Autores: Laura Melissa Otálora Aldana, Alysson López Chacón, David Eduardo Ramos Silva, Luz Ángela Díaz Alvarez, Valentina Quintero, David Esteban Cabrera Zapata.

Aesop - The Emotional Artifacts

El recuerdo de un paisaje Momposino

En este episodio de podcast bh100+1 exploraremos la influencia de la filosofía Bauhaus en la sociedad globalizada de hoy, al entrevistar a los gestores de tres espacios concebidos para la creación cuya propuesta pone en valor los oficios tradicionales vinculándolos con las nuevas tecnologías y propuestas creadas para el diseño. Estos proyectos, fomentan oportunidades de participación e investigación en técnicas y procesos integrales, como carpintería, cerámica, metales, textiles, serigrafía y nuevas tecnologías como impresión 3D, corte CNC, etc. También, fomentan el trabajo interdisciplinar estableciendo un diálogo entre material afines a la creación.

Espacios para la Creación

bh100+1 Podcast episodio 3 "Espacios para la Creación"

En el contexto colombiano se nos ha expuesto desde hace décadas la idea de que la memoria colectiva de nuestro país siempre debe ser tomada desde temáticas devastadoras como lo son el conflicto armado, el desplazamiento, el narcotráfico, la pérdida, entre otras.

Caroll Guauta Rojas | ¡A la orden! Bogotá, la capital de la tradición panadera.

Este es un proyecto de diseño contrafactual que propone una alternativa al Plan Colombia del año 2000, con el fin de abrir preguntas sobre lo que podríamos ser en el futuro. Este trabajo nace de un ejercicio personal para corresponder a los dolores, sueños y aspiraciones de mi país. Un ejercicio que al mismo tiempo se conjuga en colectivo con el propósito de comprometernos a soñarnos desde el entramado social colombiano.

Valentina Cerquera Camacho | Asociación Micorrizal: Territorios de vida

Es este un proyecto de diseño que recoge características de diversos ecosistemas de Boyacá, con el fin de hacer una ficción. Sobre esta ficción nace una serie de criaturas fantásticas en las cuales se inspiran tres piezas de arte portables, diseñadas a partir de diversos oficios artesanales.

Daniel Varela | Criaturas De La Montaña

Partiendo de una fascinación por la experiencia estética del centro de Bogotá, el proyecto es una exploración sonora del espacio que busca destacar la particularidad y el valor del estímulo auditivo de un contexto comúnmente considerado abrumador y hostil.

Nicolás Lozada Cortés | Escuchar de ida y vuelta: ¿A qué suena el centro?

Explorar la arquitectura es un proyecto de grado del programa de Diseño en la Universidad de los Andes que busca incursionar en el lenguaje visual y en el diseño gráfico de una forma práctica y desenfadada, para generar un libro arte que contiene diferentes actividades dirigidas a la comprensión de la lógica y de los procesos que subyacen en el oficio de la arquitectura, en el sentir y en la percepción del cuerpo en los espacios construidos.

María Guadalupe Osorio Bernal | Explorar la arquitectura

El proyecto lo constituye una historia autoficcional fragmentada en tres capítulos, que relata mi crecimiento personal frente al amor propio. Los capítulos nacen a partir de mi infancia, adolescencia y adultez, siendo la autoficción un arquetipo narrativo que me impulsa como la protagonista en todos estos capítulos.

Diana Marcela Zafra Cabezas | Ficciomorfosis

Un residuo orgánico es un elemento biológico cuyo poseedor tiene la intención o la obligación de desechar. Dichos residuos son generados alrededor de la cadena alimenticia, y no han alcanzado ningún valor económico o social. Un inadecuado manejo de estos residuos puede generar gases de efecto invernadero, aportando al calentamiento global.

Juliana Franco Vivas | Hassy

Gracias a una nueva revolución material que se ha dado en el siglo XXI, emergen nuevos materiales, entre ellos los biomateriales. Trabajando con microorganismos y biomasas se propone un muestrario biomaterial con la intención  de introducir dichos materiales como una alternativa al ecosistema moda.

Ana Bejarano Olano | La moda no incomoda

A lo largo de la ciudad, se encuentran escondidos los humedales de Bogotá, unos cuerpos de agua que tienen y dan vida; además, son recordatorios de los orígenes de la ciudad y nuestra cultura. Ellos son la inspiración del proyecto, donde descubrí estos espacios como agentes de paz y desconexión que conmemoran el pasado. Junto a Javier, mi maestro en el oficio de tejeduría, exploramos múltiples materiales y técnicas en el telar vertical, que combinados con elementos electrónicos nos permitieron reproducir la delicadeza y el detalle de la naturaleza con la artesanía, y transportar sensorialmente al humedal con lo digital.

