Mazowsze Pólnocne, po Michale Rubinie, ze zbioru Tadeusz Kiszczaka. Nagranie 2002, Studio Rogalów.
Remek Hanaj - skrzypce, Katarzyna Andrzejowska - wtór, Daniel de Latour - bas.

Pies Szczeka - Chodzony od Gruduska / North Masovia

Vivons heureux avant la fin du monde (17) : Comment parler d'amour.
“On était faits pour se rencontrer”, “Tu es la femme de ma vie”, “Je t’aimerai toujours”, “Il faut qu’on parle”…  Dans une histoire de couple, à chaque étape, de la rencontre à la rupture, on a besoin de mots. Pour comprendre ce qui nous arrive, déclarer nos sentiments, se raconter une histoire. Mais si chaque relation amoureuse est unique, le langage, lui, nous est commun. Et il est rempli de figures de styles, de métaphores romantiques, d’expressions figées dont on hérite sans toujours savoir d’où elles viennent ou ce qu’elles signifient exactement. Un peu comme si notre langue maternelle était une maison, dans laquelle on a grandi et qu’on connaît par cœur. Pas besoin de se demander quel placard ouvrir pour trouver le café ou les chaussettes. C’est confortable, familier, mais c’est ce qui fait que la plupart du temps, on ne pense pas entièrement à ce qu’on est en train de dire. Les phrases nous sortent de la bouche de manière automatique. Or, ce qu’on dit influence directement nos histoires d’amour, notre manière de les vivre et ce qui se passe au sein du couple. Il est donc essentiel de réfléchir à ce que les mots d’amour charrient comme signification, leurs sous-entendus, et les malentendus qu’ils produisent. C’est le travail des linguistes.

Avec Julie Neveux, maîtresse de conférences en linguistique à Sorbonne université, qui a écrit un essai formidable, « Le Langage de l’amour - De la rencontre à la rupture, comment les mots révèlent nos sentiments » (Grasset, 2022). Elle nous aide à prendre conscience de ce que nous disons vraiment quand nous parlons. À débusquer les pièges cachés dans les plus jolies déclarations, les résidus d’éternité, de monogamie et de romantisme échevelé qui ne correspondent pas forcément à nos besoins, à nos envies et à nos façons d’aimer.

Ressources
- La Clinique de l’amour de Delphine Saltel dans "Les pieds sur Terre" sur France Culture. 
- La théorie de la fiction-panier, Ursula K. Le Guin (texte intégral). 
- « Je suis une fille sans histoire », Alice Zeniter, Éditions L'Arche, 2021.

Enregistrements : novembre 22 - Texte, voix, prises de son & montage : Delphine Saltel - Réalisation & mixage : Arnaud Forest - Illustration : Raphaelle Macaron - Production : ARTE Radio

Comment parler d'amour

Automne 2011. Le Pays basque attendait ça depuis longtemps : l’organisation armée ETA (Euskadi Ta Askatasuna, soit Pays basque et Liberté en basque) annonce un cessez-le-feu définitif. La communauté internationale demande aux États espagnols et français de saisir cette main tendue et d’entamer un processus de paix. Ce n’est pas la première fois que des négociations ont lieu dans l’histoire du conflit basque, mais cette fois-ci, tout indique que c’est la bonne. 
Parallèlement à ces évènements officiels, à l’autre bout de la chaîne pyrénéenne, dans un petit village d’Ariège, vit un homme connu sous le nom de Daniel. Cet homme a un accent espagnol, il est venu vivre là il y a déjà plusieurs années, pour sa retraite. Lors de cet automne 2011, alors que la société basque guette les réactions des gouvernements français et espagnol, Daniel reçoit une visite discrète et étonnante. « On » vient le chercher parce qu’« on » a besoin de lui pour faire la paix au Pays basque. Ce n’est en réalité pas Daniel que ces visiteurs mystérieux viennent voir, mais une des figures les plus influentes du groupe ETA, volatilisé dix ans auparavant et activement recherché par les polices espagnoles et françaises : Josu Urrutikoetxea.

Avec Josu Urrutikoetxea, ancien militant d’ETA.

Ressources
- Josu Urrutikoetxea sur les négociations de 2005.
- La conférence internationale d’Aiete.
- Center for Humanitarian Dialogue (anciennement Centre Henri Dunant).

Sur le processus de paix :
- Le désarmement, la voie basque d'Iñaki Egaña.
- L'hypothèse démocratique, de Thomas Lacoste.

