Octum for eight flutes was composed by Alejandro Escuer for AQUA, a CD recording for flute and electronics (Quindecim Recordings) published in 2000. 

OCTUM for eight flutes (in C, alto and bass flutes)

Córnea was a collaboration between Eduardo Gamboa and myself. It consisted of samples of orchestra and my contra bass flute improvisations that were part of a sound track of a terror movie. I decided to work on all samples and compose this piece.  Folklore Imaginario. Cero-Records 2010. 

CÓRNEA for contrabass flute, alto flutes and orchestra

This piece is the result of a collaboration between Indian musician Ganesh Anandan (percussion) and Mexican musician Alejandro Escuer (flute) based on a piece by Ganesh called Funky. This track is part of a visual concert show called LUMÍNICO and will be released under a CD called LUZ NEGRA in 2016.  Cero Records. 

Funky Lumínico

ANIMUS AERIS
(2017)
Acousmatic composition
Alejandro Escuer
Animus Aeris or the spirit of air, is a work that reflects on the constant vulnerability of life, which faces challenges not only at a physical level, but also emotionally, mentally, taking into account anything that is less tangible but nevertheless undermines existence. Aniumus Aeris is an imaginary sound representation of the strength of the human within, which keeps us in balance as living beings, either consciously or unconsciously.
It is a contemplative work, a reflection, a space in which time seems to stop its course only in order to bring to consciousness we need to look at oneself and why not, to develop our own inner self before the challenges against life. 

From my point of view it is precisely the interior of each human being that defines and ends up deciding what happens with our body, with the world of the real, of the physical, of the space that we inhabit, of what we are and of all that that surrounds us. And I am not referring to the world of thoughts - as Descartes already said, but also to the world of emotions, of intuition, of consciousness and of everything that is beyond our body.
For this I have metaphorically used the sound of suspended cymbals and I have electro acoustically transformed the sounds of the human voice -children´s choir-, of the violin in its high register, of the didgeridoo, and the use of my flutes all of which interacts with the noise of the air, whistles emitted by the children themselves, air that crosses trees and architectural structures, wind that rubs the embouchure of instruments and other objects in combination with synthetic sounds of diverse types and characteristics.

I want to extend my most sincere gratitude for the completion of Animus Aeris to the children's choir of the UNAM School of Music and its director Patricia Morales, to the percussionist Iván Manzanilla, to the musician Oscar Cano for his sounds in the didgeridoo and to the violinist Abel Romero.

Animus Aeris was composed thanks to the support of the National Autonomous University of Mexico and the Faculty of Music during an artistic residency at the Superior School of Music of Catalonia (ESMuC) of Barcelona, Spain. June 2017