Vivian Natalia Combariza Mejía  | Reencuentro natural: secretos de la ciudad

Piezas cocreadas con los artesanos del valle de Sibundoy del pueblo kamentza, que hablan sobre los efectos que tienen las acciones del ser humano sobre la madre tierra.

ASR Recordings

Diego Arango | Vatalländo

10/10 – Rex Orange County

Autoras: Eloísa Castro, Alysson López, Sofía López, María José Velasco

Blacamán el Bueno, vendedor de milagros

En memoria de

Ping: un artefacto conversacional

Providencia Resiliente desde la musica

RELACIONES: Bogotá y los Bogotanos

Soñé con llevarme al Caribe a otro lugar

Ultramarinus

Un día me vi al espejo

Alvar Aalto es uno de los arquitectos más reconocidos del siglo pasado. Su obra es un legado de una arquitectura que no solo es funcional, también piensa en quién la habita y en cómo ha de conectarse con el lugar. Una forma de componer desde el interior, desde las partes para conformar un todo. Pero Aalto no fue solo un gran arquitecto, se convirtió en un personaje clave en la construcción de la sociedad finlandesa que conocemos hoy en día.
El profesor del Departamento de Arquitectura Marc Jané i Mas, ha dedicado 40 años al estudiar, comprender, apreciar y analizar la vida y obra de este personaje. Desde su voz, hacemos un recorrido que nos abre la puerta al universo creado por este arquitecto nórdico.

Música: Sibelius-Ormandy: The Swan Of Tuonela Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. Grabado el 20 de octubre, 1940. Transfer realizado por Bob Varney desde el set original #78: "Sibelius 75th Anniversary Album" Victor M-750. Internet Archive. 

Sibelius, Jean. Finlandia, Opera 26 Orquesta: NBC Symphony Orchestra Conductor: Arturo Toscanini  IMSLP Pretucci Music Líbrary

Alvar Aalto y una mesa de 4 patas, con el profesor Marc Jané i Mas

Julián Berrío es un arquitecto, egresado de nuestra facultad, nacido en la ciudad de Neiva y quien decidió realizar sus estudios de posgrados en un campo que parecía un poco alejado de su profesión. Gracias a su maestría en energías renovables, y a una amistad forjada desde sus años en el colegio, hoy en día es uno de los fundadores de una empresa colombiana, que es referente en el campo de la energía solar, no sólo en nuestro país, también en Latinoamérica. Sunny App
 
Su visión, resiliencia, pasión y deseos de transformar de manera positiva nuestro entorno, han llevado a Julián y a su socio a crecer rápidamente y a plantearse nuevas formas de abordar su campo de acción. No se limitaron a proponer un modelo que llevará energía solar a las personas, pues se han dedicado a desarrollar productos y servicios que puedan mejorar esa experiencia. Hoy, la empresa cuenta con una división de robótica que crea y desarrolla sus propios productos. En este capítulo Julián nos cuenta cómo ha sido ese camino, qué es y qué hacen en Sunny App.

Música: We've Been Here Before (Instrumental) 
Autor: ROZKOL , 2022
Free Music Archive

Sunny App: La apuesta regional por la innovación en el proceso de transición energética

El día de hoy en “Se hace en ArqDis”, traemos a ustedes la primera parte de un conversación que tuvimos con los profesores del Departamento de Diseño, Santiago de Francisco Vela y Camilo Ayala García, quienes publicaron un artículo en el que se demuestra como es posible trabajar a partir de la conceptualización de paradojas emocionales y la experimentación material, para lograr productos que comunican un concepto más allá de su funcionalidad.

Emociones a la carta | Parte 1

En esta ocasión traemos la parte final de “Emociones a la Carta”. En nuestro capítulo anterior, hablamos sobre cómo surgió la idea, cómo lograron juntar la exploración de las emociones con la exploración de materiales DIY, en un metodología que arrojaría productos basados en conceptos, que a su vez saldrían de paradojas emocionales.

Hoy hablaremos más a fondo sobre los proyectos, cómo fue el proceso, la experimentación material, la conceptualización y el producto final, de manera que podamos comprender la totalidad del artículo que se publicó y el valor que tiene como referente en el campo de la exploración con emociones para el desarrollo de productos. También hablaremos un poco de las conclusiones y nuevos cuestionamientos que surgieron, cómo sigue la exploración y los cursos que se han gestado a partir de ese primer paso.

Emociones a la carta | Parte 2

Existen diferentes elementos que deben converger para lograr crear o
concebir proyectos que nos llenen tanto en lo personal como en lo profesional. Proyectos que además puedan abrir nuevas miradas de un mismo tema o nuevas formas de pensar sobre una disciplina. Mejor aún, que inviten al diálogo, a las conversaciones y a la reflexión. Sin duda, uno de esos elementos es poder involucrar diferentes gustos o pasiones, con nuestra pasión principal que debería ser la disciplina que hemos escogido. 
En este capítulo de “Se hace en ArqDis”, conoceremos a cerca del
trabajo del profesor Lucas Ariza Parrado, del departamento de Arquitectura. Haremos un recorrido por su vida desde las razones que lo llevaron a convertirse en arquitecto, pasando por la realización de su proyecto en la Maestría en Arquitectura, para finalizar contándoles cómo de ese trabajo se han desprendido distintos trabajos, proyectos, cursos y actividades.


