For guitar and electroacoustic sounds
To Santiago Lascurain

The work is based on improvisation, a set of preselected chords and a variety of sound gestures recorded by guitarist Santiago Lascurain. These recordings were manipulated afterwards by the composer in order to create the electroacoustic part. The relationship established between this sounds and live guitar provoke an interchange of textures, gestures and rhythmic patterns, besides a different sonic and timbral dimension to the guitar. 
The title refers to what my grandfather asked the men in the US-Mexico border when as a kid went there to make money shining shoes. The piece is a tribute to him.
It is one of the pieces included in AMEE Collection Volume03 CDs (Spanish association of electroacoustic music) 2011. It was recorded and audio mastering by Gregorio Jiménez at Conservatory of Valencia, Spain.
Guitar, Santiago Lascurain

Shine Mr?

English below

Solar
2012 / Pieza acusmática multicanal  
(Formato estereo)

Obra incluida en el grupo de piezas electroacústicas que conforman el proyecto de intervención sonora 'Cimento' el cual fue ganador de la convocatoria 'Remodela con nosotros' publicada por el Instituto Goethe en México cuando la idea de la remodelación de su edificio fue considerada un hecho.
Partiendo de la concepción de los espacios arquitectónicos como lugares cargados de un fuerte contenido simbólico, se realizaron grabaciones de entrevistas a los trabajadores administrativos del Instituto y también se grabó in situ el proceso de reconstrucción del edificio. Este registro de audio fue el punto de partida para la realización de una serie de piezas electroacústicas que se presentaron en distintos espacios del edificio remodelado el día de su inauguración.

Fue seleccionada en la convocatoria del Laboratorio del Espacio 2013 y difundida en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en marzo del mismo año en el marco de las 19ª jornadas de informática y electrónica musical del JIEM, Madrid, en el Sweet Thunder Listening Room (curado por Tom Erbe)en el marco del Sweet Thunder Music Festival en San Francisco, 2014 y en la ICMC-SMC Conference 2014, Atenas. Participó en el Concierto de Altavoces curado por el compositor Pablo Fredes en colaboración con Phonos, Barcelona 2014. 
EN
Solar
2012 / Acousmatic piece (Stereo format)

This work is one of the pieces that makes up 'CIMENTO', a project that was the winner of 'Remodela con nosotros' (Remodel with Us), a call for artists published by the Goethe-Institut in Mexico when the idea of remodeling its building was considered a fact. 
Thinking of architectural spaces as places full of traces of experiences, images and symbols of all kinds, interviews to employees of the Institute  were recorded. Also a variety of sounds during the remodeling process were recorded too. These audio recordings were later manipulated electronically to create a sound intervention to be performed at the opening of the renovated Institute in the fall of 2012.
It was selected by "Laboratorio del Espacio 2013" and performed at Auditorio 400 of Reina Sofía Museum as part of  "19ª jornadas de informática y electrónica musical del JIEM" in Madrid. It was also selected for the Sweet Thunder Listening Room (curated by Tom Erbe)within the framework of Sweet Thunder Music Festival, San Francisco, 2014. Selected to be performed at ICMC-SMC Conference 2014, Atenas. The same year It was performed at Concierto de Altavoces curated by Pablo Fredes and realized in colaboration with Phonos, Barcelona 2014.

Solar

(English below)

Sublingual
2006 / Para voz, clarinete bajo y medios electrónicos / 3’51”

A Rocío Cerón

El poema Sublingual de Rocío Cerón es el punto de partida para desarrollar un proceso de manipulación sonora por medios electrónicos. Además de sonidos articulados generadores de ideas, las palabras se usan como objetos puramente sonoros y desarticulados para desencadenar un juego entre su significado y su musicalidad.
La parte de clarinete bajo tiene un sentido colorístico. Es una línea que adquiere distintas transformaciones de textura brindándole a la pieza cierto peso, sentido y forma.

Rocío Cerón, voz
Fernando Domínguez, clarinete bajo

Esta pieza forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

EN

Sublingual
2006 / For voice, bass clarinet and electronic media / 3’51”

To Rocío Cerón

Rocío Cerón’s poem Sublingual is the starting point of this piece that uses words for their meaning and as pure and disjointed sound objects. 
In addition of being articulate sounds that create thoughts, words are used as purely sonorous and disjointed objects to provoke the interplay between their meaning and musicality. 
The bass clarinet part has many transformations that give direction, weight and shape to this work.

Rocío Cerón, voice
Fernando Domínguez, bass clarinet

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Sublingual (excerpt)

(English below)
Trazos
2004 / Para guitarra y medios electrónicos / 9’10”

A Pablo Gómez

En esta obra, la parte electrónica simula el papel de espectro de la partitura del intérprete. Contiene elementos de la guitarra en vivo transformados a través de distintos procesos de diseño sonoro. El efecto que se crea es el de magnificar la parte del instrumento. Existe un particular interés por el uso de técnicas de ejecución contemporáneas con el fin de obtener sonoridades inusuales y crear gestos, trazos que definirán la imagen de la obra.

