‘Asymmetric Power’ refers to the power that can cause military asymmetry between belligerents just by holding it. It stands for the power weaker position holds to overcome the gap of the force that cannot be overcome under normal circumstances. And this weapon system is a weapon that can only be used on a limited basis if important issues such as the survival of the nation are at stake.

By the time I produced the ‘A/P’ album, I was working on creating weapons. The green area of life, which was considered peaceful and safe, turned out to be a barren ruin, and all those walking on it were naked and trembled with fear of the ruthless bombing of life. I imagined a means to protect myself no matter what indiscriminate attacks the contemporary world has poured out, and more than that, i started to imagine an "absolute weapon" that can counterattack a world that shows no mercy.

Techno music with full speed resembles examples of asymmetrical power. It is so in that it is the crystal of cutting-edge technology that blossomed in the final stages of the industry and it encourages human destructive desires. It is pointed out that techno music, which has been touted as a music branch that resists the oppression of the system, has actually been a mimesis genre of the development process of technology itself. Techno music rather has been becoming an industry itself, leading the trend and raising the threshold of human stimulation.

The subheading of the album, "The Romantic Weaponry For Those Who Have Not", is originated from this point of view. This is because ‘A/P’ was not created to dream of an impossible liberation from the media industry but to fully taste the destructive stimulation that "speedy” techno music has offered and to celebrate the high accessibility of electronic dance music.

For me, I rarely sympathize with the political manifesto, such as art liberating humans and the artist being the flag bearer of the revolution. I hope that the crystal of the energy that I used to keep my body and mind firm will burst through the speakers, and that you will also have your own weapon, and that the simple romance and dream of a mere DJ/producer will be transformed into courage and weapon to break down the barriers of life for those who enjoy this music.

비대칭 전력(Asymmetric Power)은 그것을 보유하는 것만으로 국가 간의 군사적 비대칭을 유발할 수 있는 전력, 정상적인 상황에서는 극복할 수 없는 무력의 격차를 극복하기 위해 만들어진 무기 체계 일반을 뜻한다. 그리고 이 무기 체계는 국가의 존망과 같은 중요한 쟁점이 달려있을 경우에만 제한적으로 사용할 수 있는 무기이다.

‘A/P(비대칭 전력)’ 앨범을 제작할 무렵 나는 무기를 만들어내는 일에 몰두하고 있었다. 평화롭고 안전한 것으로 여겨졌던 삶의 녹색 지대는 풀 한 포기 자라지 않는 폐허였다는 사실이 드러났고 그 위를 걷고 있는 사람들은 모두 헐벗은 채로 삶의 무자비한 폭격이 불러일으키는 공포감에 몸을 떨었다. 나는 동시대의 세계가 어떤 무차별적인 공격을 쏟아붓더라도 스스로를 지켜낼 수 있는 수단, 그리고 그 이상으로 어떤 자비도 보여주지 않는 세계에 오히려 반격을 가할 수 있는 ‘절댓값의 무기’를 상상했다.

전속을 다해 질주하는 테크노(Techno) 음악은 비대칭 전력의 예시들과 매우 닮아있다. 산업의 마지막 단계에서 꽃피운 최첨단 기술(Cutting-edge Technology)의 결정체라는 점에서 그러하고 인간의 파괴적인 욕망을 부추긴다는 점에서 그러하다. 줄곧 시스템의 억압에 저항하는 음악 갈래로 선전되어 있는 테크노 음악이 사실은 기술의 발달 과정 자체를 미메시스한 장르였으며 오히려 산업 그 자체가 되어 유행을 선도하고 자극의 역치를 끌어올리는데 앞장서고 있다는 지적이다.

‘가지지 못한 이들을 위한 낭만적인 무기 체계(The Romantic Weaponry For Those Who Have Not)’라는 앨범의 부제목은 바로 이러한 지적으로부터 비롯되었다. 오감의 역치를 매 순간 갱신하지 않고서는 그 체제를 유지할 수 없는 매체 산업으로부터 불가능한 해방을 꿈꾸기보다는 ‘속도’의 음악이 들려주는 파괴적인 자극을 남김없이 맛 보는 것, 그리고 지위고하를 막론하고 누구나에게 열려있는 일렉트로닉 댄스 뮤직의 높은 접근성을 축복하는 일이 'A/P(비대칭 전력)'이 만들어진 이유이기 때문이다.

예술이 인간을 해방시킨다던지, 예술가가 혁명의 기수가 되어야 한다던지하는 정치적인 메니페스토에는 도통 공감하기가 어려웠다. 내 몸과 마음 하나 건사하기 위해 부대꼈던 에너지의 결정체가 스피커를 통해 터져나가 그대들 또한 자신만의 무기를 갖게 되기를 바라며. '가지지 못한 일개 DJ/프로듀서의 소박한 낭만과 꿈'이 이 음악을 즐기는 이들의 삶을 가로막는 벽을 통쾌하게 무너뜨리는 용기와 무기로 전환되기를 바라며.

