή του δίσκου συνυπογράφει ένας παλιός φίλος και συνεργάτης του Labelle, ο πολυτάλαντος μουσικός, παραγωγός και illustrator Fred Afraid. Η ηχογράφηση του album ολοκληρώθηκε με την βοήθεια του Ηλία Λιβιεράτου (Dury Dava, Wild Terrier Orchestra) στα τύμπανα και της Καλλιόπης Μητροπούλου (Oi Va Voi, Pan Pan, Echo Tides) στο βιολί, στο στούντιο Electric Highway από τον Γιάννη Βούλγαρη.

Το May Your Dreams Come True κυκλοφορεί σε LP και Digital Album τον Μάρτιο του 2023 από την Inner Ear.

May Your Dreams Come True

Johnny Labelle - Your Money's No Good Here

Νotowns started as a duet based in Athens and Piraeus in 2021, a remedy for quarantine boredom and disorientation, but soon emerged into a 3-piece band and a highly addictive bad habit.

With a love for dystopian forecasting, black humour and awkward dance moves, they come up with a plan to dance the chaos away. 
Their sound - a rough mix of dysfunctional post punk and neurotic disco - is inspired by abandoned
supermarket trolleys, sunbaked rooftops, screaming alarm clocks and deformed waiting queues. 
With a luxurious but overlooked past in the local punk scene, the Notowns idiosyncrasy is rooted in the diy ethics,
which is clearly evident in the way they write and record their songs, design their covers and videos.

Their debut album Joyride, self recorded, mixed and produced, consists of a strong dose of hard-hitting drum machines,
face melting basslines and guitars, with a pinch of analog synth elements and vitriol lyrics on top.

Joyride is out on LP and Digital in April 2023 via Inner Ear.

* * * 

Οι Notowns ξεκίνησαν ως ντουέτο με έδρα την Αθήνα και τον Πειραιά το 2021, περισσότερο σαν ένα αντίδοτο για την πλήξη και τον αποπροσανατολισμό της καραντίνας. Σύντομα όμως εξελίχθηκαν σε ένα συγκρότημα τριών μελών και σε μια πολύ εθιστική κακή συνήθεια.

Με αγάπη για τις δυστοπικές προβλέψεις, το μαύρο χιούμορ και τις αμήχανες χορευτικές κινήσεις, σκέφτηκαν ένα πλάνο για να ξεφύγουν από το χάος.
Ο ήχος τους - ένας συνδυασμός δυσλειτουργικού post punk και νευρωτικής ντίσκο - είναι εμπνευσμένος από εγκαταλελειμμένα καρότσια σούπερ μάρκετ, ηλιοκαμένες ταράτσες, ξυπνητήρια που ουρλιάζουν και παραμορφωμένες ουρές αναμονής.
Με ένα πλούσιο αλλά αγνοούμενο παρελθόν στην τοπική πανκ σκηνή, η ιδιοσυγκρασία των
Notowns έχει τις ρίζες της στο DIY, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στον τρόπο που γράφουν και ηχογραφούν τα τραγούδια τους, σχεδιάζουν τα εξώφυλλα και τα βίντεό τους.

Το ντεμπούτο album τους Joyride, στο οποίο έχουν κάνει οι ίδιοι τις ηχογραφήσεις, την μίξη και
την παραγωγή, αποτελείται από μια γερή δόση επιθετικών drum machines, ισοπεδωτικές
μπασογραμμές και κιθάρες, μια πρέζα από αναλογικά synth στοιχεία και όλα αυτά με μια
γαρνιτούρα βιτριολικών στίχων.

Το Joyride κυκλοφορεί σε LP και Digital Album τον Απρίλιο του 2023 από την Inner Ear.

Joyride

Notowns - Heatwave

Green Was Greener is now the solo project of Thomas Stratakis, who returns two years after the release of their debut "Introspective" with a new album entitled "Love Divine". 

The lyrics of “Love Divine” are inspired from loss, futility, death and Dante's "Divine Comedy". Although the creative process did not start with this concept, specific circumstances and personal experiences resulted in a very personal album. Sonically, the twelve tracks explore neo-psychedelia within the context of pop music, without any specific musical influences.

The album was recorded at Thomas Stratakis' home, except for the drums on the songs "Someday" and "Mirage" and the vocals, which were recorded at Mad Hat Studio and he has played all the instruments with the exception of some acoustic guitars in the songs "Someday", "No Shape" and "Mirage", played by Nikos Vogiatzakis. The decision to mainly use synthesizers and minimize guitars, as opposed to the previous album, seems to have created a significantly different sound. Thomas Stratakis produced the album with the help of Nikos Vogiatzakis, aiming to capture the emotional charge of the songs as much as possible, while creating a danceable mood for the listener.

Out on LP and Digital via Inner Ear. 

* * * 

Οι Green Was Greener είναι πλέον το solo project του Θωμά Στρατάκη, που επιστρέφει, δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου “Introspective”, με το νέο του album “Love Divine”. 

Το στιχουργικό περιεχόμενο του “Love Divine” είναι επηρεασμένο από την "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, την απώλεια, τη ματαιότητα και τον θάνατο. Αν και η δημιουργική διαδικασία δεν ξεκίνησε με αυτό το concept, συγκεκριμένες συνθήκες και προσωπικά βιώματα είχαν σαν αποτέλεσμα ένα πολύ προσωπικό album.  Mουσικά τα δώδεκα κομμάτια εξερευνούν τη νέο-ψυχεδέλεια στο πλαίσιο της ποπ μουσικής, χωρίς να έχουν συγκεκριμένες μουσικές επιρροές.

Η ηχογράφηση του δίσκου έγινε στο σπίτι του Θωμά Στρατάκη, εκτός από τα τύμπανα στα τραγούδια "Someday" και "Mirage" και τις φωνές, που ηχογραφήθηκαν στο Mad Hat Studio, και ο ίδιος έχει παίξει όλα τα όργανα με εξαίρεση κάποιες ακουστικές κιθάρες στα τραγούδια "Someday", "No Shape" και "Mirage", που παίχτηκαν από το Νίκο Βογιατζάκη. Η επιλογή να χρησιμοποιηθούν κυρίως συνθεσάϊζερ και να μειωθούν οι κιθάρες, σε σχέση με το προηγούμενο άλμπουμ, φαίνεται να έχει δημιουργήσει έναν αρκετά διαφορετικό ήχο. Η παραγωγή έγινε από το Θωμά Στρατάκη με τη βοήθεια του Νίκου Βογιατζάκη, με στόχο να αποτυπωθεί όσο το δυνατόν περισσότερο η συναισθηματική φόρτιση του δίσκου, αλλά παράλληλα να δημιουργείται στον ακροατή μια χορευτική διάθεση.

Κυκλοφορεί σε LP και Digital album από την Inner Ear.

Love Divine

Green Was Greener - Emma

Melodyssey is the 5th personal album of composer and producer Kyriakos Moustakas following the releases of Outerland, Retronome, Scene Missing and Outerland II.
A journey to soundscapes influenced by the electronic sound and analog synths of the 70's,
Melodyssey balances between instrumental and vocal compositions with strong melodic lines and a range of vocals including English, French and Japanese.
The album marks the 3rd collaboration of Sundayman with George Manoloudis after Retronome and Scene Missing, with George writing lyrics, singing and curating the composer's album artworks. 
Dimitris Aronis and Sacha Reznik have also written lyrics and sung οn Melodyssey. Ioanna Morphi sings on two tracks while Yoshiko Sofia Udagawa sings on the opening track.
Out on LP and digital on September 15th via Inner Ear.

