https://www.youtube.com/watch?v=2xdpyoN-0qo
исп. Хассан Эль Молла (ребаб)
«SOUND UP orchestra»; дирижёр – Станислав Малышев
04/06/2021 Государственная капелла C.-Петербурга, Mawaheb festival, организатор - "SOUND UP" https://soundup.world/artists/mawaheb-festival/ 

Серенада – европейский жанр, ведущий свои истоки от культуры средневековых трубадуров. По своей сути – это песня, представляющая собой обращение к возлюбленной. 
Для меня серенада – это гимн вечной любви не только к конкретной личности, но и к прекрасному мирозданию, вдохновлённый древними сочинениями провансальских трубадуров Гильома Аквитанского, Джауфре Рюделя, и суфийских поэтов Аль-Ансари аль-Харави, Ибн аль-Фарида. В своём сочинении я хотела подчеркнуть преемственность и тонкую связь европейской средневековой культуры и арабской.
В эпоху Средневековья арабская музыкальная культура была одной из самых ярких и оригинальных. Традиционно в арабскую музыку были вплетены любовно-лирические стихи. 
После крестовых походов, когда европейское рыцарство столкнулось с восточными арабскими культурами, в европейской традиции расцветает эстетика куртуазной любви, которая формируется во многом под влиянием суфийских традиций, представляющих собой эзотерическое учение ислама о поиске истины путем бескорыстной любви.
Известный востоковед М.В. Рудакова в статье «Куртуазная любовь в европейской и арабо-мусульманской традиции» утверждает: «Путь поиска истины у суфиев (тарик) всегда облечен в форму куртуазной поэзии, где возлюбленная ассоциируется с Богом, а влюбленный – со страждущим духом.
Суфийский кодекс возвышенной любви… настаивает на том, что любовь – это не одержимость, но состояние экстаза присутствия в каждом моменте бытия. Это ощущение наполненности бытием возникает вследствие единения с совершенной душой возлюбленной, независимо от расстояния между влюбленными. 
----------------------------------------------------------------------------------------
Performer - Hassan Moataz El Molla (rebab)
«SOUND UP orchestra»; condactor - Stanislav Malishev
04/06/2021 State Chapel of St. Petersburg, Mawaheb festival, organizer - "SOUND UP" https://soundup.world/artists/mawaheb-festival/

Serenade is a European genre that originates from the culture of medieval troubadours. At its core, this is a song that is an appeal to a beloved.
For me, the serenade is a hymn of eternal love not only for a specific person, but also for the beautiful universe, inspired by the ancient works of the Provencal troubadours Guillaume of Aquitaine, Jaufre Rudel, and Sufi poets Al-Ansari al-Harawi, Ibn al-Farid. In my essay, I wanted to emphasize the continuity and subtle connection between European medieval culture and Arabic.
In the Middle Ages, Arab musical culture was one of the brightest and most original. Traditionally, love-lyrical verses were woven into Arabic music.
After the Crusades, when European chivalry clashed with Eastern Arab cultures, the aesthetics of courtly love blossomed in the European tradition, which was formed largely under the influence of Sufi traditions, which are the esoteric teachings of Islam about the search for truth through selfless love.
The famous orientalist M.V. Rudakova in her article “Courtly Love in the European and Arab-Muslim Traditions” states: “The path of searching for truth among the Sufis (tarik) is always clothed in the form of courtly poetry, where the beloved is associated with God, and the lover is associated with the suffering spirit.
The Sufi code of sublime love... insists that love is not an obsession, but a state of ecstasy of presence in every moment of being. This feeling of fullness of being arises from unity with the perfect soul of the beloved, regardless of the distance between lovers.

