AISO ver.HWAK Hiroshi Watanabe aka KAITO

タイトル　ZERO GRAVITY TRAVEL

僕が今回AISOの制作にかけた想いは、

言うならば、小さな箱の中を覗くとそこには自分にしか見えない宇宙が広がっていることを体感する、
タイムトラベラーボックスであり、時間を忘れ己を見つめ返すことの出来るマインドスコープ。
僕が一番恋してやまないシンセサイザーと言う楽器の音色は壮大な宇宙を感じた事が何よりもこの長い活動の原点であり、
AISOにその思いを託してみたいと思った。
子供の頃に見たSF映画をもう一度初めて見るような、
そんな気持ちが蘇るような事を可能にさせる小さなマシン、手にしたときにワクワクが止まらない、そんな箱。
僕は音楽をアートや芸術として捉えることは少なく、そんな事よりももっとマジカルでファンタジックなことを何よりも重じてる。
原点回帰できる可能性を秘めた今回の作業は楽しくて仕方がなかった。
普段作り上げている音楽とは明らかに趣旨が違う。
これはここでしか繰り広げられない触れた者だけが体験出来る旅。
この宇宙への旅は再生するた度に行き先は違う。ワクワクしませんか？
誰しも自分は何者なのか？と疑う事がある。
僕たちは旅する宇宙の放浪者。
地球は決して辿り着いた唯一の場所ではなく通過地点。
僕がAISOに託した気持ちは聴く人の原点回帰を促すマインドトラベル。

(Hiroshi Watanabe)

HIROSHI WATANABE aka KAITO / ZERO GRAVITY TRAVEL / AISO

自動BGM再生装置であるAISOの話をはじめて聞いたときに、何年も前にアイデアノートに走り書きしていた水のような音楽というアイデアをふと思い出しました。温度や重力、囲うものによって常に形を変え続ける水のような音楽。山間部の湧水、波打ち際の揺らぎ、国境を隔てゆったり流れる河、霧に包まれた荘厳な滝、頬をつたう涙、そっと傘の感触を一つずつ確かめるように打つ降り出しはじめの雨、湯気の立った旅館の温泉風呂、白銀の浮かぶ氷で昼寝するペンギン、底の見えない井戸に小石を放り込んだ時に立ち上がる音、コップ一杯の水...etc、と音楽の間。

文：OKADA TAKURO

OKADA TAKURO / Between Water And Music / AISO

SILKを一曲一曲解体していき、サンプルを作り、どうゆう音にするか、どう組み合わせていけば心地よいかを考える時間は、実験のようで面白かったです。
3人別々に作業をしていたのですが、最終段階で全曲合わせた時に１つに繋がったSILKは、パズルが合わさったような嬉しい感覚でした。
AISOが産み出す新しいSILKの旅をじっくり味わって頂けたら幸いです。
(Julia Shortreed)
 
このお話をいただいたときに、昨年リリースしたアルバム「SILK」をAISOに反映させたいと思いました。今までの作品よりも自由に制作したSILKの楽曲を、AISOというシステム(制限)の中に組み込んだ結果、不思議なことに最も自由度の高いSILKが姿を現したように思います。
最初は扱いに戸惑ったものの、理解が進むにつれてその作業はとても愛しい時間に変化していきました。何よりも、メンバーが生み出す新たなSILKのかたちに、楽曲制作時に勝るような興奮を覚えました。
我々にとって、もうひとつのSILKとなったAISOを、手にしてくださる方にお楽しみいただけると幸いです。
(Utena Kobayashi)
 
ソロで即興セッションをするときによくサンプルを並べて同時再生させ、実験していました。AISOはまさにその感覚を発展させるものとして、いかなる組み合わせになっても心地よく聴けるように調整していくという、なんとも穏やかな作業となりました。
メンバーの個性もさらに組み込まれて第二形態のSILKとなりました。
(ermhoi)

