A importância da trilha sonora como recurso dramático é inquestionável. Filmes, séries e programas de televisão ganham força quando acrescidos de música, capaz de provocar respostas emocionais em qualquer tipo de público, seja qual for sua origem ou cultura. 
Mas isso não significa que esse tipo de composição esteja irremediavelmente atrelado às imagens que a inspiraram. Pelo contrário. Os grandes representantes dessa arte estão presentes nas salas de concerto e nos discos. Suas melodias dependendo apenas de si para seduzir quem as escuta. 
Este CD é prova disso. Seu conteúdo esteve originalmente a serviço de imagens, mas conhecê-las não é pré-requisito. Aliás, o título do disco e das faixas não trazem referências externas bem definidas, reforçando a noção de que se trata de um trabalho independente e autoral. O que se tem são músicas, simplesmente músicas. De notável beleza. 

E beleza, quando o assunto são as partituras de Alexandre Guerra, é um termo inevitável. Compositor formado pelo departamento de música de cinema da Berklee College of Music, ele consolida-se como um dos principais nomes da música instrumental brasileira, com forte atuação no universo audiovisual (filmes, documentários, séries e novelas). Recentemente, sua trilha para o longa-metragem "O Tempo e o Vento", de Jayme Monjardim, conquistou elogios entusiasmados de especialistas internacionais. 

Em "Ballet de Azul e Vento", Alexandre reuniu temas criados para duas séries internacionais sobre natureza: "Secret Brazil - Pantanal", da National Geographic, e "Sauvés de l'extinction", uma co-produção Brasil-França, além de músicas originais compostas para a novela "Em Família", da Rede Globo. São 14 faixas que evidenciam seu talento para escrever melodias e orquestrações de grande sensibilidade, revelando sua afinidade com mestres europeus da música de cinema e com Tom Jobim, um de seus maiores ídolos. 

A música puramente instrumental, sem letra, abre possibilidades ilimitadas. Guiado pelas notas do compositor, o ouvinte escreve sua própria história. Uma história que não precisa de imagens, apenas de emoções. Em “Ballet de Azul e Vento”, o que os olhos não veem, o coração também pode sentir. 

Fábio Scrivano, jornalista

04 Lembranças Para Flauta

03 Tema Singelo

02 Partidas E Reencontros

01 Ballet De Azul E Vento

A relação entre música e cinema existe desde os primórdios desta que é conhecida como “sétima arte”. Se os primeiros filmes não tinham fala, já contavam com uma trilha sonora que completava a imagem silenciosa. E como imaginar cenas clássicas como Gene Kelly dançando na chuva ou o macaco jogando sua ferramenta para o alto em 2001: Um odisseia no espaço sem as músicas que ajudaram a eternizá-las? A música para cinema criou seus gigantes, como Nino Rota, Bernard Hermann ou Ennio Morricone. Cada um desses artistas soube dialogar magistralmente com as imagens: sua música podia ora enfatizar ora se contrapor ao desenrolar da trama. Se estas músicas nasceram a partir de referências externas, elas se notabilizaram por suas qualidades intrínsecas e sobrevivem hoje para além das imagens as quais originalmente se relacionam.

No Brasil, os autores de trilhas sonoras variaram desde músicos de notada atuação na área erudita, como César Guerra-Peixe ou Cláudio Santoro, até aqueles que estão entre os maiores representantes de nossa música popular, como Milton Nascimento e Chico Buarque. E incluiu também músicos que transitam com maestria entre estes dois universos, como Radamés Gnattali, Tom Jobim ou Egberto Gismonti. É a esta última tradição que pertence o compositor Alexandre Guerra. Tendo se iniciado na música pelo saxofone, instrumento notadamente ligado à música popular, Alexandre adquiriu sólida formação como compositor por meio de estudos no Berklee College of Music e com Hans-Joachim Koellreutter – um dos nomes mais importantes da vida musical brasileira durante o século XX. Essa bagagem permitiu que o artista escrevesse para grandes formações orquestrais, seja como arranjador ou ainda criando obras próprias. Ao mesmo tempo, Alexandre nunca se distanciou do universo popular, atuando como instrumentista em projetos como o ótimo Duo de Dois, que mantém em parceria com Toni Cunha.

É assim, transitando com liberdade e sensibilidade entre os universos erudito e popular que Alexandre Guerra constrói sua música. Nestas Estações brasileiras, há um amálgama entre a música “pura” (ou seja, aquela que tem um fim em si mesma) e a funcional (a que serve a um outro meio ou arte, no caso o cinema e a televisão), entre o erudito e o popular. A linguagem musical tradicional é tratada com intimidade e utilizada (transformada) de forma pessoal. Convivem a escrita orquestral e um certo clima de bossa nova, tal qual as obras sinfônicas do mestre Tom Jobim – na qual, aliás, a música de Alexandre se inspira e da qual é devedora. Uma grande homogeneidade perpassa todo o disco: seja nas Estações, seja nas peças feitas em períodos e com objetivos distintos, permanece o andamento lento, a atmosfera nostálgica e introspectiva – embora momentos de luminosidade apareçam aqui e ali, como em Despertando.

Com mais de 60 trabalhos no currículo só na área de trilha sonora (para o cinema, a TV ou documentários), Alexandre Guerra já pode ser considerado um veterano em seu ramo, além de um dos mais competentes profissionais da área no Brasil. Unir diferentes universos musicais e fazer a música se relacionar a outros suportes e artes, embora não seja um caminho propriamente novo, é uma das mais fortes tendências contemporâneas e que ganha cada vez mais espaço pelo mundo. No caso da música erudita, mais do que uma opção, é uma forma de sobrevivência – ter o cinema como meio de difusão foi provavelmente um dos grandes trunfos dessa música no século XX.

Embora já conte com destacados representantes, esse é um nicho ainda tímido no Brasil, mas que tende a se ampliar. Com estas belas Estações brasileiras, Alexandre Guerra firma-se como um dos mais talentosos músicos de uma geração versátil, antenada com a contemporaneidade e que não se intimida com barreiras imaginárias.

Camila Frésca, jornalista e pesquisadora musical.

09 Uma Valsa Triste Que Não Queria Ser Triste

08 Sombras Outonais

03 Movimento De Inverno

01 Movimento De Verão

Concerto para a Alma é um álbum que celebra o reencontro, é como virar a página da memória pra revisitar queridas lembranças que fizeram parte de um universo musical distante, mas sempre presente. Saudade tem sido uma herança recorrente na minha música, talvez um pouco desse tempero português que trago, mas acima de tudo, me vejo refém dessa vontade de traduzir imagens e seu coração atmosférico em música.

Alexandre Guerra

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