"СЕРЕНАДА" для ребаба и камерного оркестра / "SERENADA" for rebab and chamber orchestra

Исполнители: Оркестр радио "Орфей"
Дирижёр - Андрей Яковлев

По мнению композитора, Алины Подзоровой, внутреннее состояние этого сочинения для симфонического оркестра лучше всего может выразить цитата из романа Милана Кундеры:
«Тот, кто устремлён «куда-то выше», должен считаться с тем, что однажды у него закружится голова. Что же такое головокружение? Страх падения? Но почему у нас кружится голова и на обзорной башне, обнесённой защитным парапетом? Нет, головокружение нечто иное, чем страх падения. Это глубокая пустота под нами, что манит и ужасает, и кажется, этот страшный вакуум поглотит нас всё равно…»…
Милан Кундера
«Невыносимая лёгкость бытия»
---------------------------------------------------------------------------------------------
Performers: Orpheus Radio Symphony Orchestra
Conductor - Andrey Yakovlev

According to the composer, Alina Podzorova, the quote from the novel by Milan Kundera best of all can express internal state of this composition for symphonic orchestra:

"The one who is directed "somewhere above" has to know that once he will begin to whirl the head. What is dizziness? Fear of falling? But why we have the dizziness of head and on the survey tower closed with a protective parapet? No, dizziness is something other, than fear of falling. It is deep emptiness under us that attracts and terrifies, and it seems, this terrible vacuum will absorb us all the same …" …
Milan Kundera
"The Unbearable Lightness of Being"

"СВОБОДНОЕ ПАДЕНИЕ" / "FREE FALL"

https://www.youtube.com/watch?v=_aoOPiUm7KU
«Silenzio» (итал.) происходит от лат. silens (silentis) «безмолвный». 

…Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймёт ли он, чем ты живёшь?
Мысль изречённая есть ложь.
Взрывая, возмутишь ключи,
Питайся ими – и молчи…

Ф. Тютчев «Silentium!»

исп. Квартет «Студия новой музыки»
Станислав Малышев (1 скрипка), Инна Зильберман (2 скрипка)
Анна Бурчик (альт), Ольга Калинова (виолончель) 

На иллюстрации – картина Эвелин Тейлор
---------------------------------------------------------------------------------------
"Silenzio" (Italian) comes from lat. silens (silentis) "silent".

…How can a heart expression find?
How should another know your mind?
Will he discern what quickens you?
A thought once uttered is untrue.
Dimmed is the fountainhead when stirred:
drink at the source and speak no word…

F. Tyutchev (translated by V. Nabokov)

Performers: String quartet "Studio for New Music"
Stanislav Malyshev (1 violin), Inna Zilberman (2 violins)
Anna Burchik (viola), Olga Kalinova (cello)

In the illustration – painting by Evelyn Taylor

SILENZIO

https://www.youtube.com/watch?v=AmAYufX-ilE
Исполняют: Михаил Москвин-кларнет, Роман Мормыга-виолончель, Светлана Ланская-фортепиано.

Алина Подзорова "Отринутое пространство".

https://www.youtube.com/watch?v=RtkoTRLFWkc
Исполняют: Павел Милюков (скрипка), Алина Подзорова (фортепиано)
----------------------------------------------------------------------
Performers: Pavel Milyukov (violin), Alina Podzorova (piano)

Алина Подзорова "Пастораль" для скрипки и фортепиано

https://www.youtube.com/watch?v=bkS1MEqZfIM 
Исп. Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" имени Л.Г. Зыкиной
дирижёр - Дмитрий Дмитриенко

Пьеса написана под впечатлением от картины В. Черноволенко «Лучистые мысли». Русский символизм конца XIX столетия питал многие авангардные художественные течения. Одним из них стал – русский космизм, нашедший своё яркое воплощение в творчестве художников объединения «Амаравелла» (санскрит «Amaravella» - «Ростки бессмертия», второе название группы «Космисты»).
Интереснейший художник из этого объединения – Виктор Тихонович Черноволенко (1900 – 1972). Его творчество – это не просто живопись, это особая философия. В своем единственном интервью (режиссеру-документалисту В. Орехову, сделавшему о нём фильм) Виктор Тихонович говорил: «Все, что изображено, я просто вижу в процессе создания картины. (…) Это совершенно реальный мир, быть может, это тот мир, который в будущем дано будет увидеть каждому человеку, когда спектр его восприятия станет богаче и совершеннее».
В своих картинах художник создаёт особое пространство за счёт трансформации традиционных средств выразительности:
- искажение форм – предметы видны сразу полностью, всем своим «телом»
- иномерные ландшафты, в которых угадываются черты земных архитектурных форм.
Во многих его картинах мы можем увидеть человекоподобные существа, не отделенные от земли, а как бы вырастающие из нее. 
Тема взаимоотношения фантастики и реальности, попытка осознать где же эта грань, когда нереальное становится осязаемым, и стремление почувствовать странное единение разных по характеру реалий, я пыталась воплотить в пьесе «Анаморфоз».
Называя свою пьесу так, я пыталась работать с формой и сочетаниями тембров. Драматургия этой музыки выстраивается как взаимопроникновение элементов, которые вначале развёртывания музыкальной ткани казались чужеродными, затем становились всё ближе, и в конце концов стали причудливо растворяться друг в друге, дополняя друг друга и создавая единую образную картину. 
А. Подзорова

