GGROUNDD Extrait / Excerpt

Anne - F Jacques Extrait / Excerpt

Érick d'Orion Extrait / Excerpt

Léa Boudreau Extrait / Excerpt

Chantal Dumas Extrait / Excerpt

Kevin Austin Extrait / Excerpt

Stéphane Roy Extrait / Excerpt

Mélanie Frisoli Extrait / Excerpt

Véro Marengère + Alain Lefebvre Extrait / Excerpt

Martín Rodríguez Extrait / Excerpt

Sarah Feldman Extrait / Excerpt

Falaises (QC)

	TITRE / TITLE : Falaises
	Enregistré durant / recorded during Akousma 14
	DATE : 27 octobre 2017

(English below)
Utilisant les outils électroacoustiques de façon directe afin de développer un langage unique, les artistes sonores Alexis Langevin-Tétrault et Guillaume Côté basent leur discours autour de la dichotomie entre le bruité et le tonique dans une forme musicale structurée, mais vivante, aux limites de la musique bruitiste et ambiante. L'exécution est à la fois définie par l’utilisation de sons fixés et improvisée par l’ajout de synthétiseurs modulaires modifiés en temps réels.

La performance est supportée par le visuel de l’artiste numérique Dave Gagnon. En récupérant les différents signaux sonores, il perturbe et modifie ses interventions en temps réel – moirures, ombrages, anomalies – créant une synergie entre les deux formes d’arts par un retour graphique et lumineux du contenu audio. Le visuel, à mi-chemin entre installation et vidéo en direct est présenté sur un dispositif multi-support unique mettant en scène des boîtes réfléchissantes conçues spécialement pour le projet; repoussant les limites instaurées par le cadre de l’écran.

PROGRAMME
Falaises (2017), 22’ 39"
À noter : il s’agit de l’une des premières performances d’une œuvre qui a beaucoup évoluée par la suite.

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Emerging from the collaboration between visual artist Dave Gagnon and composers Guillaume Côté and Alexis Langevin-Tetrault, Montreal based audiovisual trio Falaises delivers a stunning multi-sensory experience as they flood the space with massive sound and light. The name of the project refers to the feeling of risk on the edge of a cliff when performing live.

Falaises push the threshold where noise and tone harmonize, then fall apart as the electroacoustic and modular interventions feed into real-time visuals strikingly displayed within a unique reflective device designed specifically for this project; standing halfway between art installation and live video.

Their performance move through many moments of blissful saturation, bass rumbles, hiss and wailing sine waves inducing a wide range of sensations. Silhouettes and abstract figures move in and out of focus, refract and washes into the fog through radiant lights that cut the space like a knife. 
 
Together, the members of Falaises create a dense wall of sound and light that gets consumed until total erosion.

PROGRAM
Falaises (2017)

It’s worth mentioning that this is one of the first performances by the collective of a program that has evolved a lot since.

A14 - Falaises

FÜNF (QC)

(Magali Babin, Andrea-Jane Cornell, Martine H. Crispo, Anne-Françoise Jacques, Émilie Mouchous, Erin Sexton)

	TITRE / TITLE : Mouvements
	Enregistré durant / recorded during Akousma 10
	DATE : 23 octobre 2013, Usine C

(English below)
Exclusivement féminin et basé à Montréal, FÜNF est un collectif d'exploratrices en art sonore et d'improvisatrices de musique électronique expérimentale dont les six membres collaborent, sous diverses configurations, depuis plusieurs années. Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin et Martine H. Crispo utilisent une approche singulière, éclectique et “DIY” pour leurs interventions soniques. Les membres de FÜNF fabriquent et inventent leurs propres instruments de musique et d'amplification et préfèrent la technologie analogique plutôt que numérique. Synthétiseurs et oscillateurs fait maison, ondes et récepteurs radio, objets et moteurs trafiqués, surfaces et textures amplifiées, transformation d'antennes de captation, tourne-disque préparé, technologies détournées et manipulation d'hydrophones en direct, constituent une partie de l'instrumentarium inusité du groupe. La table de jeu de FÜNF est une magnifique mosaïque, un amas organisé de formes, de couleurs, d'objets qui bougent et font des sons électriques directement sortis des laboratoires sonores « électro expérimental » de la BBC des années 1963-65. Si l'instrumentation du groupe peut avoir des allures éclatées et éclectiques, la démarche du collectif s'inscrit également dans une recherche graphique et esthétique du son. 