Trajectoires de militantes et militants d'ETA

Comment finir une guerre - Une histoire de la fin de la lutte armée au Pays basque
En 2011, après plus de 50 ans de conflit, l’organisation basque ETA annonce officiellement la fin de la lutte armée. Au Pays basque, des deux côtés de la frontière pyrénéenne, c’est une page qui se tourne, et l’espoir qu’une paix durable puisse enfin s’installer. Mais la route est encore longue. D’abord, il faut rassembler les armes. Des tonnes d’armes, disséminées dans les campagnes françaises. Puis les rendre au camp d’en face, afin qu’elles soient détruites. Enfin il faut asseoir les deux camps – ETA d’un côté, les États espagnols et français de l’autre – autour d’une même table. S’écouter et se confronter. S’accorder, juger et réparer. Envisager, pourquoi pas, un avenir commun. Il faut beaucoup d’ingrédients pour bien finir une guerre.
Mais les États espagnols et français ne répondent pas à la main tendue d’ETA. Au contraire, ils continuent de surveiller, arrêter, condamner les militants indépendantistes basques. Et ça dure. À croire que les États veulent continuer la guerre. Comment faire, quand on est seul à vouloir faire la paix ? Les membres d’ETA sont résolus. Il va falloir trouver une autre solution pour détruire ces armes, et permettre au processus d’avancer. Commence alors pour ces militants indépendantistes une longue série de tractations secrètes et de péripéties.

Les protagonistes de cette histoire sont basques. Ils racontent leur guerre, ils racontent aussi leur chemin vers la paix. Parmi eux, certains ont connu la prison, la torture, vécu en clandestinité, d’autres sont aujourd’hui encore accusés de terrorisme. Mais tous ont grandi sur une terre qu’ils ne considèrent pas tout à fait comme étant la France ou l’Espagne. Qu’est-ce qui fait que ces hommes et ces femmes sont allés jusqu’à prendre les armes pour cette terre ? Et qu’est-ce qui les a poussés à les rendre ?
Et puis c’est qui d’abord, ces basques ? Est-ce qu’on naît basque ou est-ce qu’on le devient ?

Enregistrements : février, juin à septembre 21 et avril 22 - Réalisation : Anna Buy - Musique : Habia - Voix, violon et chant : Maia Iribarne Olhagarai - Illustration : Zaven Najjar - Production : ARTE Radio

Comment finir une guerre (1/8)

Comment faire du jardin un espace politique ? Soit une manière de mieux comprendre la catastrophe écologique en cours - et d'y résister. Après l’épisode « Vite, un jardin ! » qui sondait la notion de rupture métabolique pour expliquer comment les citadins d’aujourd’hui se retrouvent complètement hors-sol, coupés de la nature et de son fonctionnement, Delphine Saltel part à la recherche de solutions pratiques. Elle part en excursion dans l’Yonne pour découvrir le jardin du pépiniériste-activiste Eric Lenoir. Auteur du « Grand traité du jardin punk », une sorte d’anti-manuel de jardinage, il défend une autre manière de cultiver la terre et de faire pousser des plantes. Dans son jardin, pas de pelouse, de haies de thuya ni de jolies plates-bandes décoratives. Eric Lenoir prend le temps de ne rien faire. Tel le punk à chien posté sur le bitume, il observe et essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui. À rebours de l’agitation et des automatismes culturels, il se met à l’écoute du sol, des espèces végétales et animales qui y vivent. Comment les chardons aident le saule marsault à résister au manque d’eau ? Pourquoi tel coléoptère favorise la présence d’un champignon essentiel à la connexion souterraine des racines des feuillus ? Une démonstration de patience punk et d’humilité face à la complexité fabuleuse des écosystèmes.

Avec Eric Lenoir pépiniériste et jardinier, auteur du « Grand traité du jardin punk »
Et Hervé Brunon, Historien des jardins et du paysage, directeur de recherche au CNRS (Centre André Chastel, Paris).

Bibliographie :
- Eric Lenoir, « Grand traité du jardin Punk », Éditions Terre Vivante, 2021
- Karel Capek, « L’année du jardinier », Éditions de l’Aube, 2021
- Hervé Brunon, « L'intime de l'humus », dans Jardins [Catalogue de l’exposition de Paris, Galeries nationales du Grand palais, 2017]
- Revue Les carnets du paysage

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale et écologique, Delphine Saltel explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible. Une production ARTE Radio.

Enregistrements : juillet 22-février 23 - Texte, voix, prises de son & montage : Delphine Saltel - Réalisation & mixage : Solène Moulin  - Musiques originales : Solène Moulin, Arnaud Forest - Illustration : Raphaelle Macaron - Production : ARTE Radio

Le punk est dans le jardin

Short excerpt from the upcoming album "Neutral Star" by The Pitch & Julia Reidy. LTD LP + Digital, September 22nd on Miasmah.

"The Pitch is a quartet made up of Boris Baltschun, Koen Nutters, Michael Thieke and Morten Joh. Founded in Berlin in 2009, they play a hypnotic form of structured improvisation full of acoustic exploration and electronic intervention. On Neutral Star, The Pitch are joined by Australian guitarist/composer extraordinaire Julia Reidy for a record of star gazing electro-acoustic jazz."

The Pitch & Julia Reidy - Endless ≠ Limitless (Excerpt)

Sélection Field recording

Diego Véliz
Sound Desert – Agrovoices & FCALP
58’, autoproduction (Chili)

Cette suite en cinq tableaux, aussi divers que les territoires qu’ils évoquent, est une immersion dans les sons de Arica, une ville chilienne si-tuée aux confins du Pérou et de la Bolivie, au cœur du désert d’Atacama. Successivement, une promenade le long de la zone côtière, les ambiances et voix d’une gare routière internationale, un marché agricole, une zone humide en péril, et les friches d’une gare ferroviaire inoccupée. 