Performers: The Ludmila Zykina State Academic Folk Ensemble "Rossiya"
conductor - Dmitry Dmitriyenko

The piece is written on V. Chernovоlenko's picture "Radiant thoughts". The Russian symbolism of the end of the XIX century fed many vanguard art currents. One of them – the Russian cosmism which has found the bright embodiment in works of artists of the association "Amaravella" (from sanskrit of "Amaravella" - "Immortality sprouts", the second name of group of "Kosmisty").
The most interesting artist from this association – Victor Tikhonovich Chernovolenko (1900 – 1972). His creativity is not just painting, it is special philosophy. In the only interview (to the director-documentary film maker V. Orekhov who has made about him the movie) Victor Tikhonovich said: "All that is represented, I just see in the course of creation of a picture. (…) It is absolutely real world, perhaps, it is that world which will be is in the future allowed to see to each person when the range of his perception becomes richer and more perfect".

In his many pictures we can see the humanoids which aren't separated from the earth, and kind of growing from it. 
Subject of relationship of a fantasy and reality, attempt to realize where this side when unreal becomes tangible, and the aspiration to feel a strange unification of realities, different in character, I tried to embody in my piece "Anamorphosis".
Calling my pice so, I tried to work with a form and combinations of timbres. The dramatic art of this music is built as interpenetration of elements which in the beginning expansions of music seemed alien, then became closer, and eventually began to be dissolved fancifully in each other, supplementing each other and creating a uniform figurative picture. 
A. Podzorova

Алина Подзорова "АНАМОРФОЗ"/Alina Podzorova "ANAMORPHOSIS"

Исполняет - Симфонический оркестр радио "Орфей"
дирижёр -  Денис Кирпанёв

Другое небо –  один из символов Библейской книги «Апокалипсис». Небесный Иерусалим или Новый Иерусалим, согласно Откровению Иоанна Богослова – Небесный Город, посланный Богом в конце истории человечеству. 
По ощущению и образной составляющей партитура «Другое небо» – это Adagio для симфонического оркестра. 
Внутренними ориентирами в разработке образов Постапокалипсиса для меня стали, с одной стороны, немецкая средневековая традиция (серия гравюр «Апокалипсис» А. Дюрера, 1498), которая привлекает меня своим символическим надэмоциональным уровнем передачи смыслов, а с другой стороны, русское искусство второй половины и конца XX века. В русском искусстве традиционно большое место занимали эсхатологические образы: от средневекового жанра «хождения по мукам» до художественных поисков Николая Гоголя, Фёдора Достоевского, Михаила Булгакова, Дмитрия Шостаковича, Василия Кандинского, Альфреда Шнитке, Андрея Тарковского. 
Для меня в преломлении темы Постапокалипсиса важны были следующие аспекты. Во-первых, актуальность этой книги, которая воспринимается сегодня как книга «о кризисе человеческого рода, о кризисе культуры…» . Во-вторых, ощущение надежды и света, «чем чернее историческая перспектива, которую даёт там пророк, тем удивительнее звучат победные трубы, трубы светлого мира, который приходит на смену тьме» . 
Свет, ощущение почти визуального преломления лучей света в симфонической оркестровой ткани – это особое выразительное средство данной партитуры. В этом отношении я пыталась работать с музыкальными линиями, как художники в своих картинах работают со световыми потоками и светотенью. Хочется обратить особое внимание на перспективу – направление музыкально-световых потоков. Это не свет в традиционном понимании, падающий и исходящий от светил. Мы слышим стремление к свету, своего рода как бы предчувствие нескончаемого света. 
А. Подзорова

