El sol festivo (2021-2022) es un paisaje sonoro que grabé el 27 de diciembre de 2021 en la vereda Río Frío Occidental en Tabio, Cundinamarca, Colombia, a la 1:00 pm.
La edición fue hecha en enero del 2022 para el programa WebSYN Radio: Paysages Sonores d’Amerique Latine: une proposition de Renata Roman (emitido del 3 al 16 de febrero, Nimes, Francia)
http://synradio.fr/paysages-sonores-damerique-latine-une-proposition-de-renata-roman/

El sol festivo

agujeros negros (2013), flautas piccolo y baja, soporte fijo y electrónica en tiempo real. 

Obra creada por comisión del Instituto Distrital de las Artes -IDARTES- para la reinauguración del Planetario Distrital, realizada el 21 de marzo de 2013. Grabación de concierto.

Flautas: Juan David Gutiérrez. 

agujeros negros

Se recomienda oír con los ojos cerrados. 

Ramas relatan ruidos, ríos rumores, rocas rugen

sin coincidencias I -silencio-

asi, de repente

detrás de la puerta

entre cuatro paredes

"El suelo desde el viento" (2018) es una obra electroacústica que compuse para el proyecto Sound Photography de la plataforma inglesa Cities and Memory.

En este proyecto, cuyo propósito era la interacción sonido-imagen, un grupo de artistas del sonido creó piezas sonoras a partir de un banco de fotografías propuesto por la plataforma. El resultado fue maravilloso, más de 160 artistas de 34 países y 6 continentes.

La fotografía que me inspiró se llama "Traditional English Morris dancing in the streets of Oxford" y es de la fotógrafa Giulia Biasibetti.

El proyecto competo se puede oír-ver acá: www.citiesandmemory.com/sound-photography

El suelo desde el viento

"posdomingo 02.10.2016" (2016), para acordeón y electroacústica fue compuesta especialmente para la acordeonista alemana Eva Zöllner como parte del concierto inaugural del Festival SPECTRA V1, Bogotá, realizado en noviembre de ese año.

La obra fue compuesta para acordeón y soporte fijo a 8 canales independientes, sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta que el soporte fijo podía ser un ente autónomo. Esta versión es una mezcla estéreo.

La obra tiene una fuerte conexión con un acontecimiento ocurrido en mi país, se trata del plebiscito para votar por el acuerdo de paz construido entre el gobierno y las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) luego de una guerra que superó el medio siglo. Cuál sería mi triste sorpresa al recibir la noticia de que, por muy pocos votos y luego de una campaña llena de engaños y mentiras, ganó el NO. 

A continuación transcribo las notas del programa para el concierto de estreno: 
Palabras clave: Indolencia. Abandono. Doctrina. Manifestación. Miedo.
Etiquetas: Tristeza. Dolor. Arrogancia. Desasosiego. Desesperanza. Limbo. Inestabilidad. Esperanza. Cinismo. Manipulación. Engaño. Rabia. Dios. Poder. Exclusión. Ideología. Coco. Silencio. Temor. Memoria. Vacío.

Esta obra también ha sido publicada en: 
- hasta mañana al día siguiente: http://www.panyrosasdiscos.net/pyr204-ana-maria-romano-g-hasta-manana-al-dia-siguiente/

posdomingo 02.10.2016

"Incluye postre" (2016), obra electroacústica.

Obra electroacústica, compuesta originalmente para 4 canales, ésta es una versión en estéreo.

Mundos sonoros resonantes que en el camino anuncian búsquedas. Escuchas que se preguntan. Tránsitos sin pomposidades y en la fragilidad del presente. Un segundo puede ser una conmoción, un estremecimiento, la agitación. Todo se mueve. Todo nos transforma. Todo suena. ¿Ruido, música, sonido, silencio? Bienvenidos los buenos viajes que acechan a la imaginación.

