FR
En dessous de la surface, il y a un monde de sons cachés.

Dans cet espace acoustique particulier, si on écoute soigneusement, on peut entendre les rythmes et les flux de la ville résonner. Transformés et façonnés par les structures internes de la ville, ces sons sont les échos de la vie urbaine.

Obscuur est un recueil de poèmes sonores qui questionnent le souterrain urbain et la pratique de l’écoute dans un monde visuel.

ENG
Beneath the surface of the city lies a world of hidden sounds. Transformed and shaped by the inner structures of the city, these sounds are the echo’s of urban life.

If we listen carefully, we can hear the rhythms and flows of the city resonating through the acoustic spaces of the underground.

Obscuur is a collection of sound poems that reflects on the urban underground and the practice of listening in a world where everything is visual. We invite you to listen carefully to the sounds of darkness.

_____________



Réalisation : Gillis Van der Wee & Lotte Nijsten
Mixage : Gillis Van der Wee
Prise de son : Gillis Van der Wee & Lotte Nijsten
Sound design : Gillis Van der Wee
Scénario : Lotte Nijsten

Producteur : ACSR
Avec le soutien de Agentschap Wegen en Verkeer Architectenbureau Sumproject BESIX Bruxsel Binnenstebuiten De Vlaamse Overheid FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles MIVB | STIB RITCS | Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound Speleologieclub G.S. Redan VUB

OBSCUUR

Radiola.be

Coup de coeur du Centre Wallonie Bruxelles Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Diane Barbé, On a Green Hill
7’35, autoproduction, Allemagne


On a Green Hill est une petite exploration bucolique d’un monde multi-espèce, refuge d’animaux informel et anti-productiviste de la Forêt Noire, construit de bric et de broc par un vieux paysan qui ne demande rien aux bêtes qui l’entourent. J’ai voulu rendre hommage à cet espace liminal, décentrer le point d’écoute peu à peu pour rentrer dans l’intimité de ces bêtes velues ou plumées, qui nous entoure d’odeurs de poil chaud et de foin frais.

Tissant ensemble musique expérimentale, recherche biophonique et activisme, Diane Barbé cherche à trouver des formes de résonance et de collaboration interespèces par le biais du sonore.

Diane Barbé_On a Green Hill

Prix Art Sonore CICR 2022

Louis Olivier Desmarais, Rainbow Odyssey : La rédemption
18’37, autoproduction, Canada

Délires d’un Y, quelque part entre le poème symphonique et la bande-annonce d’un film de série B; sorte de chaînon manquant entre Youtube, Willie Wonka, Kenneth Copeland (un célèbre télévangéliste américain), le cinéma hollywoodien et une fresque baroque d'Il Correggio. 
Avant d’amorcer l’écoute, n'oubliez pas d'attacher votre ceinture de sécurité et de repérer les sorties de secours les plus proches.
Que mes péchés soient pardonnés, que la lumière brille dans les ténèbres. Praise the Lord. Amen

Artiste sonore basé à Montréal, Louis-Olivier se plaît à naviguer entre différents terrains de jeux créatifs sans, toutefois, quitter le médium sonore; que ce soit la radio, la musique ou les installations.

Louis-Olivier Desmarais_Rainbow Odyssey : La rédemption

Mention Prix Art Sonore

Manja Ristić (Croatie), Nothing Has To Happen, Fortress Europe, 
36’04, Radiophrenia Glasgow, Ecosse

The radio piece is based on mnemopoetic sonic narratives rethinking possible consequences of a capital driven geopolitics in interdependent global socio-economic turmoil perceived over a several decades, and points at the dichotomy of EU policies in the grim reality of a 7 year long migrant crisis. The work is followed by photo archive of Belgrade based journalist Lazara Marinković. Originally commissioned by Radiophrenia Glasgow 2022. 

Manja Ristić (1979), is a violinist, sound artist, published poet, curator and researcher. Works and lives on the island of Korčula, Croatia.

Manja Ristić_Nothing Has To Happen, Fortress Europe

Mention Archives de la Parole CICR 2022

Antoine Richard_ Là où se rejoignent les rivières
56’, MA scène nationale (France)

Création qui prend sa source à Montbéliard, ville où nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées…et qui tisse des liens
invisibles entre les habitants d’une ville en profonde mutation, où il semble de plus en plus compliqué de communiquer. A travers une montée des rivières inexpliquée, la pièce convoque un paysage de voix d’habitants, dont les récits intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l’eau.

_ Créateur et réalisateur sonore pour la radio et le théâtre, il aborde dans son travail radiophonique les territoires de l’intime et s’attache à créer des formes singulières qui décloisonnent les genres.

Antoine Richard_Là où se rejoignent les rivieres

For organ played by two musicians – 2022, ca. 20′ (first version)
Edition Peters

Dedicated to Susanne Kujala & Eckhard Manz
Premiere: 25 june 2022, Bishopchurch St-Martin, Kassel, opening concert of the festival Brandneu 2022, Susanne Kujala & Eckhard Manz.

Program Note:
Adverbial locutions in French, which I often use as titles, often have the wonderful characteristic of containing several meanings. Jusqu’à peu means both until recently and until barely or until a little. The piece is indeed a crisis composition: covid crisis, midlife crisis, Ukrainian crisis, climate crisis. All these crises, which have been lining up in a new pace for the last few years, have comparable characteristics: They emerge slowly, without being expected, and then explode in an uncontrolled way, often leaving a bitter and disillusioning aftertaste, if not despair, death and destruction. The climate crisis will perhaps be the last of these crises, challenging notions of human progress and perhaps leading to ultimate extinction. Written for one of the most sophisticated instruments in human music, the piece remains on the symbolic level of these different crises, but follows the form and spirit of this emergence and decline.

Jusqu'à peu, for organ (two musicians)

“transmission”, for electric guitar and live electronics 
(1996-1999)
By Richard Barrett

Mauricio Galeano - electric guitar 
Santiago Bogacz - live electronics in Csound

Recorded by Gonzalo Varela and Leonardo Croatto on August 19 of 2022 in Facultad de Información y Comunicación, Montevideo, Uruguay

Mixing by Santiago Bogacz 

////////

Este material fue producido en el marco de la Universidad de la República, Unidad Académica Asociada entre la Facultad de Información y comunicación y la Facultad de Artes

Richard Barrett - transmission

The dark is just the dark

Please, use headphones or good loudspeakers.

The purple fuchsia bled upon the ground. (2023–24)
Commission: Westdeutschen Rundfunk & Wien Modern

Live Recording: Pierre-Laurent Aimard & WDR Orchestra (cond. Elena Schwarz), 12 May 2024, Cologne

Photo: WDR/Holger Talinski

The purple fuchsia bled upon the ground. (2023–24), for piano and orchestra

for string quartet [2016-19]
Performed by the JACK Quartet [https://jackquartet.com]
Commissioned by the Westdeutschen Rundfunks for the JACK Quartet and the Wittener Tage fur neue Kammermusik

This is a performance of the second half of the piece. The first part was written after this performance. The JACK Quartet & I are actively looking for opportunities to premiere the finished piece. Contact me if you have the means & the interest in programming this 60-minute quartet.

More info here: https://www.timothy-mccormack.com/yourbodyisavolume

your body is a volume [excerpt]

Structure d’accueil bruxelloise aux auteur·es, réa­li­sa­teur·rices, opé­ra­teurs, créa­teur·rices inté­res­sé·es par la radio depuis 1996.

OBSCUUR

acsr

Related tracks