Pablo Gómez, guitarra

Esta pieza forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

EN

Trazos
2004 / For guitar and electronic media / 9’10”

To Pablo Gómez

In this work, the electroacoustics simulates the spectrum of the written guitar part. The effect created is to magnify the instrument played live through unusual sonorities in order to create gestures, traces that define the image of the piece.

Pablo Gómez, guitar

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Trazos (excerpt)

(English below)

Vuelos (fragmento)
2005 / Para flautas mexicanas, flauta bajo de pico y medios electrónicos / 6’23”
 
A Anna Margules y a la memoria de Fidelia Sánchez
 
Esta pieza tiene la intención de recrear un espacio ritual en el que se alude a la muerte como potencial generadora de vida.
Además de una flauta bajo de pico y un par de flautas de carrizo que la intérprete utiliza en vivo, en la obra se usan un grupo de flautas tradicionales mexicanas manipuladas electrónicamente que comprende: flautas diatónicas, flauta microtonal, flauta de mirlitón (con un orificio cubierto por una membrana de tela de araña), flauta triple (funciona a base de batimentos); huíjolas (que simulan gorgeos de pájaros) y un silbato de viento.
El interés por este grupo de instrumentos radica en explorar sus posibilidades en cuanto al timbre y la afinación para diseñar una parte con la que la intérprete interactúa durante la obra. La idea es abstraer la sonoridad de los mismos de su contexto original para utilizarla en un ámbito de composición contemporánea.
El movimiento del sonido en el espacio es otra característica de la obra por lo que se utilizan 4 altavoces que rodean al público e intérprete para su óptima difusión.
 
Anna Margules, flauta bajo de pico y flautas de carrizo

Esta pieza forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

EN

Vuelos (excerpt)
2005 / For traditional flutes, bass recorder and electronic media / 6’23”
 
To Anna Margules and to the memory of Fidelia Sánchez
 
This piece is intended to recreate a ritual space alluding to death as a potential source of life. 
In addition to a bass recorder and a pair of reed flutes used live by the performer, this work incorporates a group of traditional Mexican flutes electronically manipulated. This group includes: diatonic flutes, microtonal flute, Mirliton flute (with a hole covered with a spider web membrane), triple flute (works based on batimentos, binaural beats or infrasonicphantom sounds), huíjolas (whistles simulating bird chirping) and a wind whistle.
The interest in this group of instruments lies in exploring their possibilities in terms of timbre and tuning to design a part with which the performer interacts during the performance. The goal is to abstract the sonority of the instruments from its original context in order to use it in a field of contemporary composition. 
The movement of the sound in space is another characteristic of the work; hence four speakers surrounding the public and performer are used for its optimal diffusion.
Anna Margules, bass recorder and traditional reed flutes

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to CD:  http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Vuelos (excerpt)

(English below)

Tríptico: Pies, para que los quiero
Pies I (fragmento)

1999-2003 / Tres piezas electroacústicas inspiradas en el son
jarocho* / 24’ aprox.
    
Estas tres piezas se basan en las sonoridades y los ritmos del zapateado jarocho.
Partiendo del ritmo como parte estructural de la obra, existe también una exploración melódica, armónica y tímbrica de la gestualidad tradicional dando como resultado la decodificación y reinterpretación de su sonoridad.
El proyecto surge del interés por realizar un trabajo interdisciplinario en el que la música actúa como detonante integrador de tradición, movimiento e imágenes visuales en donde la suma de sus relaciones establece la composición en el espacio escénico.

* Música y danza tradicional mexicana que datan del periodo colonial y continúan manifestándose actualmente.

Para bailadora, medios electrónicos y video
Gabriela Saldaña, bailadora
Silvia Gruner, video

Esta obra forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al CD: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil


EN

Tríptico: Pies, para que los quiero
Pies I (excerpt)
1999-2003 / Three electroacoustic pieces inspired by Son
Jarocho* / 24’ aprox.
    
These three pieces are based on sounds and rhythms of zapateado jarocho. 
Apart from the rhythm as a structural part of the work, there is also a melodic, harmonic and colour exploration of traditional gestures resulting in a decoding and reinterpretation of sound. 
This project arose from an interest in producing an interdisciplinary work where music acts as an integrator of tradition, movement and visual images. The composition in space is set by the sum of these relationships.

*Traditional Mexican music and dance dating back to the colonial period and still played and performed today. 

For dancer, electronic media and video
Gabriela Saldaña, dancer
Silvia Gruner, video

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to CD: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Pies I (excerpt)

(English below)

Tríptico: Pies, para que los quiero
Pies II (fragmento)

1999-2003 / Tres piezas electroacústicas inspiradas en el son
jarocho* / 24’ aprox.
    