También ha sido publicada en:
- hasta mañana al día siguiente: http://www.panyrosasdiscos.net/pyr204-ana-maria-romano-g-hasta-manana-al-dia-siguiente/

- Fair_Play 2: https://fairplaynetwork.bandcamp.com/album/fair-play-2

Incluye postre

from nothing to nothing (2018)
Electroacústica cuadrafónica, esta es una reducción a estéreo

Obra compuesta especialmente para el proyecto "Voices from Eris", lanzado el 3 de enero de 2019.
Se puede acceder desde acá: https://shiftingwaves.bandcamp.com/track/from-nothing-to-nothing

"Voices from Eris" reúne 15 compositoras de Suecia, Canadá, Reino Unido, Estados Unidos, Malta, Noruega, Finlandia, Suiza y Colombia. 

La publicación fue producida por Shifting Waves, un pequeño estudio profesional de grabación y producción llevado por Margaret Harmer, ubicado en Ginebra, Suiza y que está destinado a proyectos creativos de pequeño presupuesto.

Al álbum completo se accede desde acá: https://shiftingwaves.bandcamp.com/album/voices-from-eris

Voices from Eris

from nothing to nothing

El registro fue hecho en la ciudad de Arequipa, Perú,  como una de las actividades del "REUDO Encuentro de Ruido", realizado por asimtria.org. 
Una de las mañanas del encuentro estuvo destinada a hacer registros sonoros de ciudad, luego de preguntar a nuestros anfitriones por diferentes lugares, el grupo en el que me encontraba se decidió por una zona en la que se concentra mucha gente y que cuenta con gran actividad: el Mercado Metropolitano Andrés Avelino Cáceres, que en realidad es una concentración de mercados, que le da nombre a la zona y que se ubica en el distrito José Luis Bustamante y Rivero. Nos adentramos en varios de los mercados para tener una aventura en la que la vitalidad sonora era solo una parte de un tremendo engranaje multisensorial. Serpenteamos por las calles y los andenes; nos detuvimos a oír a los recursivos vendedores callejeros, que nunca faltan en las ciudades latinoamericanas, y con gran sorpresa para mi me topé con un colombiano, al que reconocí por el acento "paisa", vendiendo baba de caracol. 
Atravesamos lugares abiertos y cerrados dejándonos seducir por las sonoridades de cada espacio; nos sorprendimos ante uno que otro estruendo inesperado y también dejamos que nos susurraran los sonidos más sutiles, los más pequeños. Los sonidos que se fueron cruzando en el camino nos contaron un poco de la vida de unas personas desconocidas, en una ciudad nueva que pudimos habitar gracias a la deriva del recorrido, relatar a través de la memoria y atrapar una y otra vez por cuenta de nuestras grabadoras.

Duración: 6'30''

Formato: aiff, 44.1kHz /16 bits

todo a mil

aquí, allá y acullá (2012), electroacústica. 

Este es el soporte fijo de la obra mixta "aquí no hay nada que entender"; luego de su presentación en conjunto con la Big Band Bogotá, el soporte fijo decidió tomar su propio camino y acá lo tenemos como obra independiente. 

aquí, allá y acullá

Todas somos nosotras (2019)
Electroacústica, soporte fijo en estéreo

Compuesta para el evento "Todas somos nosotras", de la plataforma AOIR en Concepción Chile, para la conmemoración del 8M 2019.

También se puede acceder en: https://ffssuu.bandcamp.com/track/todas-somos-nosotras

Música Urgente

Todas somos nosotras

Yo conozco tu locura porque tambien es la mia (2020)

Las Exorcistas (Ana María Romano G. y Marta Cabrera) queremos librar al multiverso de homo, lesbo y transfobias.
Por eso hoy les compartimos nuestra obra 'Yo conozco tu locura porque también es la mía'.
Esta creación particular es un conjuro para protegernos de la lesbofobia. Este ritual se origina en el marco del evento 'De donde nace la fuerza', en su versión del 2018 en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.
Para esta ocasión, nuestra pócima contra la lesbofobia contiene el registro sonoro de la acción colectiva, así como las presencias de una multitud de lesbianas latinoamericanas.