Black Boboi / SILK × AISO / AISO

“ループしない・終わらない・聞き流すための音楽”
※聞き流すための音楽←ここだけ抗いました。
この話をいただいて、思ったのは、
1枚のBEATアルバム、しかしそれは形を変え成長し続ける。
そんな感じなるのかなと、
まずは約50曲、BEATをAISO用に作りました。
一度作られたBEATを粉々に砕き、そのかけらが
AISOによってREMIXされ続けます。
すなわち GuruConnect feat. AISO
自分が意図していた風にはもちろん鳴りません。
しかし紛れもなくこれは私のBEATだ！
想定内と想定外がひたすらに流れる＝飽きない。
BEATジャンキー必聴の傑作が出来たなと思います。

Guru Connect

GuruConnect / TRIBE / AISO

今回、お話をいただいてまず思ったのは、日常で使いやすく便利なものを作ってみたいということでした。芸術作品というよりは、道具や装置のようなものを目指して制作しました。

実際の制作にあたり、実現したかったのはコンピューターからイレギュラーに生成されていく新鮮さと、それぞれの音が心地よくシームレスに繋がっていくことを両立させることでした。

シームレスは得意でしたが新鮮さがうまく出せず、あれこれ悩んで進まない中、AISOチームとの打ち合わせの中で「YACHIMATA」という、以前に僕の半分趣味でやっていた楽曲シリーズの話が出てきて。ふと思いついて、試しに数曲を分解・調整して混ぜてみると、面白そうな手応えを感じました。

複数曲のフレーズ同士を混ぜるというのは経験がありませんでしたが、むしろ新しいものを一から作るのとは違った、意図しては生まれない新鮮さが感じられて、僕一人ではなくコンピューターと一緒に生み出せているような手応えがありました。

調整方法さえ固まると、完成までは一気に進みました。最終的にYACHIMATAシリーズから、2018年2月〜2021年5月までの38曲分の環境音やフレーズを取り出して、一つずつ調整して音の欠片としてAISOに埋め込みました。僕の住んでいる千葉・八街の四季折々の田んぼの音、様々な種類の生楽器や電子音などがたくさん入っています。

この「YACHIMATA」は新曲ではありませんが、既存曲とも言えないです。そもそも、これが曲なのかどうなのかもわからないです。僕にとってもはじめての、不思議な音楽になりました。

AISOと向き合う時間は、とても創造的で楽しい時間でした。このような不思議な音楽を作るチャンスを頂けた、AISOのみなさんに感謝します。

この音楽が、お使いいただくみなさんの日常に永く寄り添えるものになってくれたらうれしいです。

宮内 優里

宮内 優里 / YACHIMATA / AISO

この度「AISO」という自動音楽構築システムのために曲を作らせて頂きました。 もちろん、個人の音楽ファンにも届けば嬉しいのですが、念頭に置いた用途としては、お店や公共の場所で半永久的に流れ続けるようなイメージです。

そうなると、飽きずにずっと聴ける、しかし、必要以上に注意を引かない、流れていて不快ではない音楽である必要があると考えました。 普段は、差し色的に意外な要素を入れるのも好きなのですが、今回、心地良い音しか入れない、ただし、ありきたりな環境音楽にはしたくない、ということを意識して制作しまし た。 近年、コロナ禍が始まる前から、アンビエント音楽的なものを、グループや個人で制作してきましたが、聴かれる(流れる)場所での効果を本当に第一に考えたという意味では、初 めてちゃんとアンビエントを作ったような気がします。

自分で作った音をAISOの専用ソフトウェアでプログラミングしていくのですが、これは普段の音楽制作とは違う脳の部位を使うような感覚の数学的作業で、難儀でした。 適切にプログラミング出来ると、毎回、音の組み合わせ、構成、順番が変わって再生されます。 つまり、作った自分でも、全体像を把握したり、構成をコントロールしたり出来ません。 それが、構成や長さが固定された既存の録音された音楽とは違う、AISOならではの音楽の概念であり、肝となる部分です。 自分でも、「あれ、これはなんだっけ?」とか、「へー、こうなるんだ」と、プレイバックするたびに新鮮に驚きました。 流し続ければ、聴いて頂く方にも同様に、同じようで同じではない、変化し続ける"生きた"(毎回新しく生を受ける)音楽の面白さが伝わるのではないかと思っています。