Performers: Radio Orpheus Symphony Orchestra; condactor - Denis Kirpanev

Another Sky – one of the symbols of the Book of Revelation. According to St. John the Divine the Heavenly Jerusalem (or the New Jerusalem) is a Celestial City that the God grants to the mankind at the end of history.
“Another Sky” as a music score and an imaginative concept is an Adagio for the grand symphony orchestra. My inner benchmarks in interpretation of the post-Apocalypse themes were, on the one hand, the German late medieval tradition (for example, the Albrecht Dürer’s famous series of woodcuts), which attracts me by its super-emotional symbolic method of presentation, and, on the other – the Russian art. The eschatological matters drew there a lot of attention – from the medieval Road to Calvary-genre up to the artistic quests of such authors as Nikolay Gogol, Fiodor Dostoevsky, Mikhail Bulgakov, Dmitry Shostakovitch, Vasily Kandinsky, Alfred Schnitke, Andrey Tarkovsky, and many others.
The Book of Apocalypse seems to me topical, because it actualizes the theme of a cultural crisis and a crisis of humankind. But there is also the premonition of light and hope in this book. “The more black is the historic perspective, drawn by the prophet, the more astoundingly the trumpets sound – the triumphal trumpets of the highest world what is coming to replace the darkness” – by words of Alexander Men’ .
My first goal in this score was to give the sensation of light, the nearly visual refraction of its rays in the orchestral texture. I tried to operate with musical lines like an artist works in his paintings with flows of light and the effects of chiaroscuro. But a different meaning of the perspective as a moving of light streams is also important to me. This is not a light in the traditional sense, falling and emanating from the luminaries. We hear the aspiration for light, a kind of prevision of light that is absolutely endless.
A. Podzorova

Алина Подзорова "ДРУГОЕ НЕБО" / Alina Podzorova "ANOTHER SKY"

https://www.youtube.com/watch?v=mPhN4aZi-iA
Исполняют: 
солисты ансамбля "Студия новой музыки"
Екатерина КИЧИГИНА (сопрано)
Марина РУБИНШТЕЙН (флейта)
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)
Анастасия АЛФЁРОВА (арфа)
Мона ХАБА (фортепиано)

Петенера - старинный испанский песенно-танцевальный жанр, один из предшественников стиля фламенко. История его происхождения восходит к XV веку (времени Реконкисты и началу экспансии испанцев в Америке).
По одной из легенд, основоположницей жанра такого пения стала  цыганка по имени Ла Петенера (La Petenera). Переплетая свои собственные напевы с популярными испанскими мотивами, эта кантаора положила начало оригинальному стилю "peteneras", в песнях которого воспеваются сильные поэтические состояния души.

Performers: 
soloists of ensemble "Studio for New Music" 
Ekaterina KICHIGINA (soprano)
Marina RUBENSTEIN (flute)
Olga GALOCHKINA (violoncello)
Anastasia ALFYOROVA (harp)
Mona HABA (piano)

Petenera - an ancient spanish song and dancing genre, one of predecessors of style of a flamenco. History of his origin goes back to the 15th century (to Rekonkista's time and the beginning of expansion of Spaniards in America).
On one of legends the founder ot this tupe of singing became the gipsy by the name of La Petenera. Binding own tunes with popular spanish motives, this cantaor has laid the foundation for original peteneras style in which songs strong poetic feelings of soul are sung.

Неизвестный альбом (07.06.2018 16:54:24)

Алина Подзорова "ПЕТЕНЕРА"/ Alina Podzorova "PETENERA"

https://www.youtube.com/watch?v=KOzpJCU_avQ
Исполняет - Алина Подзорова (фортепиано)

«Фрески» 
Фреска (от итал. fresco – свежий) – всем известная техника стенных росписей, получившая большое распространение в Средневековье и эпоху Возрождения в Европе и в Древней Руси. В музыке под этим обычно подразумевается крупная, масштабная драматургия, композиторское мышление развернутыми пластами. В данном случае, 5 фортепианных пьес подобны короткометражным фильмам по насыщенности действия и череде музыкальных событий.

Performer - Alina Podzorova (piano)

«Frescos» 
Fresco (from ital. fresco – fresh) – all the known technique of a wall-painting which gained big distribution to the Middle Ages and Renaissance in Europe and in Ancient Russia. In music it usually is meant as large-scale dramatic art, composer thinking by the developed layers. In this case, 5 piano pieces are similar to short films on the saturation of action and series of musical events.

