Die tiefere Stimme è la voce più profonda di tutte quelle che parlano alla nostra umana esistenza. Die tiefere Stimme è la voce interiore, la voce della memoria e del ricordo, la voce che ti sussurra chi sei, da dove vieni, che valore ha la tua vita.
Die tiefere Stimme è la voce di tua madre che non c'è più e la cui dolorosa assenza cerchi di compensare con le poche note della semplice ed unica melodia che ti cantava quando eri bambino: Din, Don, campanon … e la reiterazione ossessiva dell'intervallo di terza minore, quello delle lallazioni infantili, diventa il motivo portante, la struttura linguistica e semantica di un tentativo di rilettura della Sonata ciclica ottocentesca, che supera la divisione classica in Movimenti diversi quanto a tempi e a carattere, facendone circolare temi e motivi in un vortice ininterrotto di energie tracimanti e di ripiegamenti riflessivi.
Ciò che questo pezzo lungo e fortemente differenziato nei caratteri e nei colori richiede all'interprete non è solo la padronanza assoluta della tastiera e la lucidità nel comprenderne l'architettura formale, ma anche una capacità d'intuire tutto ciò che sta sotto la superficie, ciò che è, appunto, “più profondo”. E ciò significa possedere una sensibilità e una cultura musicale superiori due tratti che ho riconosciuto in Maria Perrotta fin dal primo ascolto e al primo scambio di parole e di idee. 
A lei, e a mia madre che ormai da un lustro mi ha lasciato,  la Sonata è dedicata. 
A lei va il ringraziamento per aver accettato il mio umile dono e per averlo valorizzato e condiviso.

Die Tiefere Stimme (Erste Klaviersonate - 2017)  Completa

«Per tenere i popoli a freno, di nemici bisogna sempre inventarne, e dipingerli in modo che suscitino paura e ripugnanza» 
Umberto Eco 
Partendo dalle suggestioni della “Guernica” di Pablo Picasso e dalle personali riflessioni su tutte le vittime dell'odio, del rancore e della paura violenta, The Darkness of the Hate è stato costruito a partire da un antico canto mesopotamico, simbolo di una civiltà antica e fiorente, che gradualmente si sfalda e si sgretola attraverso operazioni di trasformazione e derivazione insieme astratte e gestuali, che intendono comunicare all’ascoltatore/spettatore la forza distruttiva della violenza e dell’odio. In una escalation quasi logaritmica, dalla dolcezza del canto iniziale si giunge infatti al parossismo delle dinamiche e della velocità, dove tutto si consuma rapidamente, fino alla  lacerazione di un disperato canto Siriano affidato alla voce del solista, un canto che si ricomporrà solo nel finale, lasciando aperta una piccola porta alla speranza. The Darkness of the Hate  si pone come tentativo complesso di unire la ricerca compositiva alla comunicazione emotiva, senza ricorrere ad altra retorica che non sia quella del timbro e della gestualità strumentale del violoncello, la vox humana degli strumenti ad arco. 
Antonio Giacometti

Al popolo Siriano e ai suoi profughi, martoriati dagli odi incrociati di chi li attacca e di chi sta a guardare compiaciuto.

The Darkness Of The Hate - Giacometti -

Shakti, la grande Madre rappresenta la sintesi di un lavoro di ricerca musicale che per anni mi ha portato a comprendere modalità di tecnica compositiva e di comunicazione musicale fra loro assai diverse, ma, nella maggior parte dei casi, anche dialettiche e complementari. Il viaggio musicale di questo CD all'interno dei misteri del femminino sacro parte così dalla complessità linguistica e costruttiva del “contemporaneo” occidentale per giungere ad una sorta di purificazione conclusiva, dove s'insinua la fissità contemplativa del mondo orientale, anche attraverso i timbri riconoscibili del sitar, delle campanelle tibetane, del canto armonico. Un viaggio insolito e affascinante, che richiede all'ascoltatore attenzione mentale, ma anche la capacità ad abbandonarsi ad un flusso sonoro avvolgente e imprevedibile.
Ringrazio tutti i musicisti che hanno reso possibile con la loro professionalità questa sfida personale e Veronica Vismara per averci creduto fin dalla prima proposta.