終わることのない音楽という面では、日本でバブル末期に立ち上がった(発想として近年のローファイ・ヒップホップ・チャンネルを先取りしていたとも考えられる) 伝説のヒーリ ング(?)・ラジオ局「St. GIGA」からも影響を受けました。

音楽的には、アンビエント、ニューエイジ、テクノ的な発想、手法をベースに、「St. GIGA」の時代、90年代初頭のエッセンスも取り入れました。

全体のコンセプトとしては、「ここではないどこか」へと心を連れて行くような浮遊感、泡沫のパライソ、ユートピアのイメージをベースに、終わらない音楽再生装置が人類滅亡 後も楽園の調べを奏で続けるといったディストピア的妄想も加味した世界観になっています。

私にとって新しいチャレンジであり、新しい発想、発見のきっかけとなる取り組みでした。 聴くという面でも、長さや構成が固定化されていない、リアルタイムで変化し続ける音楽というのは、今までにはない興味深いものではないかと思っています。 楽しんでいただけたら幸いです。

TARO NOHARA a.k.a.やけのはら

TARO NOHARA a.k.a.やけのはら / PARADISE LOST / AISO

zezecoで自動音楽構築システム「AISO」のために楽曲を制作させて頂きました
前回発表した1stアルバム『燦然』の裏面のイメージで『朧光（obscure light）』というタイトルでアルバムを作る感覚で制作を進めていたのですが、AISOの特性でもある数学的な作業に慣れるまでに時間がかかってやっとの完成となりました
曲を作って解体、偶然生まれる重なりを抽出して再解体、とパズルを作る側の作業というのは所謂曲を作るというのとは脳の置き所が違う作業で
・終わることのない音
・聞き続けても飽きが来ない
・でも毎回驚きがある
という一見混ざり合うことが無いようなコンセプトを再現させる中で、新たな閃きや、驚きに満ちた未知のzezecoの領域が開けた気がします
個人的にはジャズの即興演奏のようなハマり方をする箇所を特に注視して制作していて、コードの妙やリズムのズレが堪らないという時を何度も体験しながら、次はもう聞けないかもしれないという儚さがまた面白いと思いました。
時空を旅するように、形を変え続けるアルバム。新しい音楽体験が出来ると思います。是非聞いてみてください
(青木ロビン)

今回AISOを使ってzezecoの作品を制作するにあたり、普段の楽曲制作のように完パケされた作品を作るのとは違い、AISOというデバイスに終わらないライブ演奏をさせるためのプログラミングを組むというような作業が必要なため、技術的な壁と思想設計のアジャストにかなり苦戦しながらの制作となりました。

BGMとは何か！？と概念的な疑問や、またそれの歴史やこれからの在り方、AISOがもつ「終わらない音楽」という特性やランダム要素をより意味をもって音楽的に落とし込む意義や可能性をロビンさん以外にも、AISO設計者でもありアーティストの日山さんとも何度も議論を重ね一歩ずつ手探り進めていきました。

途中納得できる表現方法に至れず、完成までに何度か白紙に戻してゼロからやり直しも致しましたが、最終的にはAISOを活用したzezecoの作品として自信を持ってお届けできるものができたと思います。
(manukan)

zezeco / 朧光(obscure light) / AISO

AISOはこれまでにない音楽再生システムです。

「楽曲」という大きなカタマリではなく、小さな「音」のカケラをプログラムがリアルタイムかつランダムに構築し、半永久的に新しい音楽を生成します。

その「音」のカケラは音楽家によって丁寧にデザインされています。

革新の音の在り方がここに。

duenn / seamless / AISO

Go Hiyama / Alea / AISO

Koji Nakamura / etude / AISO

https://aiso.ooo

AISOはこれまでにない音楽再生システムです。

「楽曲」という大きなカタマリではなく、小さな「音」のカケラをプログラムがリアルタイムかつランダムに構築し、半永久的に新しい音楽を生成します。

その「音」のカケラは音楽家によって丁寧にデザインされています。

革新の音の在り方がここに。

AISO

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