***

Το Melodyssey είναι το 5ο προσωπικό album του συνθέτη και παραγωγού Κυριάκου Μουστάκα, μετά τις κυκλοφορίες των Outerland, Retronome, Scene Missing και Outerland II.
Ένα ταξίδι σε ηχητικά τοπία με επιρροές από τον ηλεκτρονικό ήχο και τα analog synths των 70’s, το Melodyssey ισορροπεί ανάμεσα σε instrumental και vocal συνθέσεις με δυνατές μελωδικές γραμμές και ένα φάσμα φωνητικών που περιλαμβάνει αγγλικά, γαλλικά και ιαπωνικά.
Το album αποτελεί την 3η συνεργασία του Sundayman με τον Γιώργο Μανωλούδη μετά το Retronome και το Scene Missing, με τον Γιώργο να γράφει στίχους, να τραγουδάει και να επιμελείται τα album artworks του συνθέτη. Στο Melodyssey έχουν επίσης γράψει στίχους και τραγουδήσει οι Δημήτρης Αρώνης και Sacha Reznik. Σε δύο tracks τραγουδάει η Ιωάννα Μόρφη, ενώ στο opening track η Yoshiko Sofia Udagawa.
Κυκλοφορεί σε LP και Digital album από την Inner Ear στις 15 Σεπτεμβρίου.

Melodyssey

Sundayman - Bird

In the vibrant and ever-evolving landscape of indie music, 33 Lovers – the brainchild of frontman and songwriter, Stratos Kiris - emerges as a resounding voice of love, pain, acceptance and existence.
33 Lovers embarked on a musical journey using their art as a vehicle for change and understanding and Ghost Flower is their first album. The hauntingly soulful vocals pierce through the heart, while the heartfelt lyrics resonate deeply with the listener. The sound is elevated by the mesmerizing guitar tunes, the ethereal keyboard melodies, the mellow bass and the pulsating beats. The harmonies create an enchanting fusion of alternative/indie, lo-fi, pop and diy aesthetic, which makes the album eclectic.
Recorded, produced and arranged by Vasilis Nissopoulos in the Summer of 2022 in Athens. Mastered by Giannis Christodoulatos at Sweetspot Productions. Designed by Giorgos Papadakis
Ghost Flower is out on LP και Digital album via Inner Ear on October 13th. 

***
Στο δυναμικό και συνεχώς εξελισσόμενο τοπίο της indie μουσικής, οι 33 Lovers - το πνευματικό παιδί του frontman και τραγουδοποιού, Στράτου Κύρη - αναδύονται ως μια ηχηρή φωνή αγάπης, πόνου, αποδοχής και ύπαρξης. 
Οι 33 Lovers ξεκίνησαν ένα μουσικό ταξίδι χρησιμοποιώντας την τέχνη τους ως μέσο αλλαγής και κατανόησης και το Ghost Flower είναι το πρώτο τους album. Τα στοιχειωμένα φωνητικά χτυπούν κατευθείαν στην καρδιά, ενώ οι συγκινητικοί στίχοι αντηχούν βαθιά στον ακροατή. Ο ήχος αναδεικνύεται από τις σαγηνευτικές αρμονίες της κιθάρας, τις αιθέριες μελωδίες των πλήκτρων, τους ευφορικούς ήχους του μπάσου και τα παλλόμενα beats. Οι αρμονίες δημιουργούν ένα μαγευτικό μείγμα εναλλακτικής/indie, lo-fi, pop και diy αισθητικής, που κάνει το άλμπουμ πολύ ιδιαίτερο. 
Η ηχογράφηση, παραγωγή και ενορχήστρωση έγιναν από τον Βασίλη Νησσόπουλο το καλοκαίρι του 2022 στην Αθήνα. Το mastering από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο (Sweetspot Productions) και ο γραφιστικός σχεδιασμός από τον  Γιώργο Παπαδάκη.
Το Ghost Flower κυκλοφορεί σε LP και Digital album από την Inner Ear στις 13 Οκτωβρίου.

Ghost Flower

33 Lovers - The Sun Is Up

Prins Obi’s fifth full-length is his most ambitious and expansive work to date, both musically and lyrically, incorporating elements of hip hop, orchestral pop, reggae/dub, sophisti-pop and spoken word among others, while pushing the envelope in terms of songwriting and production. 
Composed, produced and performed in its entirety by Obi himself at his home studio, New World Boi is a loose concept album about emancipation, redemption, anti-conformism and artistic freedom… Sad, funny, introspective, outgoing, gloomy and playful at the same time. A new kind of pop as envisioned by the artist.

New World Boi is out on CD, Limited edition Cassette and Digital album on October 20th via Inner Ear.

***
Το πέμπτο album του Prins Obi είναι το πιο φιλόδοξο και πολυδιάστατο έργο του μέχρι σήμερα, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά. Συμπεριλαμβάνει στοιχεία hip hop, ορχηστρικής ποπ, reggae/dub, sophisti-pop και spoken word, μεταξύ άλλων, ενώ παράλληλα θέτει νέα όρια όσον αφορά στην σύνθεση των τραγουδιών και την παραγωγή. 

Συνθέτης, παραγωγός και ερμηνευτής είναι ο ίδιος ο Obi, που ηχογράφησε το album στο δικό του home studio. Το New World Boi είναι ένα χαλαρό concept album για την απελευθέρωση, την αναγέννηση, την αντίσταση στην κοινοτοπία και την καλλιτεχνική ελευθερία. Λυπημένο-αστείο, εσωστρεφές-εξωστρεφές, σκοτεινό και παιχνιδιάρικο ταυτόχρονα. Ένα νέο είδος ποπ όπως το οραματίζεται ο καλλιτέχνης.

Το New World Boi κυκλοφορεί σε CD, Κασέτα και Digital Album στις 20 Οκτωβρίου από την Inner Ear.

New World Boi

Prins Obi - New World Boi

Twelve musical stories consisting of metronomic rhythms and synthesizers that grasp the transition between sweet expectations up to the inevitable reality. 

2023. Y, X , the symbols, the things - that slipped away - the shared life that ended, the lies we uttered, the safety zone that remained intact.
2023. Mundanity. No time to be seen - just a compelling instinct of fear and hostility, forever individualistically shielded. 
2023. Sensitivity that morphed into excuses. In order for sensitivity to be useful - they say - it must be accompanied by the comparable strength.
2023. You told me we should stay friends. Ingues you weren't wrong. 
...and a compilation of other similar psycho-somatic endeavours.

ΨΥΧΟΤΕΚ (@psyxotek) is the audiovisual project of Panagiotis Tomaras that encapsulates the nostalgic hues of experimental cinema, fusing them with synthwave themes, 90’s jungle sound and sonic gestures of the underground techno scene. 
Panagiotis Tomaras began his music career in 2013 performing worldwide as a line-up member of the legendary electronic group Clock DVA. Since 2017 has created the projects Ηχοτοπία (@ixotopia), Κυματική Αθηνών (@kymaticathens), Quasigroup and Kymatropika.
Tomaras has released 4 LP’s and 2 EP’s under the record labels Inner Ear and Phormix Athens and also participated on the Clock DVA EP release "Clock 2" under the Anterior Research Media Comm label.

"Kinovio Telos" is out on LP and Digital via Inner Ear

* * *
Δώδεκα μουσικές ιστορίες μετρονομικών ρυθμών και συνθεσάιζερ που μιλούν για την μετάβαση από την γλυκιά προσδοκία στην αναπόφευκτη πραγματικότητα. 