Íåèçâåñòíûé äèñê (19.09.2009 15:44:32)

Алина ПОДЗОРОВА "Фрески", 5 пьес для фортепиано/Alina PODZOROVA "Frescos", 5 pieces for piano

Алина ПОДЗОРОВА https://www.youtube.com/@alinapodzorova769   
Выпускница Московской консерватории (класс композиции – проф. Ю.В. Воронцов, класс инструментовки – проф. Ф.К. Караев). Лауреат многих Всероссийских и международных конкурсов, среди них: международный конкурс композиторов имени Н.Я. Мясковского (I премия, 2012, Москва), VII и X конкурсы композиторов радио «Орфей» (Гран-При, 2015, Гран-При, 2018, Москва).
Брала уроки композиции у Жан-Люк Эрве (Франция) и Антуана Бойгера (Нидерланды). Участник мастер-классов Филиппа Леру (Франция-Канада), Франческо Филидеи (Италия), Дитера Аммана (Швейцария), Клеменса Гадденштеттера (Австрия), Клауса Ланга (Австрия).
С 2013 г. – стипендиат Фонда В. Гергиева. С 2014 г. – член Союза Композиторов г. Москвы.
В сотрудничестве с драматургом Г. Сапаргалиевой была создана опера «Апноэ» (премьера состоялась в 2017 в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в 2020 была возобновлена в «Люмьер-Холле» в Москве). В 2018 во дворце «Зиемельблазма» в Риге впервые был представлен хореографический спектакль «Kāzas-kāziņas» с музыкой А. Подзоровой (хореография Д. Парамоновой). В 2019 на Дягилевском фестивале (Пермь) в филармонии «Триумф» прозвучала премьера оперы «Периодическая система» по одноименной книге П. Леви (либретто и постановка А. Чащинской), а в 2021 г. состоялась московская премьера этой оперы в Рахманиновском зале Московской консерватории (режиссёр-постановщик – Николай Панин). В 2022 г. состоялась премьера оперы А. Подзоровой «Принцесса и свинопас» по сказке Г.Х. Андерсена на либретто Н. Кайдановской и А. Подзоровой в постановке режиссёра Марии Фомичёвой.
Музыка Алины Подзоровой звучит на фестивалях современной музыки в городах России и Европы.
---------------------------------
Alina PODZOROVA
Graduate of the Moscow Conservatory (composition class - prof. Yu.V. Vorontsov, instrumentation class - prof. F.K. Karaev). Laureate of many All-Russian and international competitions, among them: the international competition of composers named after N. Ya. Myaskovsky (I Prize, 2012, Moscow), VII and X competitions of composers of radio "Orpheus" (Grand Prix, 2015, Grand Prix, 2018, Moscow).
She took composition lessons from Jean-Luc Hervé (France) and Antoine Boiger (Netherlands). Member of the master classes of Philip Leroux (France-Canada), Francesco Filidei (Italy), Dieter Amman (Switzerland), Clemens Gaddenstetter (Austria), Klaus Lang (Austria).
Since 2013 - scholarship holder of the V. Gergiev Foundation. Since 2014 - Member of the Union of Composers of Moscow.
In collaboration with playwright G. Sapargalieva, the opera "Apnoe" was created (the premiere took place in 2017 at the MAMT named after K. S. Stanislavsky and Vl. I. Nemirovich-Danchenko, in 2020 it was resumed at Lumiere Hall in Moscow).In 2018, the choreographic performance "Kāzas- kāziņas" with music by A. Podzorova (choreography by D. Paramonova) was first presented at the Ziemelblazma Palace in Riga. In 2019, at the Diaghilevsky Festival (Perm) at the Triumph Philharmonic, the premiere of the opera "The Periodic Table", based on the book of the same name by P. Levy (libretto and production by A. Chashchinskaya), was performed, and in 2021 the Moscow premiere of this opera took place in the Rachmaninovsky Hall of the Moscow Conservatory (production director Nikolai Panin). In 2022, the premiere of A. Podzorova's opera "The Princess and the Swineherd" based on the fairy tale by G.H. Andersen on the libretto by N. Kaidanovskaya and A. Podzorova staged by Production director Maria Fomicheva took place.
Alina Podzorova's music sounds at contemporary music festivals in the cities of Russia and Europe.

Алина Подзорова / Alina Podzorova

Popular tracks