Per quattro gruppi strumentali in uno spazio invisibile, uno semi-invisibile e due reali

Link to the video:
https://docs.google.com/file/d/0B85sARW_IrIpakg3Uk1xUUNzdHM/edit?pli=1 

(Please, listen with headphones)

Conductor: Nacho de Paz

Flute(s): Alba Ezquerro
Clarinet(s): Tomé Dávila
Recorder(s): Moisés Maroto
Baritone Saxophone: Irene Rodríguez
Accordeon: Nerea Rodríguez

Horn: Eduardo Verde
Trumpet: Raúl Ramos
Trombone: Víctor Collazo
Tuba in F: Diego Valls

Percussion: Irene Rodríguez
Harp: Regina Domínguez
Piano: Ernesto Garrido
Lute and Bass Lute: María de Mingo

Violin I: Helena Pla
Violin II: Eliza Yarovaya
Viola: Paula Romero
Violoncello: Alba Rodríguez
Double Bass: Samuel Ramos

Premiere in Zaragoza, Spain, on May 7th 2013

"..invisibili" per quattro gruppi strumentali

I. como invisible

II. como un Omaggio a Ligeti (5:25)

III. como cristal (8:15)


Estado Interior III / Innerer Zustand III for solo piano

I 0:05
II 3:50
III 7:15

Vertixe Sonora Ensemble

CGAC, Santiago de Compostela (Spain)
16th June 2015

Review (Paco Yáñez, Mundo Clásico)
http://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/doc-ver.aspx?id=ec2c3f9b-3028-4074-b279-c3f598ddcc5c

La expresión desde el vértice hace referencia no sólo a la situación geográfica de las costas gallegas en torno a los terrenos, al mar y a la cualidad que la tierra adquirió como límite, como fin del mundo, sino también a la posición (acercamiento) humanística y casi filosófica que de ella se desprende en el cambio de paradigma al comienzo de la Edad Moderna: el marinero como figura valiente que se aventura a navegar hacia lo desconocido desde el vértice geográfico.

Ese viaje a ciegas en el que el mar es el que arrastra al navegante y éste se deja llevar por él se respira de igual modo en la partitura. Es el material musical el que lleva con su energía, su inercia y su personalidad la dirección.

Ese mismo espíritu es el que se encuentra en los magos zär etíopes o en el artista plástico F. Amat; en ambos es la conexión con lo invisible y su sumisión las artífices de la creación. Parafraseando al propio F. Amat: “Yo no pinto, la pintura me pinta a mí”.

Desde el vértice, for violin and cello (live)

Radio interview concerning the premiere of "Arissa" for clarinet, violoncello and piano - trio sostenuto
(German) 

Radio Interview Junge Komponisten (Kulturmagazin "Aufgefallen", MDR1)

Estado Interior II.2 /Innerer Zustand II.2 (bass Clarinet & Resonators) [Dresden]

link to video: https://www.youtube.com/watch?v=XMbMkRxFDqE&feature=youtu.be 

Premiere: 
19/03/2016, HfM Dresden, Konzertsaal.

Hochschulsinfonieorchester Dresden

E. Klemm, conductor




Se una Notte...  for Orchestra in a dark space  "obbligato"  [HfM Dresden]

Premiere:

Hochschule für Musik C.M.v. Webern, Dresden (Germany)
10.06.2016 (Lange Nacht des Wissentschaften)

Victoria Roman and Kristyna Landova, flutes.  
Resonators: Studio für Elektronische Musik HfM Dresden	

* * *

Esta obra pertenece a una serie de piezas que trabajan con la resonancia del piano como material. 

En esta obra para dos flautistas y resonadores tomo la fluctuación como materia principal: la resonancia del inicio es de alguna manera una vibración fluctuante; los grandes periodos que marcan la forma, los sub-periodos de los que se componen, y los micro Klangfarbe que definen el material son también una gran fluctuación continua. 

Después de varias semanas aprendiendo a tocar la flauta he aplicado en la flauta gestos y técnicas que he aprendido como pianista, forzando así a los flautistas a olvidar las posiciones oficiales, clásicas) 

Busco una expresividad que nace de dentro (Innerer) y que es de una fisicidad y corporeidad muy particulares; yo lo llamo “intensidad sutil”, porque el material está cargado de una energía enorme para el intérprete y su cuerpo, pero no resulta de ello una explosión de pathos romántica sino una especie de fusión entre el material, la acción de tocarlo y el hecho de introducir a la escucha dentro de él.

La obra está dedicada a Victoria y Kristyna, intérpretes de la obra. Especial gracias al Studio für Elektronische Musik de la HfM DD y a Christoph Mann por su ayuda con los resonadores.

* * * 

Dieses Stück gehört zu einer Reihe von Werke, die mit der Resonanz des Flügels als Material operiert.