* Adaptable for double stereo or multichannel version

ANIMUS AERIS  2017

MAGNUS AERIS (2018)
The sounds of climate change

MAGNUS AERIS es una composición acusmática a manera de metáfora acústica que hace referencia a los cambios climáticos que hemos estado viviendo en las últimas décadas, erosionando la tierra con huracanes, deslaves, inundaciones, tsunamis, terremotos, entre otros fenómenos que han impactado la vida de muchas poblaciones, dejándonos una conciencia clara e infalible sobre la contundente fuerza de la naturaleza. La obra combina una cuidadosa selección de sonidos, utilización de aire en diferentes flautas bajas y a través de sonidos de distintos objetos como vasijas, vidrio, hojas de árboles, ventanas y aire en movimiento durante diferentes condiciones meteorológicas como lluvia, desierto y frío extremo.  Para MAGNUS AERIS recopilé más de trescientos sonidos provenientes de diferentes fuentes relacionadas con la producción de aire y sus resultantes acústicas. Utilicé el sonido del aire bajo diferentes condiciones meteorológicas en la montaña, atravesando edificios, árboles, ventanas, objetos y vasijas de distintos tamaños, flautas bajas, didgeridoo, percusión, voz, manipulación electroacústica y electrónica. Me acerqué al Centro de Ciencias de las Atmósfera de la UNAM, el cual me refirió con el “Túnel de Viento”, un laboratorio especialmente construido para controlar velocidades de aire bajo condiciones de experimentación científico-meteorológica, midiendo velocidades de aire a través de un túnel gigante (el cual tiene desde dos hasta cinco metros de diámetro y varias decenas de metros de largo, operado por un centro de cómputo con una turbina y ventiladores de gran poder), todo ello  con fines de investigación y registro de algunos de los sonidos utilizados (ver fotos anexas). Tuve la oportunidad de grabar en diferentes puntos del túnel con distintos diámetros y objetos que oponían resistencia, pudiendo así obtener varias afinaciones e intensidades de viento, el cual en ocasiones era tan fuerte, que perdía el balance corporal.
Para la realización de esta obra agradezco a Oscar Cano por sus sonidos en el didgeridoo, al Túnel del viento de la UNAM y todo el amable y profesional equipo que lo opera, al Dr. Arón Jazcilevich Diamant, investigador del Centro de Ciencias de la Atmósfera de la UNAM por su guía y recomendaciones expertas y a José Pita Juárez por el registro fotográfico.

MAGNUS AERIS (2018)

SPECTRUM ARTICULAE
Los primeros sonidos humanos (2018) 

SPECTRUM ARTICULAE es una obra compuesta para el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Se trata de una descripción imaginaria sobre el origen del lenguaje y la aparición de la representación de los primeros fonemas para establecer comunicación. Los inicios indicaban sonidos guturales que representaban situaciones básicas de supervivencia como peligro, defensa, comida, albergue. Posteriormente surgieron dialectos muy primitivos que no requerían de escritura pues se aprendían exclusivamente por tradición oral. Y no es sino hasta que surge la necesidad de registrar asuntos que no es posible recordar entre generaciones, que se hace necesaria la aparición de diferentes lenguas. Aprendí principios básicos de sumerio, el primer idioma que utilizó tablillas de arcilla para representar sonidos, los cuales a su vez registraban eventos, herencias, deudas, contadurías y números difíciles de recordar, por lo que no podían transmitirse mediante tradición oral. En efecto, el lenguaje como lo conocemos actualmente comenzó por la necesidad de registrar asuntos difíciles de recordar o que fuesen significativos que no podían confiarse a la tradición oral de generación en generación: impuestos, herencias, cuenta de días y noches para tal o cual evento, primeras leyes o principios o acuerdos entre otros. Del sumerio, idioma primario a través del cual era imposible contar historias o escribir poemas (solo útil para cuestiones contables), surge el Acadio, mucho más completo y complejo. Además de sumerio, la pieza incluye fragmentos casi indescifrables en hebreo, tibetano, sánscrito y náhuatl. Me propuse que no se entendiera ninguna palabra claramente con el fin de evitar referencialidad y crear una sensación genérica y objetiva sobre origen del habla sin necesariamente descifrar lo que se dice. Se trata de una pieza que representa la relación entre el origen de la comunicación a través de la emisión de sonidos guturales, la voz humana y finalmente el canto, capaz de comunicar lo que ningún idioma puede lograr transmitir, por más complejo y completo que éste sea. Compuse una melodía de carácter arcaico que trabajé con la soprano Cecilia Eguiarte, una especie de arqueología imaginaria de los sonidos de la voz frecuentemente acompañados de voces que ella misma hace, incluyendo el sonido de más de cien personas que pronunciaron, en diferentes idiomas y de manera distinta palabras significativas o sonidos abstractos, acompañados de campanas, gongs, tom toms, piano (que yo mismo toqué) y electrónica. (Versión no masterizada preliminar)