2023, ὁ «Ψ», ἡ «Χ», τά γράμματα, τά πράγματα - ποῦ γλίστρησαν - τό κοινόβιο ποῦ τελείωσε, τά ψέματα ποῦ εἴπαμε, ἡ ζώνη ἀσφαλείας ποῦ ἔμεινε δεμένη.
2023. Δουλειά-σπίτι, σπίτι-δουλειά, νά μή μένει καιρός νά κοιταζόμαστε στά μάτια - φοβισμένοι, ἐχθρικοί, θωρακισμένοι.
2023. Ἡ εὐαισθησία ποῦ ἔγινε δικαιολογία - ἡ εὐαισθησία, λέει, γιά νά εἶναι χρήσιμη, πρέπει νά συνοδεύεται ἀπό τήν ἀνάλογη δύναμη.
2023. Είπες να 'μαστε φίλοι. Δεν είχες κ' άδικο.
...καί ἄλλες παρόμοιες ἠλεκτρο-ψυχοσωματικές ἱστορίες. 

ΨΥΧΟΤΕΚ είναι το οπτικοακουστικό πρότζεκτ του Παναγιώτη Τομαρά, που συμπυκνώνει τις νοσταλγικές αποχρώσεις του πειραματικού κινηματογράφου, συνδυάζοντάς τις με synthwave, τον jungle ήχο των 90's και τις ηχητικές χειρονομίες της techno σκηνής.
O Τομαράς ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα το 2013 κάνοντας εμφανίσεις παγκοσμίως ως line-up μέλος του ηλεκτρονικού συγκροτήματος Clock DVA. Από το 2017 έχει δημιουργήσει τα μουσικά σχήματα Ηχοτοπία, Κυματική Αθηνών, Quasigroup και Kymatropika.
Έχει κυκλοφορήσει 4 LP και 2 EP στις δισκογραφικές Inner Ear και Phormix Athens και συμμετέχει στο EP "Clock 2" των Clock DVA από την Anterior Research Media Comm.

Το «Κοινόβιο Τέλος» κυκλοφορεί σε LP και Digital album από την Inner Ear στις 24 Νοεμβρίου.

ΚΟΙΝΟΒΙΟ ΤΕΛΟΣ

ΨΥΧΟΤΕΚ - Εἶπες Νά 'μαστε Φίλοι

Who is P. Thomas anyway? “Don’t ask a lot of questions, you don’t want to know…” But you have seen him. He is right beside you on the metro station, right there on the bar, behind you in line at the supermarket. He is everywhere. He made this town his own a long time ago. He left everything behind, all over the place, and he came to retell a new story.

Vaggelis Makris introduces us to P. Thomas, a version of the human he never got to be, with his first album. Souvenirs Of A Past Life will be released this March and welcomes us to his world.

The frustration, the pursuit of himself, all the memories and of course romance are the main themes that construct his world. The dirty Athenian sidewalks are intertwined with the neon lights of a New York that no longer exists and the boundaries are getting more and more blurry.

P. Thomas leads his listeners in a seemingly innocent but ultimately nightmarish path where his only enemy is his own self and the versions of it. He precedes accompanied by his personal “Ghosts”, without much analysis, almost “Disjointedly”.

The last ‘Νew Yorker’ prophet, warns us of what has already been done and reminds us that at the end of the day, no matter what you've been through, what matters is you that you hold on to what you really need next to you - that very part of you that makes you who you are today.

So, whether you are in a very small room, or in a concert hall or maybe drinking on a big wooden bar, this album tells the same story. Eventually, P. Thomas will probably laugh because after all you took this very seriously and for once more, he will hide in the streets.

* * * 
Ποιος είναι τέλος πάντων αυτός ο P. Thomas; “Μη ρωτάς πολλά, δε θες να ξέρεις…” Τον έχεις δει όμως. Είναι στη διπλανή σου θέση στο μετρό, είναι απέναντι σου στο μπαρ, είναι πίσω σου στην ουρά για τα ταμεία στο σούπερ μάρκετ. Είναι παντού σε αυτήν την πόλη, την έχει κάνει δική του εδώ και καιρό. Άφησε ό,τι είχε, όπου το είχε, και ήρθε για να ξαναπεί μια καινούρια ιστορία.

Ο Βαγγέλης Μακρής, μας συστήνει τον P. Thomas, μία εκδοχή του ανθρώπου που δεν έγινε ποτέ, με το πρώτο του album. To Souvenirs Of A Past Life που θα κυκλοφορήσει από την Inner Ear Records τον Μάρτιο, μας καλωσορίζει στον δικό του κόσμο.

Η ματαίωση, η αναζήτηση του εαυτού, η μνήμη και φυσικά ο έρωτας είναι τα θέματα που συνθέτουν αυτόν τον κόσμο. Τα βρώμικα πεζοδρόμια της Αθήνας μπλέκονται με τα neon lights μιας Νέας Υόρκης που δεν υπάρχει πια και τα όρια θολώνουν. Ο P. Thomas οδηγεί τους ακροατές του σε μία φαινομενικά αθώα, αλλά εν τέλει εφιαλτική ανά στιγμές διαδρομή όπου ο μόνος αντίπαλος είναι ο ίδιος του ο εαυτός και οι πιθανές εκδοχές του. Προπορεύεται παρέα με τα προσωπικά του “Φαντάσματα”, χωρίς πολύ ανάλυση, σχεδόν “Άναρχα”. 

Ο τελευταίος ‘Νεοϋορκέζος’ προφήτης, μας προειδοποιεί για όσα έχουν ήδη γίνει και μας υπενθυμίζει ότι στο τέλος της ημέρας, ό,τι κι αν έχεις ζήσει, σημασία έχει να κρατήσεις αυτό που χρειάζεσαι δίπλα σου - αυτό το πολύ δικό σου που σε κάνει τον άνθρωπο που είσαι σήμερα. 

Είτε σε ένα μικρό δωμάτιο, είτε σε ένα κεντρικό λαιβάδικο, είτε σε μία μεγάλη ξύλινη μπάρα το album λέει την ίδια ιστορία. Και στο τέλος, μάλλον ο P. Thomas θα γελάσει μαζί σου γιατί τελικά τον πήρες πολύ στα σοβαρά και θα ξανακρυφτεί στους δρόμους για μία, άλλη μία φορά.

Souvenirs of a Past Life

P.Thomas - Same Old Shore

VASSIŁINA is set to release her highly anticipated album, Femmeland, following her debut LP Fragments released in 2021. VASSIŁINA’s latest offering is a sonic exploration that transcends the boundaries of pop and electronic music, delving into introspection, acceptance, and the transformative power of embracing one’s true self.

Femmeland is a collection of 13 electronic, dark-pop tracks, serving as a chapter in VASSIŁINA’s exploration of self-healing, bidding adieu to a past life in London and embracing her true self. 

At the heart of Femmeland’s art direction lies the mythical inspiration of Greek legend Circe. "2 Kisses" delves into Circe’s past, exploring the dark void and societal perceptions, juxtaposed with her gentle nature. In the culminating chapter, Circe is found at her mythical island, Femmeland, living now as a mortal, in harmonious peace with her nature. The homonymous song ‘Femmeland’ was written in response to numerous femicides that have occurred in Greece over the last couple of years. VASSIŁINA wanted to create a song as a tribute to her friends and all femininities, as she felt they all shared the similar trauma and fear. The aim was to establish a safe space, a metaphorical island, even if only in the realm of imagination within the song.