A/P 4

A/P 3

A/P 2

A/P 1

VPR makes a comback with his newest EP 'In The Middle of Nowhere' on 2023 June 23rd.

Tracklist :

1. In The Middle of Nowhere 1
2. In The Middle of Nowhere 2
3. In The Middle of Nowhere 3
4. In The Middle of Nowhere 4
5. In the middle of nowhere 4(Tomohiko Sagae Remix)

Label : ABRX

All Tracks Written and Mixed by VPR
All Tracks Mastered by Go Dam
Artwork by Yuseok Bak

[ABRX008] ‘In The Middle of Nowhere’ EP Snippet | VPR

Kick and bass shake the earth like an earthquake, distorted noise hits like a lightning bolt, and feedback traverses an empty atmosphere ‘In The Middle of Nowhere’.

고립무원(孤立無援). VPR의 두 번째 EP ‘In The Middle of Nowhere’가 뭉뚱그린 소리의 집합을 벗어나 완전한 앨범의 형태로 다시 거듭나고 제목이 결정되었을 때 쯤 첫 번째로 떠오른 단어는 “아무런 도움도 받지 못한 채 홀로 외로이 서 있음”을 뜻하는 고립무원이었다. 킥과 베이스가 지축을 뒤흔들고, 왜곡된 노이즈가 벼락처럼 쏟아지며, 되먹이는 피드백이 공기를 가로지르는 머나먼 시공간 속에서 이번 앨범의 프로듀서는 홀로 오랜 시간을 견뎌왔다.

VPR의 ‘In The Middle of Nowhere’는 장르분류적으로 ‘노이즈 뮤직(Noise Music)’과 정확하게 일치하는 일렉트로닉 음반이다. 덴마크의 음악학자 토르벤 상길드(Torben Sangild)는 자신의 저서 'The Aesthetics of Noise'을 통해 ’노이즈’는 한 가지로 정의 내릴 수 없다며 다음과 같은 기본적인 세 가지 정의를 제시했다. 첫 번째, 음악적, 음향학적 정의. 두 번째, 의사소통 신호가 왜곡되고 어긋남을 의미하는 상호소통적 정의. 세 번째, 누군가에게는 의미있는 소리가 누군가에게는 소음으로 여겨질 수 있다는 사실을 뜻하는 주관성의 정의가 바로 그것들이다.

전통적 화성학이나 균등한 하모닉스 배치를 염두한 신디사이져 분류가 아니라 디스토션, 피드백, 스태틱, 히스와 같은 전자 신호를 핵심적인 소리 요소로 부각시킨 이번 앨범은 첫 번째, 음악적, 음향학적 정의에 따라 ‘노이즈’ 음악으로 분류될 수 있다. 킥과 베이스, 스네어와 퍼커션, 엠비언스를 구성하고 있는 텍스쳐 패드 모두 이 ‘노이즈’에서 비롯되었으며, 모든 소리 요소는 음악을 시그널 체인의 총합이라고 바라보는 프로듀서의 접근 방식에 따라 매우 유기적으로 연결되어 있다. 온몸을 떨리게 만드는 깊고도 길다란 저역대는 곱게 갈아낸 철가루처럼 거친 텍스쳐를 뿌리부터 단단히 지탱하고 있으며 그 부드러운 품 속에서 모든 ‘노이즈’ 패턴은 일사불란하게 맡은 바 역할을 다하고 있다.

이 음악적, 음향학적 역동성을 음미하는 것이 ‘In The Middle of Nowhere’를 감상하는 첫 번째 방식이라면, 발화자와 수신자 사이에서 오가는 의사소통 신호가 왜곡되고 어긋나는 현상을 ‘노이즈’로 설명하는 두 번째 정의는 이번 앨범을 감상하는 또 다른 방식이 될 수 있다. 고립무원에서 메아리치는 고독한 외침이나 절규가 의도한 바대로 청자들에게 도달할 수 있을 것인가. 제목 이외에는 음악에 대한 아무런 설명도 제공하지 않는 불친절한 이 앨범은 의사소통 신호가 왜곡되고 어긋나는 것을 조금이라도 두려워하지 않는 것처럼 보이는데 이러한 정의에 따라 ‘In The Middle of Nowhere’는 다시 ‘노이즈’ 음악으로 분류될 수 있다.