SPECTRUM ARTICULAE (2018) Los primeros sonidos humanos

MAQUIN-ARIAS: Se trata de una composición acusmática basada en el sonido de las máquinas. Inicia con el engranaje de relojería y se va sofisticando y transformando en pequeños motores, máquinas industriales, de vapor y procesos de producción en serie. La idea de la obra es buscar incidencias tímbricas y rítmicas que puedan reflejar la mecánica del tiempo en el trabajo cotidiano en general, y describir, a manera de metáfora, cómo es que los sonidos repetitivos y variables a los que se enfrenta el ser humano en el trabajo tienen un singular acontecer, el cual resulta tan descriptivo como sonoramente persuasivo en el sentido de que nos dice, a su manera, no sólo lo que hacemos y cómo es lo hacemos, sino también lo que somos.

MAQUIN - ARIAS 2019  the music of machines

La Ciudad de México fue fundada y construida literalmente sobre agua Esta obra es la primera parte de un tríptico llamado ATL (Atl en náhuatl singnifica agua). Lagos y ríos rodeaban áreas agrícolas y quedaron sepultados por asfalto. La mayor parte del agua sobrevive y lucha poderosamente por encontrar una razón de ser bajo la tierra. Es un proyecto sonoro que parte de confrontaciones entre la historia de una ciudad, la imposición de formas humanas de vida contemporáneas y sus relaciones con la naturaleza y las transformaciones sociales que están configurando el futuro de una de las áreas urbanas más grandes y complejas en el mundo. La pieza está diseñada para estimular la conciencia y la reflexión sobre quiénes somos y cómo hemos estado transformando / destruyendo / adaptando nuestro entorno. Esta obra fue compuesta gracias al Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Agua Subterránea 2019

KAZE means wind in Japanese. The piece is for solo alto flute because this particular instrument shares several similarities with the sound and size of the shakuhachi, the bamboo flute of ancient Japan. I have always thought that my real instrument is not the flute, but simply the air, air in motion. Kaze is a piece that evidences such fact in a very poetic and persuasive fashion, depicting intonations of airs that are as varied and colorful as the pure traditional tone of the flute. Constant oscillations between aired textured sounds and pure sounds are designed to give the impression of emotional displacement throughout the concert hall that will hopefully affect the audience, as if the phrases of the flutist where shards of transparency, of glass, metaphors of air making the listeners wonder between real and surreal transitions of sound and space. An ancient Japanese belief sustains that the sound of the flute is the only sound that can be heard by those who already passed away. As times of struggle in Mexico are hard in many ways, the vision of furious air sounds across an imaginary desert land becomes tender and meaningful, as it turns hopeful and luminous.

KAZE II for multiple flutes

Penderecki: Sextet - Clarinet Quartet - Cello Divertimento

Música por descubrir | Penderecki Vol 3

St. Luke Passion

Música por descubrir | Penderecki Vol 2

Música por descubrir | Penderecki Vol 1

Alejandro Escuer (Mexico, 1963) is a flutist, improviser, composer and multidisciplinary artist who has developed his own foundations on music interpretation, improvisation and composition, which have had an impact on his concerts and recordings with acclaimed reviews by The New York Times, TIME Magazine Art Director, New Music Connoisseur, Classical Music Review, American Record Guide and personalities such as Karlheinz Stockhausen, Robert Dick, among many others.  Influenced by the visual arts, Alejandro Escuer holds degrees from Conservatorio Nacional de Música and Universidad Nacional Autónoma de México. He obtained his soloist degree from the Conservatorium Amsterdam and earned a doctorate from New York University. Alejandro Escuer has received numerous prizes and awards, including a Rockefeller Foundation Award, a Fulbright for a postdoctoral residency at Indiana University, and many recognitions and fellowships from Fondo Nacional para la Cultura y las Artes of Mexico. He is also an active scholar (full time tenure faculty at the Escuela Nacional de Música of the UNAM. As a soloist he has recorded Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, Flying and others.  www.alejandroescuer.com 

Alejandro Escuer

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