Collaborating on this musical journey, VASSIŁINA enlisted TOTALWERK for co-writing and co-producing tracks such as ‘Thunder,’ ‘Love Me,’ ‘Crooked,’ and ‘Are you ready.’ Bhukhurah contributed to the co-writing of ‘2kisses’ and co-producing of ‘Vivid’ and ‘Hypochondria,’ complemented by the amazing synth work of Saber Rider. The result is a sonic landscape that skillfully balances pop aesthetics with dark electronic influences. The visual narrative accompanying the album’s aesthetics was directed by VASSIŁINA and Vinyl Face, with Erifili Doukeli‘s 3D graphic design, Contino‘s graphic design, and Costas Simos‘ photography further enhancing the visual and tactile experience. 

Out on Vinyl LP and Digital album in April 2024 via Inner Ear.
* * * 
Η VASSIŁINA παρουσιάζει το πολυαναμενόμενο δεύτερο album της, “Femmeland”, μετά το ντεμπούτο της “Fragments” που κυκλοφόρησε το 2021. Πρόκειται για μία ηχητική εξερεύνηση που ξεπερνά τα όρια της ποπ και της ηλεκτρονικής μουσικής, εμβαθύνοντας στην ενδοσκόπηση, την αναζήτησή του πραγματικού εαυτού και την μεταμορφωτική δύναμη της θεραπείας.

Το “Femmeland” αποτελείται από 13 κομμάτια ηλεκτρονικής dark pop, που λειτουργούν ως σταθμοί σε ένα ταξίδι εξέλιξης της VASSIŁINA, αποχαιρετώντας μια προηγούμενη ζωή στο Λονδίνο και αγκαλιάζοντας τον πραγματικό της εαυτό. 

Στην καρδιά του “Femmeland” βρίσκεται η μυθική φιγούρα της μάγισσας Κίρκης. ο δεύτερο single “2 Kisses” εμβαθύνει στο παρελθόν της Κίρκης, εξερευνώντας το σκοτεινό κενό και τις κοινωνικές πεποιθήσεις που αντιπαρατίθενται στην τρυφερή της φύση. Στην κορύφωση του album η Κίρκη βρίσκεται στο μυθικό της νησί Femmeland, όπου ζει ως θνητή, απόλυτα συμφιλιωμένη με την φύση της. Το ομώνυμο τραγούδι γράφτηκε ως απάντηση στις πολυάριθμες γυναικοκτονίες που έχουν συμβεί στην Ελλάδα τα τελευταία δύο χρόνια. Η VASSIŁINA ήθελε να δημιουργήσει ένα τραγούδι ως φόρο τιμής στις φίλες της και σε όλες τις θηλυκότητες, νιώθοντας ότι όλες/α τους μοιράζονται κοινό τραύμα και φόβο. 

Σε αυτό το μουσικό ταξίδι η VASSIŁINA συνεργάστηκε με τον TOTALWERK στην σύνθεση και στην συμπαραγωγή των κομματιών “Thunder”, “Love Me”, “Crooked” και “R U Ready'' και με τον Bhukhurah στην σύνθεση του “2 Kisses” και στην συμπαραγωγή των “Vivid” και “Hypochondria”, ενώ είναι σημαντική η συμμετοχή της Saber Rider στα synths. Το art direction στο εικαστικό και οπτικό μέρος, που συνοδεύουν την αισθητική του album,  συνυπογράφουν η VASSIŁINA με το Vinyl Face με την πολύτιμη συνεργασία της Εριφύλης Δουκέλη (3D design), του Contino (γραφιστικά) και του Κώστα Σίμου (φωτογραφίες).

Κυκλοφορεί σε LP και Digital album τον Απρίλιο από την Inner Ear.

VASSIŁINA - 2 Kisses-2 Φιλιά

Σtella is already known as the most characteristic female voice in the Greek electro-pop scene. After many collaborations and guest appearances (My Wet Calvin, Sillyboy, Coti K., Expert Medicine, Nteibint, Sad Disco) and two side projects (Fever Kids, Chest) it's time for her debut self-titled album.

The world of "Σtella" unfolds in 10 tracks where love for the 80's is present, synths are bolstered by funky guitar and dynamic bass and disco beats and colorful pop textures embrace the unique vocals of Σtella. The album was recorded in 2014, Σtella has written music and lyrics and has played most of the instruments, while it was produced by Σtella and Nteibint. The tracks "Detox" and "Picking Words" are already favoured by radio producers and the album is expected to be among the best pop albums of the year.

"Σtella" is out on yellow vinyl, cd and digital album from Inner Ear.

* * * 
Η Σtella είναι ήδη γνωστή ως η πιο χαρακτηριστική γυναικεία φωνή στην ελληνική electro-pop σκηνή. Μετά από πολλές συνεργασίες και συμμετοχές (My Wet Calvin, Sillyboy, Coti K., Expert Medicine, Nteibint, Sad Disco) και δύο side projects (Fever Kids, Chest) ήρθε η ώρα για το ντεμπούτο album της με τίτλο το όνομά της.

Ο κόσμος του “Σtella” ξετυλίγεται σε 10 κομμάτια όπου η αγάπη για τα 80’s είναι εμφανής, τα συνθεσάιζερ ενισχύονται από τους ήχους funky κιθάρας και δυναμικού μπάσου, τα disco beats και οι πολύχρωμες ποπ υφές αγκαλιάζουν τα μοναδικά φωνητικά της Στέλλας. Το album ηχογραφήθηκε το 2014 και η ίδια έχει γράψει τη μουσική και τους στίχους και έχει παίξει τα περισσότερα όργανα, ενώ την παραγωγή υπογράφουν η Σtella και ο Nteibint. Τα κομμάτια “Detox” και “Picking Words” έχουν ήδη αγαπηθεί από το ραδιόφωνο και το album αναμένεται να είναι ανάμεσα στους καλύτερους ποπ δίσκους της χρονιάς.

To “Σtella” κυκλοφορεί σε βινύλιο, cd και digital album από την Inner Ear.



Σtella

Σtella - Picking Words

Released by: Inner Ear Records 
Release/catalogue number: Timemachine/INN07L 
Release date: Jun 20, 2011 



Mary & The Boy/Felizol - You, You, You

Το νέο άλμπουμ της Nalyssa Green έχει τον τίτλο “Πολύ Καλή Στα Πάρτυ” και είναι το πέμπτο στην δισκογραφία της.

Μία πολύχρωμη ηχητική εμπειρία μέσα από 11 τραγούδια, που εξερευνούν θέματα όπως η ενδοσκόπηση, η γυναικεία δύναμη και αλληλεγγύη, ο έρωτας, το φθαρτό σώμα και η απόκρυφη γοητεία της νυχτερινής ζωής. Για άλλη μια φορά η Nalyssa Green χτυπάει κατευθείαν στην καρδιά του ακροατή, μόνο που εδώ εκτός από τη μουσική και τους στίχους έχει κάνει και την παραγωγή ολόκληρου του δίσκου.