Estas tres piezas se basan en las sonoridades y los ritmos del zapateado jarocho.
Partiendo del ritmo como parte estructural de la obra, existe también una exploración melódica, armónica y tímbrica de la gestualidad tradicional dando como resultado la decodificación y reinterpretación de su sonoridad.
El proyecto surge del interés por realizar un trabajo interdisciplinario en el que la música actúa como detonante integrador de tradición, movimiento e imágenes visuales en donde la suma de sus relaciones establece la composición en el espacio escénico.

* Música y danza tradicional mexicana que datan del periodo colonial y continúan manifestándose actualmente.

A Diego Espinosa
Para percusiones y medios electrónicos
Diego Espinosa, percusión

Esta obra forma parte del CD monográfico "Móvil
Link al CD: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil  

EN

Tríptico: Pies, para que los quiero
Pies II (excerpt)
1999-2003 / Three electroacoustic pieces inspired by Son
Jarocho* / 24’ aprox.

 
These three pieces are based on sounds and rhythms of zapateado jarocho. 
Apart from the rhythm as a structural part of the work, there is also a melodic, harmonic and colour exploration of traditional gestures resulting in a decoding and reinterpretation of sound. 
This project arose from an interest in producing an interdisciplinary work where music acts as an integrator of tradition, movement and visual images. The composition in space is set by the sum of these relationships.

*Traditional Mexican music and dance dating back to the colonial period and still played and performed today. 

To Diego Espinosa
For percussion and electronic media
Diego Espinosa, percussion

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to CD: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Pies II (excerpt)

(English below)

Tríptico: Pies, para que los quiero 
Pies III (fragmento)
1999-2003 / Tres piezas electroacústicas inspiradas en el son
jarocho* / 24’ aprox.
    
Estas tres piezas se basan en las sonoridades y los ritmos del zapateado jarocho.
Partiendo del ritmo como parte estructural de la obra, existe también una exploración melódica, armónica y tímbrica de la gestualidad tradicional dando como resultado la decodificación y reinterpretación de su sonoridad.
El proyecto surge del interés por realizar un trabajo interdisciplinario en el que la música actúa como detonante integrador de tradición, movimiento e imágenes visuales en donde la suma de sus relaciones establece la composición en el espacio escénico.

* Música y danza tradicional mexicana que datan del periodo colonial y continúan manifestándose actualmente.

Para cuarteto de cuerdas, medios electrónicos y video
Cuarteto Arcano:
Érik Sánchez, violín
Mariana Valencia, violín
Miguel Alcántara, viola
Luz del Carmen Águila, violonchelo
Andrés Villalobos, video

Esta obra forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al cd: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

EN
Tríptico: Pies, para que los quiero
Pies III (excerpt)

1999-2003 / Three electroacoustic pieces inspired by Son
Jarocho* / 24’ aprox.
    
These three pieces are based on sounds and rhythms of zapateado jarocho. 
Apart from the rhythm as a structural part of the work, there is also a melodic, harmonic and colour exploration of traditional gestures resulting in a decoding and reinterpretation of sound. 
This project arose from an interest in producing an interdisciplinary work where music acts as an integrator of tradition, movement and visual images. The composition in space is set by the sum of these relationships.

*Traditional Mexican music and dance dating back to the colonial period and still played and performed today. 
 
For string quarter, electronic media and video
Arcano string quartet:
Érik Sánchez, violin
Mariana Valencia, violin
Miguel Alcántara, viola
Luz del Carmen Águila, violoncello
Andrés Villalobos, video
 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to cd: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

Pies III (excerpt)

33
2007 / Para mezzo soprano y medios electrónicos / 10’45”

A Águeda Fernández
 
Basada en el libro de poemas Les trente-trois noms de dieu (Los treinta y tres nombres de Dios) de Marguerite Yourcenar, Editions Gallimard, 1986 para la versión original. Publicado por Reverso Ediciones SL, traducido por Silvia Baron Supervielle, 2004.
La obra intenta resaltar la musicalidad y simplicidad de los textos alterados únicamente por un mínimo diseño sonoro que sugiere un estado de contemplación, estatismo y serenidad.
 
Águeda Fernández Abad, mezzosoprano
Anna Margules, voz
Pablo Gómez, guitarra

Esta obra forma parte del CD monográfico "Móvil"
Link al cd: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

33
2007 / For mezzo-soprano and electronic media / 10’45”

To Águeda Fernández
 
Based on the book of poems Les trente-trois noms de Dieu (The Thirty-three Names of God) by Marguerite Yourcenar; first published in 1986 by Éditions Gallimard. Published in Spanish by Reverso Ediciones SL, translated by Silvia Baron Supervielle, 2004. 
The work attempts to highlight the musicality and simplicity of the poems altered only by a minimum of sound design suggesting a state of contemplation, stillness and serenity.
 