Yo conozco tu locura porque también es la mía

Esta obra fue compuesta para la instalación MANUELITA, SU PROPIA LIBERTADORA, obra desarrollada colectivamente con las artistas Diana Restrepo y Michele Abondano para la Casa Quinta de Bolívar en 2017, gracias al premio recibido por la convocatoria Intervenir la Historia, de la Universidad de los Andes y el Ministerio de Cultura de Colombia.

La obra consistió en la intervención de 3 espacios de la Quinta de Bolívar:
- Salón Manuelita: instalación sonora en estéreo
- Habitación del Libertador: instalación sonora monofónica
- Caballerizas: instalación objetual

Cada una de las artistas compuso 3 miniaturas electroacústicas (entre 1 y 3 minutos de duración), para un total de 18 miniaturas que organizamos en dos archivos continuos, uno para cada espacio intervenido (el salón y la habitación).

Para crear las obras del Salón Manuelita acudimos a las voces de mujeres (de diferentes edades, profesiones, nacionalidades, etc.) a quienes les preguntamos sobre diferentes aspectos de la autonomía: ¿Qué es para ti la autonomía? De acuerdo a tu respuesta ¿te consideras autónoma? ¿Has sentido vulnerada tu autonomía por tu condición de mujer? A algunas adicionalmente les preguntamos por palabras sueltas que las remitieran a la autonomía. Esos registros sonoros fueron usados por nosotras como material base para abordar electroacústicamente las composiciones.

Los materiales sonoros para las obras de la Habitación del Libertador fueron completamente independientes, a decisión de cada una tomando como punto de partida la investigación hecha en torno a Simón Bolívar en relación Manuela Sáenz.

Para las caballerizas acudimos también a la colaboración de diferentes amigas, en esta sección la temática era el secreto, dada la relación de amantes entre Bolívar y Sáenz. Esta intervención constó de 3 componentes: 1) Una vitrina con objetos prestados por las mujeres entrevistadas que para ellas representa su autonomía; complementada con frases elaboradas por las artistas a partir de testimonios de las dueñas de los objetos, con la idea de que quienes entraran al espacio trataran de relacionar cada frase con un objeto. 2) Un libro hecho especialmente para la exposición con materiales muy diversos en los que otras mujeres nos colaboraron, aquí el punto de partida fue el secreto y la materialización fue completamente libre (texto, dibujo, collage, fotografía, etc.). 3) Grabadora de casete analógico dispuesta para que cada asistente grabara un secreto.  

La obra MANUELITA, SU PROPIA LIBERTADORA invita a resaltar la figura de Manuela Sáenz como una mujer autónoma e independiente que tenía su propia agenda y que si  bien tenía una relación con Bolívar, esa no era la única situación que le daba sentido a su vida.

temblar dentro de la maraña (de Manuelita, su propia libertadora)

derretir sin respirar (de Manuelita, su propia libertadora)

rozar la nebulosa (de Manuelita, su propia libertadora)

La ley del más.

Pieza electroacústica compuesta en el 2013. Creada a partir de materiales provenientes del registro de un concierto de improvisación en el que utilicé algunas grabaciones (de las tantas que hacemos en nuestra obsesión por recolectar sonidos y ambientes), una versión virtual del sintetizador ARP2600 y procesamiento electrónico en tiempo real. 

Compuesta en estudio propio.

La ley del más

No queremos flores (2017/2020)
Electroacústica para soporte fijo a cuatro canales, esta es una versión en reducción a estéreo.

Obra compuesta a partir del registro sonoro hecho en una de las marchas del 8M en Bogotá en 2017.

Publicada en el álbum "Pequeñas voces" del sello Viajero Inmóvil Experimetal: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/track/no-queremos-flores

No queremos flores

Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, improvisadora, docente e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, el juego, la erótica, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y los diálogos interdisciplinares e intergeneracionales. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación.

Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en diferentes espacios en Colombia y América Latina. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales.

Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). 

Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). 
Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas.

Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas.

Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa.

Presenta regularmente conciertos, así como actividades académicas, dentro y fuera de Colombia.

Fotos: Perfil: Marco Roa, Bogotá, 2024 / Portada: Sofía Mejía Arias, CDMX, 2024

Ana Maria Romano G

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