Το άλμπουμ πάλλεται από μια εξωπραγματική ενέργεια, που δημιουργεί μία ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα, όπου τα ηλεκτρονικά beats συναντούν τις εσωστρεφείς εξομολογήσεις της Nalyssa. Οι ιστορίες ξεκινούν εκεί που τελειώνουν ο θόρυβος και το χάος των πάρτυ. Τα αιθέρια φωνητικά και τα στακάτα ραπ διαπλέκονται με υπνωτικούς ρυθμούς.  Οι στίχοι κάνουν παιχνίδι με τις λέξεις, προσπερνούν τα κλισέ της ποπ κουλτούρας και συναντούν αρχέγονα σύμβολα. Το Πολύ Καλή Στα Πάρτυ αγκαλιάζει το σκοτάδι και τις σκιές μίας δυστοπικής πραγματικότητας, όμως ταυτόχρονα διακατέχεται από μία παιδική αισιοδοξία και είναι ανυποχώρητα αυτοσαρκαστικό. Και κάπως έτσι, με λυρισμό, πάθος και θάρρος, η Nalyssa Green ανοίγει μία νέα σελίδα στην σύγχρονη ελληνική ποπ. 

Κυκλοφορεί σε LP, CD και Digital στις 31 Μαϊου από την Inner Ear.


* * * 

Nalyssa Green unveils her new release «Poli Kali Sta Party (Very Good At Parties)» which is the fifth album in her discography. 

A colourful sonic experience through 11 songs, exploring themes such as introspection, female power and solidarity, love, the perishable human body and the secret allure of nightlife. Once again Nalyssa Green communicates with her music straight through to the listener’s heart, only this time in addition to writing the music and lyrics, she has also produced the whole album. 

The album pulsates with an otherwordly energy that creates an electrifying atmosphere where electronic beats meet Nalyssa’s introspective confessions. The storytelling begins where the noise and chaos of parties end. Her ethereal vocals and staccato rap intertwine with hypnotic rhythms. Her lyrics play with words, bypass pop culture cliches and reach primitive symbols. Poli Kali Sta Parti embraces the darkness and shadows of a dystopian reality but at the same time is possessed by a childlike optimism and is relentlessly self-mocking. And just like that, with lyricism, passion and guts, Nalyssa Green introduces new elements to the Greek modern pop scene. 

Out on LP, CD and Digital on May 31st via Inner Ear.

Πολύ Καλή Στα Πάρτυ

Nalyssa Green - Όλα Τα Πάρτυ Του Κόσμου (Ola Ta Party Tou Kosmou)

Detroit electro ατμόσφαιρα και υπνωτικά sequencies συναρμολογούν το trip hop πλαίσιο άλλης μία καθημερινής ιστορίας με τον χαρακτηριστικό αναλογικό synth ήχο του ΜΕΤΑΜΑΝ.
Μια γεννήτρια που αναβοσβήνει επαναληπτικά, χρονικότητες που βιώνονται ενώ διαφεύγουν, παπούτσια στο τσιμέντο ξαναβρίσκουν τις θέσεις τους, μηχανάκια επιστρέφουν στο ίδιο σημείο, τέκνο και ραπ, αποχαιρετισμοί και χτυπημένες φτέρνες. Ο MΕΤΑΜΑΝ συναντάει το κοφτερό αστικό χιπ χοπ της Sci-Fi River σ’ ένα κομμάτι για την κυκλικότητα και όσα ξεπηδούν απ’ αυτήν. 
Το κομμάτι θα περιέχεται στο επερχόμενο album METAMAN vs Dr RAVE που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο από την Inner Ear.

VS Dr Rave

METAMAN feat. Sci-Fi River - KAN

ΑΝΑΤΟΛΗ

The Callas  - Πλύση Στομάχου

EDDIE DARK - ΤΟ ΧΕΡΙ ΤΟΥ ΚΑΚΟΥ

Ο Alex K. και τα Κτίρια τη Νύχτα παρουσιάζουν την πρώτη τους συνεργασία, ένα άλμπουμ που προέκυψε ως αποτέλεσμα πολύμηνης ζύμωσης και αλληλεπίδρασης μεταξύ τους μέσα σε κλίμα απόλυτης ελευθερίας, εμπιστοσύνης, αμοιβαίου σεβασμού και αλληλοεκτίμησης. 
Το μεγαλύτερο μέρος των ηχογραφήσεων έγινε στα σπίτια των δύο μουσικών από το φθινόπωρο του 2021 έως και την άνοιξη του 2023. Οι ίδιοι παίζουν σχεδόν όλα τα όργανα, κάτι που προέκυψε αβίαστα καθώς βασική ανάγκη υπήρξε να αποτυπωθούν, έστω και ελλειπτικά, οι διαθέσεις, οι προβληματισμοί και γενικότερα το κλίμα των συναντήσεών τους. Να δημιουργηθεί ένας νέος, κοινός χώρος, πολύτιμο καταφύγιο απέναντι σε έναν κόσμο που συνεχίζει να γίνεται ολοένα πιο σκληρός και παράλογος.
Σε κάθε κομμάτι του άλμπουμ συνυφαίνεται ένα διαφορετικό ηχητικό σύμπαν στο επίκεντρο του οποίου βρίσκονται τα κείμενα του Alex K., για πρώτη φορά διατυπωμένα στην ελληνική γλώσσα. Γύρω τους ξετυλίγεται ένα μικρό πλήθος από μουσικά ιδιώματα, που συνυπάρχουν αρμονικά μεταξύ τους.
Η μουσική έχει γραφτεί από τους δύο μουσικούς, ενώ η παραγωγή, ενορχήστρωση, ηχογράφηση και μίξη έγινε από τα Κτίρια τη Νύχτα.
Σε αυτό το εγχείρημα συνέβαλλαν με καθοριστικό τρόπο άνθρωποι που, με ξεχωριστό τρόπο, έχουν συνδεθεί με τους δύο δημιουργούς μέσα στα χρόνια. Έτσι, συμμετέχουν σε διάφορα μέρη ο Φώτης Σιώτας (βιόλα), ο Κώστας Χρυσόγελος (ντραμς) και η Θάλεια Ιωαννίδου (τρομπέτα), ενώ δύο κομμάτια του άλμπουμ ερμηνεύει η Κίκα, στην οποία ανήκουν και οι φωτογραφίες του άλμπουμ.
To mastering έγινε από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο στο στούντιο Sweetspot. 
Ήρθε η στιγμή, λοιπόν, αυτό το ιδιοσυγκρασιακό μουσικό σύμπαν που φτιάχτηκε με πολλή φροντίδα και αφοσίωση να ξεκινήσει τη δική του πορεία μέσα στον κόσμο, με την ευχή να αγαπηθεί όσο το αγάπησαν οι δημιουργοί του.
Το άλμπουμ «Alex K. + Κτίρια τη Νύχτα» κυκλοφορεί σε Gatefold LP και Digital Album από την Inner Ear.

* * * 

Alex K. and Ktiria ti Nyxta present their first collaboration, an album that emerged from months of interaction and creative exchange in an atmosphere of complete freedom, trust, mutual respect and appreciation.
The major part of the recordings took place in the homes of the two musicians from the fall of 2021 until the spring of 2023. They played most of the instruments themselves, which came about naturally as they sought to capture, even if elliptically, the moods, concerns and the overall spirit of their meetings. Their aim was to create a new, shared space - a precious refuge against a world that is becoming increasingly harsher and more irrational. 
Each track on the album intertwines a different sonic universe, with the texts of Alex K. at its core, for the first time articulated in the Greek language. These texts are nesting in a rich tapestry of musical styles that coexist harmoniously. The music was written by the two musicians, while the album was produced, arranged, recorded and mixed by Buildings at Night. In this project, people who have uniquely connected with the two creators over the years contributed in a decisive way.. Notable contributions come from Fotis Siotas (viola), Kostas Chrysogelos (drums) and Thaleia Ioannidou (trumpet), while two tracks feature vocals by Kika, who also shot the album’s photographs. 
The mastering was done by Yiannis Christodoulatos at Sweetspot studio.
The time has come for this idiosyncratic musical universe, crafted with great care and dedication, to begin its journey into the world, with the hope that it will be cherished as much as its creators loved it. 
The album “Alex K. + Buildings at Night” is out on Digital album (October 11th)  and  Gatefold LP (November 8th) via Inner Ear.