Note De Programme:

Mouvements (2013) 41’
Mouvements est une chorégraphie gestuelle de formations sonores, sculptée dans l'interstice entre partitions non-traditionnels et improvisation libre. Dans Mouvements, le collectif FÜNF reserre et dilate sa configuration, se comportant comme une divagation fluide pendant la durée de la composition qui emploie une panoplie d'instruments inventés et faits maison. Magali Babin : objets amplifiés, enregistreur cassette, nébulophone, field recordings. AJ Cornell : objets amplifiés, field recordings, accordéon, boucles, voix. Martine H. Crispo : Jouets modifiés (circuit bent), iDensity sur iPod Touch, éléctroniques. Émilie Mouchous : synthétiseurs analogiques, tissus électroniques. Erin Sexton : oscillateurs, champs électromagnétiques, microphone

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Exclusively female and based in Montréal, FÜNF is a collective of sonic art explorers and experimental electronic music improvisers whose six members have been collaborating in various formations for several years. Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin et Martine H. Crispo take a distinctive, multifarious and DIY approach to their aural interventions. FÜNF make and invent their own musical instruments and amplification systems, and favour analogue technologies over their digital counterparts. Handmade synthesizers and oscillators, radiowaves and receivers, objects and tampered motors, textured surfaces, transformed antennas, prepared turntable, reappropriated technologies and live manipulated hydrophones, make up a part of the collective’s instrumentorium. FÜNF’s set up lays out like a magnificent mosaic, a heap of organized forms and colours, objects that move and make electrical sounds that can be likened to « electro-experimental » sonic laboratories of the 1963-65 BBC era. The process of creation is rooted in graphic research and an exploded sound esthetic that is channelled and mapped across the collective’s eclectic instrumentorium.

Movements (2013) 41’
Movements is a gesture driven choreography of sonic materials, shaped in the interstices of non-traditional scoring and free improvisation. In Movements, the FÜNF collective constricts and expands their configuration, working in fluidly shifting formations throughout the duration of the piece, which employs a panoply of handcrafted and or invented instruments.

A10 - Fünf

Tempo Reale (IT)

TITRE : To Down (création mondiale)
	Enregistré durant Akousma 15
	DATE : 20 octobre 2018

Francesco Canavese, Francesco Casciaro, Francesco Giomi et Andrea Gozzi

Gabriele Marangoni : To Down, pour 4 performeurs (2018) - Création mondiale

To Down est un flot continue alimenté par les relations et la complicité entre les performeurs. La composition est basée sur une notation graphique et intuitive qui guide les mouvements des performeurs et la baisse de fréquences vertigineuse qui caractérise la pièce. Chaque performeur a à sa disposition 7 matières sonores originales qu'il choisit en respectant une série de descriptions établies par le compositeur, et qui seront modifiées, combinées et multipliées durant la pièce.

Tempo Reale (IT)

 

Avec l’aide de l’IIC 

Centre de production, de recherche et d'éducation musicales

Fondé par Luciano Berio en 1987, Tempo Reale est l'un des points de référence principaux dans les domaines de la recherche, de la production et de l'éducation dans le champ des nouvelles technologies de la musique. Depuis ses débuts, le centre s'emploie à la réalisation des œuvres de Luciano Berio, ce qui lui permet de travailler dans les contextes les plus prestigieux au plan international. Les thématiques de recherche reflètent l'ouverture tous azimuts qui a toujours caractérisée les projets de Tempo Reale ; la conception d'événements musicaux à grande portée, l'étude des traitements électroniques en contexte "live", les interactions entre le son et l'espace, et la synergie entre la créativité et son déploiement en performance. En plus de ses activités de recherche dans ces domaines, le centre organise régulièrement des performances, événements et projets en collaboration avec diverses institutions toscanes impliquées en musique, en théâtre ou en danse, et participe à un vaste réseau d'échanges de projets éducatifs. Depuis 2013, Tempo Reale est reconnu comme “Ente di Rilevanza per lo Spettacolo dal Vivo” pour la région de la Toscane ; depuis 2015 le centre est “Ente di Promozione Musicale” du Ministère de la culture.

A15 - Tempo Reale - To Down (BINAURAL)

CLOrk (QC)

	TITRE / TITLE : Tidal Flow (2016)
	Enregistré durant / recorded during Akousma 13
	DATE : 21 octobre 2016

(English below)
Fondé en 2011 par Dr. Eldad Tsabary, le Concordia Laptop Orchestra (CLOrk) est un grand ensemble de musicien-ne-s (20 à 25) jouant de l'ordinateur portatif ; l'ensemble est issu d'une classe du programme en musique électroacoustique du département de musique de l'Université Concordia. Le cours se développe à travers une production participative et la réalisation d'activités interdisciplinaires et de performances en réseau.

