The Wanderer est un titre puissant qui milite pour l’amour de soi. On pourrait croire qu’il parle de recherche amoureuse. En fait, il parle de cette quête de l’amour de soi - condition sine qua non de l’épanouissement, de l’accomplissement en dépit des petits aléas ou des grandes douleurs.

The Wanderer

Ce titre parle de nos cauchemars récurrents. De ceux qui reflètent nos peurs les plus intimes. Nos insécurités. Comment distinguer le rêve de la réalité ? Ce morceau évoque la frontière floue entre le monde des rêves et notre vie quotidienne.

Blurred Is The Limit

"Always" est le deuxième extrait de l'album "Ghosts of Future Pasts", réalisé en collaboration avec le groupe FORM (La Chica). 
Cette chanson aborde le thème de l'amour inconditionnel qui existe au sein d'une famille, mais aussi les difficultés de communication et de compréhension qui peuvent surgir malgré cet amour profond. L'artiste adresse ce message à sa sœur, lui exprimant son engagement à être toujours là pour elle, même face aux incompréhensions et aux obstacles qui se sont installés au fil du temps.

La chanson explore les nuances complexes des relations familiales. Elle met en lumière la tension entre l'amour indéfectible et la difficulté à communiquer efficacement et à se comprendre mutuellement. L'artiste partage un sentiment d'engagement et de soutien constant envers sa sœur, malgré les difficultés relationnelles rencontrées.

En dévoilant ces émotions personnelles, "Always" offre une perspective intime sur les dynamiques familiales, soulignant l'importance de l'amour et du soutien inconditionnels tout en reconnaissant les défis de la communication au sein de la famille. Cette chanson porte un message émotionnellement puissant sur la permanence de l'amour familial, même à travers les moments de malentendus et de désaccords.

Always

The Storm est le premier extrait de l'album Ghosts of future pasts . Il a été réalisé par Lucas Dorier (Hippocampe Fou).
C'est un titre qui parle de libération et d'émancipation après une relation sentimentale toxique. C'est comme une lettre d'adieu que l'on adresse à l'Autre après une rupture. The Storm raconte autant la renaissance que la douleur qui l'a précédée.

The Storm

"Dark Side of the Moon" est une chanson qui explore la dualité des relations humaines et l'acceptation de la part obscure de soi-même. Le titre fait explicitement référence à l'album emblématique de Pink Floyd, mais ici, il est utilisé métaphoriquement pour exprimer une question profonde sur l'amour et la vulnérabilité.
C'est une réflexion sur la peur de révéler tous les aspects de sa personnalité à quelqu'un qu'on aime, et la crainte que cette part moins connue ou moins acceptée ne soit pas comprise ou aimée.

La comparaison avec la lune est une métaphore puissante : la lune est souvent admirée quand elle est pleine et lumineuse, mais elle a également une phase sombre, lorsqu'elle est nouvelle et invisible. Cette obscurité représente le processus de régénération, de transformation et d'introspection. De la même manière, l'artiste suggère que la part sombre de chacun est une partie essentielle pour se régénérer et évoluer.

Dark Side Of The Moon

"Ghost" est une chanson qui anthropomorphise l'angoisse nocturne et explore les sentiments paralysants qui peuvent surgir dans l'esprit humain pendant ces moments. Ari Kali attribue des caractéristiques humaines à cette sensation d'angoisse, la décrivant comme une entité personnifiée, tel un fantôme, qui hante l'esprit.

Le morceau capture la nature effrayante de l'angoisse, la comparant à la présence d'un fantôme qui semble prendre vie la nuit. Cette entité, représentative de l'angoisse, est dépeinte comme remplissant la tête de pensées oppressantes et paralysantes, créant ainsi une atmosphère émotionnelle intense.

La métaphore du fantôme est utilisée pour exprimer la manière dont l'angoisse peut sembler insaisissable et omniprésente, tout en étant difficile à comprendre ou à surmonter. En attribuant des traits humains à cette sensation, l'artiste rend l'expérience plus tangible, permettant ainsi à l'auditeur de mieux comprendre et ressentir l'intensité de cette angoisse nocturne.

"Ghost" plonge l'auditeur dans un voyage émotionnel, explorant la profondeur des sentiments d'angoisse et de paralysie mentale, tout en offrant une perspective personnelle sur la façon dont cette expérience peut être ressentie et surmontée.

The Ghost

"Twin Star" est une chanson émouvante qui explore la douleur et la complexité d'une amitié fusionnelle qui a été brisée. Ari Kali utilise cette chanson pour adresser un message à une amie précieuse, maintenant perdue. Les deux protagonistes de cette histoire étaient autrefois liés de manière profonde, comme des étoiles jumelles brillant dans le même ciel, mais à présent, elles semblent évoluer dans des mondes différents.

La métaphore des étoiles jumelles représente l'intensité et la proximité de l'amitié passée. Cependant, malgré cette connexion autrefois solide, les chemins de ces deux amies se sont éloignés, les entraînant dans des directions opposées, telles des galaxies distinctes.

La chanson navigue entre un sentiment d'amertume face à la perte de cette amitié et le désir sincère de renouer les liens. Elle exprime la douleur universelle associée à la rupture d'une amitié profonde, souvent considérée comme étant parmi les plus douloureuses.

En explorant ces émotions complexes, "Twin Star" nous offre une histoire touchante et authentique sur la dissolution des liens d'une amitié, soulignant le caractère universel et poignant des séparations amicales. Cette chanson est un témoignage émotionnel sur les difficultés et les regrets inhérents à la perte d'une amitié précieuse.

Twinstar

"Floating in Love" est une chanson qui réinterprète la perception traditionnelle du sentiment amoureux. Ari Kali remet en question l'expression commune "Falling in love" en la remplaçant par "Floating in Love", exprimant ainsi une vision alternative de l'amour.

Pour l'artiste, l'amour n'est pas une chute précipitée, mais plutôt une sensation de flottement, de légèreté et d'apesanteur. Cette comparaison avec la flottaison suggère une expérience plus douce et plus contemplative de l'amour.

La chanson est comme une lettre douce et intime adressée à l'être aimé. Elle représente un aveu de sentiments profonds, où l'artiste exprime ses émotions sans être certaine si ces sentiments sont mutuels. Cette ambiguïté quant à la réciprocité des sentiments ajoute une touche de vulnérabilité et de suspense à la chanson.

"Floating in Love" capture ainsi la douceur et l'incertitude des débuts d'une relation, exprimant la beauté de la découverte et de l'exploration des sentiments amoureux sans la brusquerie associée à une "chute" amoureuse. Cette chanson offre une perspective unique sur la manière dont l'amour peut être ressenti et exprimé, remettant en question les notions conventionnelles pour dépeindre une expérience plus délicate et introspective.

Floating In Love

Ari Kali is a French singer song-writer currently living in Paris. Her music is a journey through time and space, ice and spice.

Ari Kali

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