Alex K - Ktiria Ti Nihta

13η Ώρα

Jef Maarawi’s upcoming album "Gospel", is a raw exploration of grief, masculinity, and the weight of things left unsaid. While his previous record, "TERRA PAPAGALLI", is an extroverted account of his alienation towards Brazil, "Gospel" dives into more introspective themes, capturing a six-day live recording session on tape. It blends Jef’s folk roots with aggressive rock vibes, channeling a messy plethora of influences that intertwine to make up this "broken prayer" of an album.

At its heart, “Gospel” is an intimate plea to a flawed deity that lives within. It’s a series of unanswered prayers, the quiet confessions of things left unsaid: the words Jef couldn’t share with his father in “Babossa”, the struggle of expressing oneself in a familiar yet foreign language in “Língua”, the introspective musings in “Whale”, the unhinged despair in “This Should Be Fine" and the grief of unspoken farewells to lost friends.

“Gospel” is an album full of contradictions: delicate yet aggressive, rooted in tradition but chaotic. It moves between quiet moments to psychedelic swells, weaving together elements of folk, Brazilian soil, and rock. Most of all it is an album filled with the weight of everything that isn't there.

* * * 

Το επερχόμενο άλμπουμ του Jef Maarawi, "Gospel", είναι μια ωμή εξερεύνηση του πένθους, της αρρενωπότητας και του βάρους των ανείπωτων πραγμάτων. Ενώ ο προηγούμενος δίσκος του, "TERRA PAPAGALLI", ήταν ένας εξωστρεφής απολογισμός της αποξένωσής του από τη Βραζιλία, το "Gospel" βουτάει σε πιο εσωτερικά θέματα και τα καταγράφει μέσα από μια εξαήμερη ζωντανή ηχογράφηση.  Συνδυάζει τις φολκ ρίζες του Jef με επιθετικές ροκ δονήσεις, διοχετεύοντας μια ακατάστατη πληθώρα επιρροών, που συνυφαίνονται για να δημιουργήσουν αυτή την «απελπισμένη προσευχή» του άλμπουμ.

Κατά βάθος, το "Gospel" είναι μια έκκληση στην ατελή θεότητα, που κατοικεί μέσα μας. Είναι μια σειρά από αναπάντητες προσευχές, οι σιγανές εξομολογήσεις των ανείπωτων πραγμάτων: τα λόγια που ο Jef δεν μπόρεσε να μοιραστεί με τον πατέρα του στο "Babossa", ο αγώνας να εκφραστεί κανείς σε μια οικεία αλλά ξένη γλώσσα στο "Lingua", οι εσωτερικοί στοχασμοί στο "Whale", η απερίγραπτη απελπισία στο "This Should Be Fine" και το πένθος για τους αποχαιρετισμούς που δεν έγιναν ποτέ.

Το "Gospel" είναι ένα άλμπουμ γεμάτο αντιφάσεις: ευαίσθητο αλλά επιθετικό, ριζωμένο στην παράδοση αλλά ταυτόχρονα χαοτικό. Κινείται μεταξύ ήσυχων στιγμών και ψυχεδελικών κυμάτων, πλέκοντας μαζί στοιχεία φολκ, ροκ και βραζιλιάνικης soul. Πάνω απ' όλα, είναι ένα άλμπουμ βαρύ με όσα του λείπουν.

Língua

Ο Tsolimon παρουσιάζει το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο “Akida”.
Ηχογραφημένο σε διάστημα μόλις δύο εβδομάδων, στο χωριό της Νεροτριβιάς στην Εύβοια, το "Akida" είναι το αποτέλεσμα μιας μοναδικής συνεργασίας με τον Παντελή Πιλάβιο. Η δημιουργία του δίσκου πραγματοποιήθηκε σε ένα σπίτι, περικυκλωμένο από ελιές και γάτες, το "σπίτι των καλοκαιρινών αγοριών". «Τα τραγούδια του δίσκου είναι μουσικές ιδέες και στίχοι που γυρνούσαν στο μυαλό από το 2015 έως το 2022, αλλά δεν κατάφερνα να τα βάλω σε μια σειρά. Μαζί με τον Παντελή, βρήκα την αποφασιστικότητα και το θάρρος να τα οργανώσουμε ώστε να βγει κάτι ολοκληρωμένο», αναφέρει ο Tsolimon.
Με το "Akida", ο Tsolimon επιχειρεί μια μουσική ανατροπή: αφήνει πίσω το παραδοσιακό σχήμα της μπάντας (κιθάρα, μπάσο, τύμπανα) και στρέφεται σε πιο πειραματικές, ανοιχτές φόρμες, χρησιμοποιώντας υπολογιστές και ψηφιακά εργαλεία. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος-χωνευτήρι που συνδυάζει μια πληθώρα αναφορών και ακουσμάτων. Λόγω της εκτεταμένης χρήσης του ραπ, κάποια άτομα χαρακτηρίζουν τον δίσκο ως χιπ χοπ, αλλά σύμφωνα με τον ίδιο τον Tsolimon «φαίνεται χιπ χοπ σε ανθρώπους που δεν ακούνε χιπ χοπ και δεν μοιάζει χιπ χοπ σε όσους ακούνε».
H ηχητική ποικιλομορφία του άλμπουμ συμβαδίζει με τις στιχουργικές του αντιθέσεις. Το ίντερνετ και η ξεγνοιασιά της εξοχής. Υπερβάσεις και μηδενιστικά αδιέξοδα. Η απόλυτη υπομονή και η απόλυτη βιασύνη. Η πονηριά της αθωότητας και η αθωότητα της πονηριάς. Μια γεύση πικρή και μια αίσθηση ανθισμένη. Όλα μαζί καταλήγουν σε μία αναπάντεχη συνοχή.

* * * 
Tsolimon presents his first solo album titled "Akida".

Recorded in just two weeks, in the village of Nerotryvia in Evia, "Akida" is the result of a unique collaboration with Pantelis Pilavios. The creation of the album took place in a house surrounded by olive trees and cats, "the house of summer boys." “The songs on the album are music ideas and lyrics that had been circling in my mind from 2015 to 2022, but I couldn’t put them in order. With Pantelis, I found the determination and courage to organise them so that something complete could emerge” says Tsolimon.

With "Akida" Tsolimon undertakes a musical transformation: he leaves behind the traditional band format (guitar, bass, drums) and turns to more experimental, open forms, using computers and digital tools. The result is a fusion of sounds that combines a plethora of references and influences. Due to the extensive use of rap, some people characterise the album as hip-hop, but according to Tsolimon "it sounds like hip-hop to people who don't listen to hip-hop and doesn't sound like hip-hop to those who do."

The album's sonic diversity is in line with its lyrical contrasts. The internet and the carefree countryside. Excesses and nihilistic dead ends. Absolute patience and absolute haste. The cunning of innocence and the innocence of cunning. A bitter taste and a numb sensation. All together they converge into an unexpected coherence.