Le processus de création et d'interprétation est hautement collaboratif et adaptable aux intérêts particuliers des étudiants et aux particularités des performances du CLOrk. Depuis ses débuts, le CLOrk a collaboré avec des orchestres symphoniques, de chambre, de jazz, ou de laptops, mais aussi avec des solistes, des danseurs, des VJ, etc. Chaque nouvelle collaboration permet à l'ensemble de mettre à jour ses modes d'interaction, sa technologie, ses approches de l'improvisation et son expression musicale.

Les membres du CLOrk à Akousma:
Elias Bazinjaneh • Cassandra Beauvais • Didier Bergeron • Bennett Dobni • Liam Fenton • Joel Guerin Simard • Emiri Inoue • Michael Khayata • Mark Latimer • Diana Lazarro • Elizabeth Millar • Robert Stiglitz • Robin Schmidt • Eldad Tsabary (director) • Danil Ulmashev • George Varoutsos • Travis West • Vanessa Zaurini 

PROGRAMME
Tidal Flow (2016) 20'
Une comprovisation collective co-composée pour Akousma par tous les membres de l'orchestre, mettant de l'avant la grande diversité des textures et des dynamiques possibles avec un orchestre mixte (numérique/analogique/acoustique) d'une vingtaine de personnes. L'œuvre se construit par des interactions orchestrales qui oscillent entre l'équilibre et la fracture, entre le collectif et l'expression individuelle.

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Established in 2011 by Dr. Eldad Tsabary, Concordia Laptop Orchestra (CLOrk) is a large laptop ensemble (20-25 performers), which operates as a course for advanced electroacoustic majors at Concordia University’s Music Department. The curriculum is built around highly participatory planning, production, and realization of innovative interdisciplinary and networked laptop orchestra performances within an action research framework.

The process of creation and performance is highly collaborative, transformational, and adaptable to students’ interests and abilities and to the varying contexts of CLOk’s performances. Since its establishment, CLOrk has collaborated with symphonic, chamber, jazz, and laptop orchestras; soloists; dancers; VJs; and others; always updating its modes of interaction, its technologies, improvisational approaches, and musical expression.

Members of the CLOrk for this concert were:
Elias Bazinjaneh • Cassandra Beauvais • Didier Bergeron • Bennett Dobni • Liam Fenton • Joel Guerin Simard • Emiri Inoue • Michael Khayata • Mark Latimer • Diana Lazarro • Elizabeth Millar • Robert Stiglitz • Robin Schmidt • Eldad Tsabary (director) • Danil Ulmashev • George Varoutsos • Travis West • Vanessa Zaurini 

PROGRAM
Tidal Flow (2016)
A collective comprovisation co-composed for Akousma by all performing members of the orchestra, featuring the wide dynamic and textural range possible with a mixed digital/analog/acoustic orchestra of 20 performers. The performance features an orchestral interplay between balance and disturbance, between collective and individual expression.

A13 - CLOrk

Giant Claw (US)

	TITRE / TITLE : Live At Akousma 2018
	Enregistré durant / recorded during Akousma 15
	DATE : 19 octobre 2018

(English below) 
GIant Claw est un projet musical de l'artiste visuel et co-fondateur d'Orange Milk Records Keith Rankin. Il collabore avec son partenaire d'Orange Milk Records Seth Graham au duo Cream Juice, et il est membre du groupe death’s dynamic shroud. Dans son travail, il triture les textures, qu'il mêle à des harmonies complexes et à des matériaux mélodiques qui créés une musique hybride unique à notre espace-temps.

Ses albums Dark Web, Deep Thoughts, et Soft Channel ont fait l'objet d'une certaine attention dans NPR, Wire Magazine, Rolling Stone, et ont été nommés parmi les favoris de tinymixtapes en 2014, 2015 et 2017, en plus de recevoir la mention « album de l'année 2014 » du CMJ. 

En tant que designer, Rankin a habillé plusieurs des projets d'Orange Milk Records et il a reçu des commandes d'institutions tel que le New York Times et la MIT Technology Review.

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Giant Claw is the musical project of visual artist and Orange Milk Records co-founder Keith Rankin. As a collaborator, he has joined with Orange Milk partner Seth Graham under the name Cream Juice, and as part of the group death’s dynamic shroud. His personal work is focused on blending textural sound design with complex harmonic and melodic material to create a hybrid modern composition unique to our place and time. 

Previous albums Dark Web, Deep Thoughts, and Soft Channel have been featured on publications like NPR, Wire Magazine, Rolling Stone, and were named among tinymixtapes favorite albums of 2014, 2015 and 2017 and CMJs albums of the year in 2014.

As a designer, Rankin has provided the visuals for many Orange Milk projects and has been commissioned by institutions like the New York Times and the MIT Technology Review.

Akousma - Montréal

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