Ռուզան Մանթաշյան՝ մեր ներկայությունը համաշխարհային երաժշտական կատարողական արվեստում

Զրույց օպերային դիվա սոպրանո Ռուզան Մանթաշյանի հետ իր կյանքի ստեղծագործական ուղու, ուսման տարիների, կարիերայի կայացման, ստեղծագործական ներկայի և ապագայի շուրջ: 

Հաղորդման ընթացքում հնչում են օպերային երգչուհու լավագույն կատարումները:

Երաժշտական եռանկյունի 25.05.2021

Synopsis for 6 instruments (2020)
from " Nine comments to Beethoven's symphonies"

Ensemble Assonance
Narek Avagyan, flute
Arsen Grigoryan, clarinet
Ani Karapetyan, violin
Mary Dolmazyan, viola
Mikayel Navasardyan, cello
Artur Avanesov, piano
Artur Akshelyan, direction

Synopsis for 6 instruments (2020) Ensemble Assonance

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Fafchamps : S2 (Thà') (Ryegrass)

Dort ziehen die Schiffe dahin, der Levíatan, den du geformt, um mit ihm zu spielen. [Ps 104,26]Welches ist der grosse Drache, den der Geist nicht mehr Herr und Gott heissen mag? "Du-sollst" heisst
der grosse Drache. Aber der Geist des Löwen sagt "Ich will". "Du-sollst" liegt ihm am Wege, goldfunkelnd,
ein Schuppenthier, und auf jeder Schuppe glänzt golden "Du-sollst!" Tausendjährige Werthe
glänzen an diesen Schuppen, und also spricht der mächtigste aller Drachen "aller Werth der Dinge - der
glänzt an mir." "Aller Werth ward schon geschaffen, und aller geschaffene Werth - das bin ich. Wahrlich,
es soll kein `Ich will` mehr geben!" Also spricht der Drache. [Friedrich Nietzsche, "Also sprach
Zarathustra"]Višap (Drache) ist ein armenisches Wort mit avestischen Herkunft. Es bedeutet Dragon,
eine riesige Schlange. Višap werden auch die mesolithische Steindenkmäler mit einer Höhe
von etwa 3 bis 5 Metern genannt, die zumeist in den Bergen in der Nähe von dem Sevaner
See und andere Wasserquellen liegen und die unübertroffene Kraft der Natur, das Erwachen,
Fruchtbarkeit und Fülle symbolisieren.
Diese Denkmäler bestehen hauptsächlich aus einem Stein und sind in verschiedenen
Kombinationen mit Fisch, Schlange, Stier und Vogel geformt.
Das Symbol des Drachen ist in armenischen und urartischen Kulturen fast überall. Auch in
der christlichen Ära ging es nicht verloren und blieb in der Teppichweberei und in den
Märchen erhalten.
Interessant ist auch das Lied von Geburt des Vahagns in der armenischen Geschichte
(Khorenatsi -5. Jahrhundert). Khorenatsi schrieb es von Gusans (synkretistische Schauspieler,
Sänger oder Dichter) аuf.
Vahagn ist der Gott der Kriegsführung, des Мuts, des Sieges und des Donners. Er wurde
auch Višapakʿaġ (Drache und Ziegenbock) genannt.
Gebar der Himmel, gebar die Erde,
Gebar auch das blaue Meer,
Gebar sogar das kleine Schilfrohr im Meer.
Es kam Rauch aus dem Schilfrohr heraus,
Es kam Flamme aus dem Schilfrohr heraus.
Und aus der Flamme rannte ein blonder Junge heraus.
Er hatte leuchtende Haare,
Er hatte einen flammenden Bart,
Und Augen sahen wie zwei Sonnen aus.So haben der Himmel, Erde und Meer Vahagn geboren. Die Wörte yerknel (gebaren),
yerkinq (der Himmel), yerkir (die Erde) und yerkus (Zwei) haben im armenischen die
gleiche Wurzel.
Das Verb yerknel (gebaren), auf Armenisch hat jedoch zwei Bedeutungen: sowohl
Gebärschmerzen, als auch das Leiden während des Schöpfungsprozesses.
Als ich an die universelle Idee von Lutosławskis “Chain‘‘ dachte, kam ich immer zum
Schluss,dass das Leben selbst eine endlose Kette aus verschiedenen Kombinationen ist.
Auf der Makroebene ist mein Stück eine Kette, die aus zerbröselnen Mythen aufwachst.
Diese Kette bringt durch explodieren im Endefekt zu einer weiteren Kette von Spielen.Die Teile werden einerseits als Momentform wahrgenommen (hier und jetzt), anderseits
erscheint die Zeitachse an Kreuzungspunkten und ändert für immer die Perspektive: einen
Schiksalsschlag wird versetzt (Peripetie).
Auf der mittleren Ebene sind das aus der Takten bestehende Ketten und auf der Mikroebene
scheint dieses Stück eine Kette aus gestickten ornamentalen Linien, Flächen, Rhythmen und
Farben zu sein, die sich in biologischen Prozessen befinden und in polyphonische Gewebe
verwoben sind.
Und der Drachen, der weder gut noch böse, sondern böse und gut ist, ist sowohl Chaos als
auch die Ordnung. Also der Lebenskraft, die durch das Drachensymbol, -Gestalt oder -
Steindenkmal ausgedrückt wird, enthält die magische, enorme kreative Energie, die ich
versucht habe, in meinem Stück zum Leben zu bringen.
P.S Zum Schluss gibt es als Dankeschön ein kleines Zitat aus Lutoslawskis Chain I.
P.P.S. Das Stück ist Jürg Henneberger und Ensemble Phoenix Basel gewidmet.