Amversa

Με ένα album που το χρωστούσε στον εαυτό του, ο ΜΑΖΟΗΑ επιστρέφει με το "Στη Χώρα Των Νεκρών".
Το 7ο full album του MAZOHA περιέχει 9 τραγούδια που είναι τίγκα στις κιθάρες με punk και grunge riffs σε tempo πιο γρήγορο από ποτέ.
Ένας δίσκος για όσους νιώθουν ακόμη ζωντανοί. Ένας δίσκος με νεύρο, στιχουργική αιχμηρότητα,απαξίωση της σύγχρονης μουσικής πραγματικότητας και των ειδώλων της και καυστικότητα σε βαθμό αυτoανάφλεξης. 
Σαν ένας Αιώνια οργισμένος 15χρονος αλλά με αιτία. Όχι άλλη γιουροβιζιονάτη, κιτς αισθητική ούτε άλλες cheesy νταλκαδιάρικες μπαλάντες. Δε χαϊδεύει αυτιά, δεν ενδιαφέρεται να γίνει αρεστός. Είναι εδώ μόνο για το fun της υπόθεσης και να καταθέσει την αλήθεια του.

Δεν Προσκυνάμε Εδώ

Athens-based shoegaze band Messier 13 present their debut album "Stay for a While". 

An introspective album that blends atmospheric rock, grungegaze and slowcore influences, exploring themes of everyday life's fragility, routine, unrequited love and mourning. Recorded and mixed at Dark Sun Studios by Giorgos Papageorgiou and co-produced by the band and Papageorgiou, "Stay for a While"  features mastering by Giannis Christodoulatos and artwork by Petros Voulgaris.

Messier 13 formed in 2020 and released their self-titled demo the same year, initially drawing influence from bands like My Bloody Valentine, Ride, and Slowdive. After many line up changes, a respectable amount of experimentation and the release of Harm EP (2023), the band’s sound has evolved into something uniquely their own.

"Stay For A While" is out on LP and Digital album on January 24 via Inner Ear.

* * * 
Η Aθηναϊκή  shoegaze μπάντα Messier 13 παρουσιάζει το ντεμπούτο άλμπουμ της, "Stay for a While". 

Πρόκειται για ένα ενδοσκοπικό άλμπουμ, που συνδυάζει ατμοσφαιρικό ροκ, grungegaze και slowcore επιρροές, εξερευνώντας θέματα όπως η εύθραυστη πλευρά των πραγμάτων της καθημερινότητας, η ρουτίνα και η αναβλητικότητα, ο ανεκπλήρωτος έρωτας και το πένθος.  Η ηχογράφηση και η μίξη πραγματοποιήθηκαν στo στούντιο Dark Sun από τον Γιώργο Παπαγεωργίου, ο οποίος επιμελήθηκε και την παραγωγή του άλμπουμ σε συνεργασία με το συγκρότημα. To mastering ανέλαβε ο Γιάννης Χριστοδουλάτος  στο studio Sweetspot και το artwork σχεδίασε ο Πέτρος Βούλγαρης. 

Οι Messier 13 δημιουργήθηκαν το 2020 και την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo EP, με επιρροές από μπάντες όπως οι My Bloody Valentine, Ride και Slowdive. Μετά από ανακατατάξεις στο line up, αρκετούς ηχητικούς πειραματισμούς και την κυκλοφορία του EP Harm (2023),  η μπάντα έχει πλέον αποκτήσει τον δικό της μοναδικό ήχο.

Το "Stay For A While" κυκλοφορεί σε LP και Digital album στις 24 Ιανουαρίου από την Inner Ear.

Διασχίσαμε κάθετα το δρόμο, περνώντας ηλιοτρόπια και δάση, μετά από μέρες φτάσαμε σε έναν στρογγυλό τοίχο από νερό, ορθωνόταν μπροστά μας σαν διάφανο μονολιθικό κυκλικό σχήμα, ανέκφραστο και σιωπηλό, το νερό σχημάτιζε αργούς κυματισμούς ανάλογα με τη δύναμη της φωνής μας. Πίσω από τον τοίχο υπήρχε μια μεγάλη βαθιά τρύπα στο χώμα. Ο αέρας ήταν δυνατός πίσω από τον τοίχο. Πηγαίναμε μία πίσω και μια μία μπροστά μέχρι που πέρασαν χρόνια και σπίτια για να γυρίσουμε. Δεν μπορούσαμε να θυμηθούμε τίποτε, όποτε έλεγα μία χρονιά έλειωνε ο αριθμός σαν δάκρυ και έβλεπα τη θλίψη στο πρόσωπο ενός γορίλα που είχε χάσει την αγαπημένη του. Οι ελέφαντες κοιτάζουν με μακροθυμία τη σελήνη όταν γεμίζει, κάπως έτσι όλοι στέκονται με θαυμασμό στον αέναο κύκλο. Όταν έφυγαν από τη ζωή, τους περίμενε εκεί. 
Μας έδειξε τους κανόνες της επιβεβλημένης συμπεριφοράς, τις πολυκατοικίες και το εγώ που έμοιαζε σαν τέρας από μια παλαιολιθική εποχή. Η αγάπη είναι η τέλεια στιγμή, είπε.  Αν δεν συγχωρήσεις δεν μπορείς να βιώσεις την αληθινή αγάπη. Τότε είδαμε τις πόλεις ανάποδα και ένα σωρό χιλιάδες λουλούδια έπεφταν σαν βροχή. Η καρδιά δεν πεθαίνει γιατί γνωρίζει την προέλευση. Πάνω του είχαν καθίσει όλοι οι παπαγάλοι του κόσμου και τον στόλιζαν με τα φτερά τους και εμείς γελούσαμε. Μας άρεσαν οι μέρες και οι νύχτες. Δεν υπήρχε πουθενά εξορία, ούτε μέσα ούτε και έξω, παρά μόνο μια αίσθηση ανάμεσα στο χαμόγελο και το δάκρυ. Ήμασταν σε έναν ομόκεντρο. Ο εαυτός μας προσδιορίζεται μέσα από την δημιουργία, μας είπε, και αυτό ... είναι το διάστημα. ΣΝ

To νέο album των Στέρεο Νόβα, “Ουρανός”, κυκλοφορεί σε βινύλιο, cd και digital album από την Inner Ear.

Ουρανός

Στέρεο Νόβα - Ισορροπία

Ο δρόμος είναι ένας. Δεν είναι περισσότεροι από έναν. Είναι ένας και μοναδικός με την ελαφρότητα και την βαρύτητα των συνεχόμενων αφετηριών και τερματικών σταθμών. Τίποτα δεν πεθαίνει οριστικά. Στην πραγματική ζωή και στο σύμπαν της δημιουργίας απ το κάθε τέλος ξεκινά και μια νέα ανθοφορία, μια καινούρια γέννηση.  Και έτσι περπατιέται αυτός ο ένας δρόμος, μέχρι την τελείωση …ΩΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ …!

Σ’ ένα διαμέρισμα στον έκτο όροφο. Από κάτω ο πεζόδρομος της  Φωκίωνος Νέγρη.  Και η βοή ενός μητροπολιτικού πλήθους μόνιμη χορωδία μιας καθημερινότητας ανάμεσα σε στιχουργήματα, σε ποιήματα, κιθάρες και καφέδες, καλώδια και τσιγάρα, μικρόφωνα και αγάπη, με τον Θάνο, τον Μανώλη τον Στάθη εκεί, να κουρντίζουν και να ξεκουρντίζουν τις χορδές της ψυχής τους.