프로듀서 본인에게는 개인사적으로, 그리고 음악적으로 굉장히 의미있는 작업물일지라도 대중음악을 즐겨듣는 청자들, 심지어는 일렉트로닉 음악 애호가들에게도 굉장히 난해한 작업물로 여겨질 수 있다는 세 번째, 주관성의 정의에 따라 이번 앨범을 감상하는 것도 가능하다. 대중 음악 차트, 혹은 댄스 플로어를 겨냥한 일렉트로닉/댄스 음반을 낱낱이 검토해봐도 이 정도로 주관적인 소리가 앨범의 핵심 요소로 부각된 작업물은 그 사례를 찾아보기가 매우 어려운데 이 세 번째 정의에 따라 이번 앨범은 다시 ‘노이즈’ 음악으로 분류될 수 있다.

VPR의 ‘In The Middle of Nowhere’가 단순히 ‘노이즈’ 음악으로 분류된다는 사실 자체가 앨범의 음악적인 성취를 밝혀내는 것과 크게 관련이 없음에도 불구하고 이렇게 긴 설명을 첨언한 이유는 이 사실을 이해하고 나서야 비로소 프로듀서 본인이 자처해서 만들어낸 고립무원, 그리고 그것을 가득 채우고 있는 ‘노이즈’를 제대로 받아들일 수 있다고 생각했기 때문이다. ‘In The Middle of Nowhere’의 음악적 성취는 다른 것에 있는게 아니라 고집스럽게 고립무원을 선택했음에도 불구하고 숱한 탐구와 연구 끝에 마침내 일궈낸 완벽하고도 구체적인 ‘노이즈’ 사운드스케이프 그 자체다. 

전통을 거부하고, 왜곡을 두려워하지 않으며, 오로지 주관적인 의미에 따라 만들어진 이번 앨범은 반대로 전통을 설득하고, 왜곡을 극복하며, 주관성을 객관성으로 바꿀 수 있다는 프로듀서의 괴물같은 확신을 당당하게 드러내고 있다. 드디어 세상 밖으로 조심스러운 한 발자국을 내딛은 프로듀서에게 낯선 이들의 따뜻한 격려와 응원이 함께하기를, 아무런 도움도 받지 못한 채 홀로 외로이 서있었던 시간이 소중한 선물처럼 다가오는 순간이 함께하기를 바란다.

All Tracks Written and Mixed by VPR
All Tracks Mastered by Go Dam
Artwork by Yuseok Bak

In The Middle Of Nowhere 4 (Tomohiko Sagae Remix)

In The Middle Of Nowhere 4

In The Middle Of Nowhere 3

In The Middle Of Nowhere 2

In The Middle Of Nowhere 1

[ABRX001] Who Enter Here

- We are the world itself where two extremes meet.

Label : ABRX

Written and produced by VPR & Ahraam

Artwork by Son Jimin

I. VPR - Descent

[ABRX003] ‘The Empty House (빈 집)’ EP | Ahraam

Label : ABRX

All Written and Produced by Ahraam

Artwork by Son Jimin

I. Ahraam - The Empty House (빈 집)

[ABRX004] ‘Pure Energy’ EP | Ahraam
Label : ABRX
All Written and Produced by Ahraam
Artwork by Kim Surin

Pure Energy

IV. Ahraam - I Rarely Think

By a year of time, ABRX has explored the halfway where electronic music and cinematic narration meets. Each release strictly based upon techniques of electronic music experiments into both sonic and narrative world thoroughly.

Human, All Too Human, Ahraam’s first debut studio album from ABRX imprint is the fruit of what ABRX has offered, and his own vision itself into what electronic music is able to achieve sonically while conveying dramatic atmosphere at the same time. 

Rich drums built with layers of fine elements, morphed, grained, and distorted chord pads, his characteristic guitar feedback or key melody, and delicate noise FX treatment; these are the remarkable elements composing Ahraam’s methodology of giving shape to his own drama. Totaling 65 minutes of pure and depthful dramatic musical experience, 10 original tracks move in and out of genres to genres in orderly manner under the thoughtful direction of producer himself. 

Released as a 3x12” vinyl album, Human, All Too Human is the most passionate release of ABRX to date. Shedding light on where electronic music should head, this album will define the past and the current state of not just Ahraam, but also of ABRX itself.

All written, produced, and mixed by Ahraam.
All mastered by Seunghyeon Kim at mott lab
Artwork by Son Jimin

10. Sunflower

9. Unchained

8. Wating For Godot

7. Black Deer

6. Midnight In Paris

5. New World

4. Between Calm And Passion

3. Moby-Dick

2. The Song Of The Sword

1. Sisyphus

The first EP 'Personal Conference', released by VPR, is an intersection between bursting emotions triggered by his personal life experience and mathematical stance towards music. VPR has derived atmospheres of tension around the album, releasing through his own South Korean imprint ABRX.

Label : ABRX

All Tracks Written and Mixed by VPR
All Tracks Mastered by Kim Seung Hyeon at mott lab
Artwork by Sunwoo Hyun

V. VPR - Banquet Speech

The lightning inspiration cracks the world open.

ABRX

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