Višap

00:00 - I. Bjartir skuggar (Bright shadows)
03:30 - II. Ljósbrot (Refractions)
07:17 - III. Næturljóð (Nocturne)
09:34 - IV. Inn og út um skuggann (In and out of the shadow)
13:22 - V. Regnljós (Rainlight)
15:10 - VI. Svefnljós (Sleeplight)


Skuggaljós (Shadowlights) was written for Caput Ensemble in 2019/2020. The piece consists of six short movements, were the interplay between lights and shadows is protrayed in different ways. The soundworld of the piece is varied. Some of the sounds are pure and bright (like beams of lights), while others are rough and gloomy (like shadows). And then there are these inscrutable sounds that dance so intruigingly on the border between light and shadow; some sort of shadowlights.

Skuggaljós (2020)

Landscapes Of My Hometown

Alexey Shmurak, piano
Saint Petersburg, Mariinsky theatre, Prokofiev hall
7 April 2015

Mark Buloshnikov - "Sonata" for piano (2015)

Hèctor Parra (*1976):  Piano Trio No. 2 "Knotted Fields" (2007)

Kim Rabenda, piano
Jihyun Park, violin
Anna Stasevich, cello

Hèctor Parra:  Piano Trio No. 2 "Knotted Fields" (2007) – Kim Rabenda (piano) & friends

Expressoriente Duo (Carlos Lima [guitarra, shanti e tubo de vento]; José Gil Magalhães [flauta transversal]) com Sónia Correia (recitante) e Rui Dias (electrónica) · "A China Fica ao Lado" · Edição de autor
Mais info: www.mic.pt/dispatcher?where=4&what=2&show=4&grupo_id=8156&lang=PT

–

As Escolhas do MIC.PT para a Rádio Portugal Muito Maior: www.portugalmuitomaior.pt/playlists.

[Playlist 08]

Pedro Junqueira Maia · "A China Fica Ao Lado" (2012)

Narek Avakyan, flute
Aram Hovhannisyan, alto flute
Arsen Grigoryan, clarinet
Iveta Korkina, violin
Mary Dolmazyan, viola
Mikayel Navasardyan, cello
Anahit Dilbaryan, piano

Terry Riley - In C (1964) compressed version for 7 instruments

Born in 1984 in Yerevan, Armenia. From 1999 to 2003 have studied composition with Levon Chaushyan and flute with Evgeny Noninyan at Yerevan Komitas State Conservatory. In 2003 moved to Switzerland, where he has completed his studies in composition with Michael Jarrell, electro-acoustic music with Rainer Boesch and orchestration with Nicolas Bacri at Haute Ecole de Musique de Geneve (MA in composition, 2008). Masterclasses with composers Peter Eötvös and Tristan Murail. Attended seminars with Klaus Huber, Helmut Lachenmann, Emmanuel Nunes, Henri Dutilleux, Tristan Murail, Roland Moser and others.

Co-founded with composer and pianist Artur Avanesov the ensemble of contemporary music AUS-5 (2001-2004). From 2012 to present is a board member of Cultural.am NGO and the artistic director of Tzakhkadzor Art Summer Academy for youth artists. Member of the Association Suisse de Musiciens (2012) and Armenian Composers Union (2013). Co founder and a board member at QuarterTone organization. Artistic director of the Ensemble Assonance. In december 2018 has been appointed vice-rector for academic affairs at the Yerevan Komitas State Conservatory.

Among his awards are: First Prize at the "1st Pre-Art international composers competition"(Zürich, 2005), First Prize at "Fluchtwege" composers international competition organized by Musikfestival Bern(2011), Kiefer-Hablitzel Award(Bern, 2011).  Selected composer at International Composer Pyramid(UK/France, 2011) and Protonwerk #3 (Bern, 2013).

Received commissions from Collegium Novum Zürich & Pro Helvetia (2016), Armenian Association for Contemporary Music (2016), Dilijan Chamber Music Series (2015, Los Angeles), Ensemble Oktoplus and Norddeutscher Rundfunk (2014, Hannover), Ensemble Paul Klee & Pro Helvetia (2013), Ensemble Proton Bern (2012, 2013), pianist Hayk Melikyan (2012), Ensemble Nostri Temporis (2011, Kyev), Fondation Armenia (2010, Geneve), Ensemble Aequatuor & Ernst-von-Siemens Musikstiftung (2009), Ensemble Aequatuor & Nicati-de-Luze Stiftung (2008), Ensemble Laboratorium & Luzern Zu Ostern Festival (2007).

Among performers of his music are conductors Titus Engel with Collegium Novum Zürich and Moscow Contemporary Music Ensemble, Mark Foster with Ensemble Vertigo, David Philip Hefti with Ensemble Convergence, Aurelien Azan Zielinski with Ensemble Laboratorium, Kaspar Zehnder with Ensemble Paul Klee Bern, Ruben Asatryan with Georgian National Orchestra, Peter Burwik with Ensemble XX. Jahrhundert Wien, Matthias Kuhn with Ensemble Proton Bern, ensembles Aequatuor, Nostri Temporis, Pre-Art, soloist Ernesto Molinari (clarinet), Tony Arnold (voice), Matthias Arter (oboe), Kuniko Kato (percussion), Sylvia Nopper (voice), Artur Avanesov (piano), Aleksander Gabrys (double bass), Sergej Tchirkov (accordion), pianists Hayk Melikyan, Vicky Ray and others,

Synopsis for 6 instruments (2020) Ensemble Assonance

Aram Hovhannisyan

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