…Να θυμηθούμε τα απλά όμορφα πράγματα, αυτά που δεν μοιάζουν αλλά είναι δώρα που οι άνθρωποι καλούνται κάτω από εξαιρετικά δύσκολες καταστάσεις και αφυδατωμένους καιρούς να ανταλλάξουν…
Και μ’ αυτή τη σκέψη  άρχισαν όλα.
...Θέλω αυτός ο άνθρωπος που θα ακούει αυτά τα τραγούδια απ την ψυχή μου να κάθεται με κλειστά τα μάτια και να αισθάνεται…
…πως είμαι δίπλα του μέσα στο δωμάτιό του και του τραγουδώ απλά και ζωντανά με την κιθάρα και με καρδιά ….

Αυτά ήταν τα πρώτα λόγια του Θάνου. Έπειτα ανέλαβαν να πραγματώσουν αυτή του την επιθυμία, τα αντανακλαστικά, το κέρασμα των ψυχών και οι γνώσεις του Μανώλη και του Στάθη.

Ο Θάνος Ανεστόπουλος μετά από τις πολύχρονες ανθοφορίες ενός μεγάλου ταξιδιού με τα Διάφανα Κρίνα, χαράζει την δικιά του μουσική διαδρομή στα εγχώρια μουσικά πράγματα, με την πρώτη προσωπική δουλειά του που φέρει τον τίτλο  «Ως Το Τέλος» και κυκλοφορεί από την Inner Ear σε βινύλιο και cd στο label του Εξώστη.

Υπεύθυνοι για να φτάσει Ως Το Τέλος αυτό το μουσικό ταξίδι ήσαν οι:
Θάνος Ανεστόπουλος -φωνή, κιθάρα, μουσική, στίχοι
Μανώλης Αγγελάκης-κιθάρες
Στάθης Ιωάννου-κιθάρες, μπάντζο
Γιάννης Δημητριάδης-hammond organ
Νίκος Γιούσεφ-μουσικό πριόνι
Γιώργος Τσαλκίδης-κοντραμπάσο
Μάριος Σαρακινός-ντέφι
Παραγωγή, ηχογράφηση,μίξη: Handymen στα Handystudios
Mastering: Γιάννης Χριστοδουλάτος @Sweetspot

 * * * 

The road is one. There is no more than one. It's one and only, with the lightness and gravity of consecutive starting points and terminals. Nothing dies for good. In real life and in the universe of creation, each end starts a new flowering, a new birth. And so this one road is walked to completion...TO THE END...!

In an apartment on the sixth floor.  Underneath, the pedestrianized street of Fokionos Negri. And the roar of a metropolitan crowd, a permanent choir of a daily routine among verses, poems, guitars, coffee, cigarettes and cables, microphones and love, with Thanos, Manolis, Stathis tuning up and untuning the strings of their souls.

... let’s remember the beautiful things, these that don’t look like but are gifts that people are called to exchange under extremely difficult situations and dehydrated times...
And with that thought it all began.
I want ... this man who, will hear these songs from my soul, to sit with closed eyes and feel...
…that I'm ... in the next room and I sing live for him with just my guitar and heart ....

These were the first words of Thanos.  The reflexes, the treat of souls and knowledge of Manolis and Stathis took over to realize this desire of his.

Thanos Anestopoulos, after the blossoms of a long journey with Diafana Krina (Transparent Lilies), blazes his own musical trail in the local music scene, with his first solo work, entitled "To The End" and released by Inner Ear on vinyl and cd, on the label of Exostis.

Responsible to bring this musical journey To The End were:
Thanos Anestopoulos-voice, guitar, music, lyrics
Manolis Aggelakis-guitars
Stathis Ioannou,-guitars, banjo
Giannis Dimitriadis-hammond organ
Nikos Youssef-musical saw
Giorgos Tsalkidis-double bass
Marios Sarakinos-tambourine
Production, recording, mixing: Handymen in Handystudios
Mastering: Giannis Christodoulatos @ Sweetspot


Θάνος Ανεστόπουλος - Ένα Δάκρυ Κοραλλένιο

2019 finds Vassilikos getting ready for the release of his most personal project to date. ‘’Amazing Grey’’, a seemingly pop album but with obvious dark underlays is his first solo album consisting of his own, original songs. 
Mainly created with the use of electronic audio toolkits, still, not lacking core organic elements like guitar, bass and drums.
Speaking about the new record, Vassilikos says: ‘’Every word and phrase on these songs are thoughts that were floating in my head for years but never shared with anyone. Some are dark, some are positive and joyful. The idea of self-healing helped me dress my dark disposition with uplifting sounds. Grey can be amazing.’’

Amazing Grey

Vassilikos - The Opposite Of Love

Η “Αντιλόπη” γράφτηκε, ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε διαδικτυακά την πρώτη βδομάδα του lockdown στα μέσα Μαρτίου του 2020.                                                                            
Πρωταγωνιστές της είναι το Κορίτσι, το Αγόρι και η Γάτα.                                                               Στο μικρό διαμέρισμά τους κάπου στο κέντρο της Αθήνας προσπαθούν να προστατεύσουν ο ένας τον άλλο, δεν φοβούνται τίποτα και τα βράδια ονειρεύονται το έξω.                                
Το έξω κάποιες φορές είναι ίδιο όπως το ξέρανε, με τα μπαρ, τα σινεμά και τα ταβερνάκια.         
 Άλλες φορές είναι πιο σιωπηλό, τίποτα δεν είναι στη θέση του, όλα είναι καλυμμένα με άμμο.    
Δεν είναι ένας κόσμος που έχει τελειώσει. 
Είναι ένας κόσμος που μόλις άρχισε. 

μουσική-στίχοι-παραγωγή: The Boy                                                                                             φωνή, πιάνο, βινύλια, αντονέλλι, περκάσιον: The Boy                                                                κιθάρες: Γιώτης Παρασκευαϊδης                               

Η ηχογράφηση και η μίξη έγινε από τον Γιώτη Παρασκευαϊδη στο studio ΑUX.                   
Το μάστερινγκ έγινε από τον Στέφανο Κωνσταντινίδη στο Fabrika Music Studio.                 
Το artwork είναι μια δημιουργία του Νίκου Πάστρα. 

Κυκλοφορεί σε LP από την Inner Ear στις 14 Σεπτεμβρίου και επίσης είναι διαθέσιμο για δωρεάν download στο Bandcamp.

***
"Antelope" was written, recorded and released online in the first week of the lockdown in mid-March 2020.
Its protagonists are the Girl, the Boy and the Cat. In their small apartment somewhere in the center of Athens, they try to protect each other, they are not afraid of anything and at night they dream the outside world.
The outside world is sometimes the same as they knew it, with bars, cinemas and small taverns. 
Other times it is quieter, nothing is in place, everything is covered with sand. 
It is not a world that is over. It is a world that has just begun.

music-lyrics-production: The Boy 
voice, piano, vinyls, Antonelli, percussion: The Boy 
guitars: Giotis Paraskevaidis

Recorded and mixed by Giotis Paraskevaidis in the AUX studio. 
Mastered by Stefanos Konstantinidis at Fabrika Music Studio. 
The artwork is a creation of Nikos Pastras.

Out on LP via Inner Ear on September 14th, also available for free download on Bandcamp.

The Boy - Το Αγαπημένο Μας Μέρος Στη Γη

Inner Ear is an independent record label, that was established in 2007. It is located in Patras, Greece. 
Throughout these years, Inner Ear has released a wide array of albums by local independent forward-thinking bands and artists. 
For more information about the artists and releases, please visit our website.

Inner Ear Records

Popular tracks