In diesem Stück für zwei FlötistInnen und Resonatoren nehme ich die Fluktuation als Hauptelement: die Resonanz am Anfang ist praktisch wie eine fluktuierte Vibration; die großen Perioden, die die Struktur definieren, die Sub-Perioden aus welchen sie bestehen und die Mikroklangfarbe, die das Material definiert sind auch eine kontinuierliche Fluktuation.

Nachdem ich für einige Wochen gelernt habe, Flöte zu spielen, habe ich Gestiken und Techniken, die ich als Pianist gelernt habe, mit der Flöte anwendet, damit die FlötistInnen gezwungen werden, die klassischen Fachbegriffe zu vergessen.

Was ich in dem Stück suche ist eine Art von Expressivität, die aus dem Inneren kommt, es hat eine sehr besondere Körperlichkeit; ich nenne es „subtile Intensität“, da das Material für den Interpreten und seinen Körper voll von einer Energie ist; es geht trotzdem nicht um ein romantisches Pathos,  sondern um eine Art und Weise von Fusionierung zwischen dem Material, der Aktion des Spielens und der Tatsache, dass das Hören in dem Stück eingeführt wird.

Das Stück ist Victoria und Kristýna –die Interpretinnen des Werkes- gewidmet. Herzlichen Dank an das Studio für Elektronische Musik der HfM DD, an Christoph Mann für seine Hilfe mit den Resonatoren und an Prof. Réty und Prof. André für die Entwicklung dieses Kooperationsprojekts zwischen der Flöte- und Kompositionklasse.



Estado Interior II.3 / Innerer Zustand II.3 (for two Flutist & Resonators)

Premiere:

15/06/2015, UAX (Madrid)
Roberto Manjavacas, tenor saxophone

Estado Interior II (tenor saxophone & resonators)

Cuarteto Égaré

April 9th 2017
Universidad Alfonso X El Sabio, Madrid
"I Campus UAX", organized by SIGMA Project

My piece “THULE. Libro de las Profecías” (THULE. Book of Prophecies) is one from a series of music theatre works (besides “Mnemea” or “Nefas, Nykteris”) and refers directly to the series of texts collected by Cristopher Colombus before and after his first journey to America in 1492.
He thought he was predestined to discover a “new world”, especially after the study of selected texts such as the prophecy written by Seneca in his “Medea”, with which Colombus felt identified:

"In later years a time will come 
when Oceanus shall relax his bars
 and a vast territory shall appear,
 and Tiphys shall discover new worlds,
 and Thule shall be no longer 
the remotest spot on earth."


The idea of journey and prophecy, therefore, are very present in the piece: for me as composer since I was surer of the steps than of the goal to reach while composing: I was sailing in darkness while writing; and for the performers since there is, literally, a journey throughout the piece that they have to complete and that shall make them feel exhausted after sixteen or eighteen minutes of sections played by heart, movements in darkness, very fine and delicate sounds in the boundary of the audibility, etc. 

The resonance of the piano, used also in other pieces such as the series Estado Interior, represents as in “Medea” the uncertain and prophetic character and the opportunity of opening a new space, an unexplored world. In my experience while writing “THULE”, this magical inertia has led me to compose one of my most personal and beloved pieces so far.

THULE. Scenic action for Saxophone Quartet, piano as resonator and spaces

- Flauto a becco: Moisés Maroto
- Bandurria: María de Mingo
- Liuto: Noelia Pellicer
- Organo: Elvira Yamalova
- Cembalo: Sara Johnson
- Violoncello: Trinidad Arias


"Pensada para dos grupos idénticos en dos espacios distintos (uno el propio escenario y otro compuesto de un sistema de audio-vídeo, a modo de pararealidad o espacio representado) esta obra me ha permitido experimentar con la percepción del oyente en cuanto a memoria y fragmentación se refiere. La convivencia entre tecnologías actuales e instrumentos de época me permite crear una paradoja temporal, donde experimentamos cómo se confunde lo que ocurrió, lo que está ocurriendo y lo que ocurrirá, casi a modo de déjà vu"

Al tempo del´ affetto (A)

Bass Saxophone: Andrés Gomis

Music for Bass Saxophone with trumpet mute and electronics after paintings by Goya

KITRA - for bass saxophone w/ trumpet mute and electronics

"Vibravam, ressoavam" is a piece for electric guitar played with cello bow and any electronic treatement.

Vibravam, ressoavam, for Electric Guitar w/Cello Bow

"Resucita Loto", Collective Chamber Opera by the students of the Composition Department of Superior Conservatory of Music of Aragon, on a text by spanish writer and painter Ginés Liébana.

Recording of the Premiere Concert at "Eduardo del Pueyo" Concert Hall, CSMA, Zaragoza, on 03/19/2013

Scene 10 by Alberto Arroyo
Conductor: Nacho de Paz

Resucita Loto - Scene 10 (Instrumental)

Composer based in Germany and Spain.

Experience with Music Theater and Instrumental Contemporary music.
Founder and Artistic Director of Continuum XXI, historical instruments ensemble for Early & Contemporary Music.

Currently PhD and writing my first opera among other projects...

Popular tracks by Alberto Arroyo (composer)