Música:
1- ⁠Taranta
compose by Paco Peña guitar: AhmadMousaviPour⁠
Autor: ⁠Ahmadmusic⁠ de ⁠Pixabay⁠
⁠2- Flamenco Guitar Duo⁠ 
Autor: ⁠JuliusH⁠ de ⁠Pixabay⁠
3- ⁠Al Andalus⁠ 
Autor: ⁠Shane Ivers⁠ de https://www.silvermansound.com

Temple

Ana María Achury es una mujer colombiana, arquitecta y dibujante, de 25 años, egresada de la Universidad de los Andes. Para su proyecto de grado del programa de arquitectura en 2020, Ana María realizó un diseño de un refugio para la comunidad Embera que por motivo de la violencia se ha desplazado a Bogotá. Parte de su trabajo consistió en entrar en estrecho contacto con la comunidad para comprender sus situación y necesidades y de esa manera proponer un espacio que respondiera a las mismas. De esa manera, pudo establecer unos ejes de trabajo que se traducirían en un diseño de un espacio de 4 pisos, ubicado en la localidad de Los Mártires y que busca ofrecer un hábitat temporal para estas personas, pero que a su vez puede servir como refugio para otras comunidades desplazadas que también habitan el sector.

Conozcamos a esta joven arquitecta y cómo fue su camino para lograr proponer un proyecto que además de acercarse a las necesidades de una comunidad vulnerable, fue merecedor del premio Otto de Greiff en 2021 por su calidad, coherencia e innovadora propuesta. 

Material complementario:

Behance
Nota sobre el premio en ArqDis
Memoria del proyecto 
Video Muestra XXI Anual de Estudiantes SCA-BC 2021 

MÚSICA:

Rotisserie Graveyard
Autor Doctor Turtle
Free Music Archive

Reasonable Doubts
Autor 1st Contact
Free Music Archive

Refugio Embera – Proyectando para una comunidad desplazada.

María Paula Bayona y Natalia Barragán son dos jóvenes diseñadoras, egresadas de nuestra facultad. El diseño, el legado familiar y un estrecho vínculo con las emociones de los seres humanos, fueron traducidos y puestos en favor del diseño floral por ellas, como un medio que les permite explotar al máximo su disciplina, sus capacidades individuales y su empatía. 

En este episodio conoceremos la historia de estas dos diseñadoras uniandinas, su recorrido y cómo lograron consolidar un taller de diseño floral que cada día se posiciona más en el mercado y en sus vidas.

Material complementario:

Perfil de Instagram
Catálogo 2024
Repisa Vacía en la revista Aló

MÚSICA:

Bounded
Autor: Beat Mekanik
Free Music Archive

EFECTOS
Gardening-2
Autor: SamuelGremaud
FreeSound

Gardening-1
Autor: SamuelGremaud
FreeSound

Repisa Vacía

Can designers work with lawyers to solve specific problems in the administration of justice?
Yes, and the answer lies in Legal Design and Design Thinking applied to Law. To discuss these issues, Margaret Hagan, professor, and director of the Legal Design Lab of Stanford University School of Law and a pioneer in Legal Design will address these and more topics related to design and justice. The event will have the participation of Hugo Ramírez, Industrial Engineer and the Innovation Leader at Cavelier Abogados; Miguel Navarro Sanint, professor of the design school; Santiago Pardo, professor of the law school; and Mónica Pachón, professor of the design school and moderator of the panel.

What is Legal Design? La Sala – Live Podcast

What is Legal Design?

Episodio 1. “Al revés”: A partir de la provocadora imagen del mapa invertido de Joaquín Torres García, César Peña nos comparte historias breves sobre la relación entre Bauhaus y América Latina. Este primer episodio estará dedicado a dos personajes que representan dos polos de nuestra parte del continente: La diseñadora cubana/mexicana Clara Porset y el arquitecto chileno Sergio Larraín García-Moreno. A través de una pequeña parte de sus historias y devenires entre Europa y América, presentamos una reflexión de “abajo hacia arriba” sobre el arte, la arquitectura y el diseño en relación con la vida cotidiana, la tecnología, el consumo, la identidad y la estética latinoamericanas.

Bh100+1 Podcast. Episode 1 "Al revés"

Florencia Gutman | ¿A Dónde Pertenezco?

Valeria Rozo, Martín Caicedo, Lisa Suchier, Pauline Laffret | Otredad

FACULTAD
DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

Cra. 1 Este # 18 A – 70 Bogotá, Colombia. Bloque C / Piso 6

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