Voou Andorinha (Ferrugem)

O coco traz consciência

Saxofone soprano: Glaucus Linx / Rum: Antoine Olivier / Rumpi: Dofono de Omulú / Lê: Jose Izquierdo / Gã: Ogan Joilson São Pedro / Karkabous Gnawa: Cyril Atef. 
A melodia d'inspiração Norte Africana é muita expressiva e faz bastante uso dos “quartos de tom”  sonoridade inerente ao universo islâmico. Essa música e dedicada à Oxum, orixá da feminidade, da beleza, e do amor, mas com uma abordagem mais espiritual, inspirada do Sufismo (seita mais purista do Islã) onde a espiritualidade mostra a sensibilidade e sensualidade das melodias orientais, sem cair na facilidade da sedução carnal; o gozo é êxtase espiritual. Ora yê yê ô!  O grande percussionista franco-iraniano Cyril Atef toca os “karkabous” (castanholas  de metal) utilizadas pelos Gnawas, músicos/médiuns da África do Norte 
(Marrocos, Mauritânia e Argélia). O Mestre Chileno da percussão, Jose Izquierdo, também contribui seu suinge único.

Ijexá Gnawa

Cd ADIEL LUNA E COCO CAMARÁ do poeta Adiel Luna.

Cacique Luna

Canção de Douglas Germano
Faixa do CD METÁ METÁ
Voz: Juçara Marçal
Violão: Kiko Dinucci
Sax: Thiago França
Bateria: Sergio Machado
Percussão: Samba Ossalê

Obá Iná (letra)

Abram caminho para o rei
sorriam em vez de se curvar
ele é justiça, ele é a lei
que fez pra nos levantar
pra nos por de pé, nos erguer
e lançar pra Orum nosso olhar
não há justiça se há sofrer
não há justiça se há temor
e se a gente sempre se curvar

Kaô Kabiecilé
Xangô Ibá Iná

Abram caminho para o rei
que se anuncia em um trovão
e bravo escreve o que errei
cuspindo fogo pro chão
labareda pra me consertar
fogo pra me aquecer de perdão
não há justiça sem ceder
não há justiça sem amor
e se a gente nunca se entregar

Kaô Kabiecilé
Xangô Obá Iná


OBÁ INÁ

Manto dos Sonhos

Na Janela do Dia

02. Pandeiro do Mestre - Atirei a pedra n'água

Me avise aos cantadores


Projeto de gravação com alunos do curso de Produção Fonográfica da Aeso - Barros Melo.

música e letra: Luiz Gonzaga
voz: Alessandra Leão
bandolim: Rafa Marques
percussão: Lucas dos Prazeres
cavaquinho: João Paulo Albertim
sanfona: Johann Brehmer
baixo: Sami

gravação, edição, mixagem e produção musical: Rogério Samico


BALANCE EU

de Tharyn Stazak

participação especial de Tião Carvalho (voz, percussão) e Felipe Hostins (acordeon)

vozes: Teka Simon / Clara Mendes / Júlio Inácio
percussão: Tiriba Moore / Kika Graf / Mayla Valentin
violão: Márcio Kuhn

Ozuê - Farinhada Festiva

Senhoras Mestras!

Alabê KetuJazz was founded in 2012 by French percussionist/composer Antoine Olivier and Brazilian saxophonist/composer Glaucus Linx.

Antoine was the apprentice of the great master-drummer of the Afro-brazilian Candomblé: Dofono de Omulú. He became an ogan in the religion (sacred drummer) and played in the ceremonies where he learned the language of the rum (the lead drum) and how to establish a dialog with the orixas, the African gods incorporated in the body of the dancing practitioners who are in trance.

Glaucus created melodies through his osmotic and ancestral link to the universe of the Candomblé, with which he grew up in Brazil, and later reinforced by his long stay in France. There, he collaborated with numerous African artists: Salif Keita (Mali), Clément Masdongar (Tchad), Kiala (Nigeria/Togo), Jules N’Diaye (Sénégal), Orchestre Nationale de Barbès (Argélia).

Together, Glaucus and Antoine created original music and textures inspired from the rhythms and the rituals, where the saxophone assumes the part of the orixá telling his story through musical movements. This artistic approach opened many esthetic possibilities, transforming the raw material of the rituals in a new musical format, essentially Brazilian, where the spontaneous creativity of jazz meets the traditional rhythms of the Ketu nation.


O Alabê KetuJazz foi fundado em 2012 pelo percussionista e compositor francês Antoine Olivier 
e o saxofonista e compositor brasileiro Glaucus Linx.
Antoine foi aprendiz do grande mestre das percussões afro-brasileiras Dofono de Omulu durante 10 anos. Ele se tornou ogan na religião e participou das cerimônias, aprendendo a linguagem dos tambores e como dialogar com os  orixás (deuses da religião Candomblé de nação Ketu). Glaucus criou melodias através de sua ligação osmótica e ancestral com o universo do candomblé, familiar em sua infância e reforçada posteriormente pela experiência e convivência com as culturas africanas e orientais. Em sua longa estadia na França, ponto de encontro das artes Ocidental e Oriental,  ele tocou e colaborou com vários artistas africanos  - Salif Keita (Mali), Clément Masdongar (Tchad), Kiala (Nigeria/Togo), Jules N’Diaye (Sénégal), Orchestre Nationale de Barbès (Argélia).
Glaucus e Antoine criaram juntos músicas e texturas originais à partir dos ritmos dos rituais, onde o saxofone assume o papel do orixá contando uma história em movimentos musicais. 
A abordagem artística abriu as portas das possibilidades estéticas, transmutando a matéria-prima dos rituais em um novo formato musical, essencialmente brasileiro, onde a característica de criação espontânea do Jazz e os ritmos rituais da Nação Ketu se encontram.

Ijexá Gnawa

Alabê Ketujazz

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