Águeda Fernández Abad, mezzo-soprano
Anna Margules, voice
Pablo Gómez, guitar

 This piece is part of a monographic CD called "Móvil"
Link to cd: http://www.col-legno.com/en/shop/complete_catalog/movil

33 (excerpt)

(English below)

Aún
2015 / Pieza acusmática multicanal inspirada en Rumbo a peor de Samuel Beckett 
Voz: Marta Liaño
 
Así en adelante. Para ganar tiempo. Tiempo que perder. Ganar tiempo que perder.
                                                                                        Samuel Beckett
 
Esta obra utiliza el sonido de la voz para plantear un universo sonoro en donde el trabajo tímbrico juega un papel fundamental. Las distintas texturas creadas son manipuladas plásticamente y reflejadas en las constantes permutaciones de los sonidos en el tiempo y en los gestos o movimientos de esos sonidos en el espacio.

EN

Aún
2015 / Acousmatic multichannel piece inspired by Samuel Beckett's work: Worstward Ho.
Voice: Marta Liaño
 
So from now. For to gain time. Time to lose. Gain time to lose.
                                                                                  Samuel Beckett
 
This work uses the sound of the voice to raise a sonic universe where the timbral work plays a fundamental role. The different textures created are manipulated plastically and reflected in the constant permutations of sounds in time and in the gestures or movements of those sounds in space.

Aún

Aún (excerpt)

ES/EN
Realizó estudios de percusión en Escuela Nacional de Música, en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento en México y en Berklee College of Music en Boston en donde también estudió música para cine gracias a una beca de dicha institución y otra Fulbright-García Robles. Desde entonces, ha tomado varios cursos sobre nuevas tecnologías y música contemporánea. Ha recibido becas y apoyos de instituciones como: Programa Ibermúsicas, Fundación Sgae, Fondo Mexicano para la Cultura y las Artes (CONACULTA / FONCA), BBVA Bancomer, Banff Centre for the Arts. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores/ FONCA emisión 2018.
 En 2005 fue  ganadora de la convocatoria para artistas "Remodela con Nosotros" del Instituto Goethe  en la ciudad de México con su proyecto de intervención sonora "Cimento". Algunas de sus obras han sido incluidas en Cds editados y producidos por distintas instituciones y disqueras. El sello discográfico Col legno editó su Cd monográfico MÓVIL en 2014.
 Desde 1983 ha colaborado con directores de teatro, coreógrafos, poetas y artistas visuales y estos trabajos se han presentado tanto en México como en el extranjero.
 Su trabajo personal ha sido elegido para ser tocado en múltiples conciertos y festivales internacionales de música contemporánea. Recientemente (octubre de 2019) en el "Festival Vértice Experimentación y Vanguardia" en la Ciudad de México, presentó una pieza de estreno mundial llamada "Tesa", este trabajo fue encargado por el Festival Vértice y fue escrito para la soprano Sarah Maria Sun e interpretado por ella en su concierto en "Casa del lago", UNAM. en el contexto de dicho Festival.
 Desde 2011 es miembro de la AMEE,  Asociación de Música Electroacústica de España país en el que actualmente reside. 
EN-----------------
She studied percussion in México and at Berklee College of Music where she also studied film scoring, thanks to a Berklee College of Music Scholarship and a Fulbright-García Robles grant.
 Since then, she has taken several courses on new technologies and contemporary music.
 She has received grants such as: Programa Ibermúsicas, Sgae Foundation, Mexican Fund for Culture and Arts (CONACULTA/ FONCA), BBVA Bancomer, Banff Centre for the Arts, Alberta, Canada.  Nowadays, she is a member of the Mexican Endowment for the Arts and Culture, SNCA/FONCA México.
 In 2005 she was the winner of the Goethe Institute competition “Remodela con Nosotros” with her project: ¨Cimento¨ in Mexico City . 
Some of her pieces have been included in CDs edited and produced by diferent institutions and labels. In 2014 the Cd label Col legno released MÓVIL, her monographic cd.
 Since, 1983 she has collaborated  with theater directors, choreographers and visual artist and these works have been performed in Mexico and abroad.
 Her music has been choosen to be performed at multiple international contemporary music concerts and festivals. Recently ( October 2019)at "Festival Vértice Experimentación y Vanguardia" in Mexico City she had a piece world premiered called "Tesa" , this work was commissioned by  Festival Vértice and was written for the soprano Sarah Maria Sun and  performed by her at her concert at "Casa del lago", UNAM in the context of the Festival mention before.
 Since 2011 became a member of AMEE, the Spanish electroacoustic and Sound Art  Music Association. Currently she lives in Spain.

Alejandra Hernández V

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