Diego Véliz s’est formé au cinéma documentaire au Chili, à Cuba et en Espagne. Il est l’auteur des courts métrages projetés dans plus de 40 festivals. Il vit et travaille dans la région tri-frontalière du Chili, du Pérou et de la Bolivie, où il développe des projets artistiques avec sa société de production Candelabro Films. "Sound Desert" est son premier projet d’art sonore.

Diego Véliz_Sound desert_FCALP

I spent one day getting taxis in Beirut. I wanted to discover the tastes in music from these people who drive all day long through back roads, littles lanes and huge urban railways.
I asked the drivers to put on the stereo theirs favorites audio tapes, radio music stations or compact disks. I recorded all directly with my cellphone. That’s why the quality of the sound is really rough, but I wanted to do it very conceptual and diy. 
Indeed the mix is full of sounds; like drivers who smoke and coughing, the brakes creaking and the speech between me and some drivers.
In the same day, I stood longtime in different spots around the city recording the traffic jam and the urban noises. It will also appear in the mix during transitions. The mix contains traditional folk music, lebanese arab-pop and internationals.
This is Lebanon Carrefour : Music for Taxi Drivers

http://projectrevolver.org/features/articles/turbo-falafel-records-the-sounds-of-taxi-drivers-in-beirut/

Lebanon Carrefour - Music For Taxi Drivers

Interprété par l'ensemble Intercontemporain et élèves du CNSM le 30/01/2019

direction : Simon Proust

violon : Hae-Sun Kang
alto : Odile Auboin
violoncelle :Eric-Maria Couturier
Contrebasse : Nicolas Crosse
Accordéon : Ambre Vuillermoz
saxophone soprano : Rui Ozawa
clarinette : Martin Adamek
Trompette :Lucas Lipari-Mayer
Percussions : Samuel Favre

Hoquetus Mechanicus (2018-2019) pour ensemble de 9 musiciens et piano mécanique

Oiseaux-Tempête's first original soundtrack for the second feature film by critically-acclaimed Tunisian director Ala Eddine Slim (Festival de Cannes' 51st Director's Fortnight, BFI London, Viennale, Thessaloniki TIFF, ADF Argentina, Geneva GIFF, Rome Medfilm Festival, Marrakech International Film Festival...).

LP | printed insert poster | PRE-ORDER 
translucent orange vinyl 
SRV494 
CD | 8 page digipack | PRE-ORDER 
SR494 
releases February 14, 2020 
>> https://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/oiseaux-tempete-tlamess.html
>> https://oiseaux-tempete.bandcamp.com/album/tlamess-sortil-ge-o-s-t

Frédéric D. Oberland : mellotron, analog synths & electric guitar 
Stéphane Pigneul : modular system, analog synths & electric bass 
Mondkopf : analog synths & modular system 
Jean-Michel Pirès : drums & percussion

TLAMESS (Sortilège) 
Tunisia / France 2019 
Directed by Ala Eddine Slim 
Producers: Exit Productions (Ala Eddine Slim, Ali Hassouna & Chawki Knis) & Still Moving (Juliette Lepoutre & Pierre Menahem) 
Distribution: Potemkine (France), Hakka Distribution (Tunisia), Sister Distribution (Switzerland) 
International Sales: Be For Films 
Starring Abdullah Miniawy & Souhir Ben Amara 
Director Of Photography: Amine Messadi 
Art Direction: Malek Gnaoui

Original film score composed & performed by Oiseaux-Tempête during Winter & Spring 2019 
Recorded by Benoît Bel at Mikrokosm Recording Studios and by Oiseaux-Tempête at Magnum Diva 
Edited by Ala Eddine Slim & Oiseaux-Tempête 
Mixed by Jean-Charles Bastion at Mer Noir 
Mastered by Jean-Charles Bastion & Gabriel Séverin 
Published by Alter K. 
Still-frames by Ala Eddine Slim 
Colour grading by Romain Barbot 
Artwork by Mountain

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www.oiseaux-tempete.com

Canyons

Pre-Order available now via imprec.com 
Cassette edition of 100 via Cassauna/Imprec

“Rupture” was inspired by the southern Italian folktale of Tarantism,
which is said to be an epidemic provoked by the bite of the tarantula.
It causes extreme spiritual possession. 
Aki Onda composed these tracks using the traditional folk music of the region as underlays, mostly in indirect ways but occasionally directly sampled. 
The tracks were recorded with musicians Tatsuya Nakatani, Gareth Davis and Clifton Hyde. The artwork features eerie and uncanny images of the Japanese
photographer Daisuke Yokota.

1. Rupture 
2. Betrayal

3. Rebirth
4. Growth 

Aki Onda : electronics, field recordings (1-4)
Tatsuya Nakatani : percussion, gongs, bells (1-4)
Gareth Davis : bass clarinet (4)
Clifton Hyde : mandolin (3)

Soundtrack for “Rupture” by Aki Onda
Recorded by Tatsuya Nakatani, Gareth Davis, and Aki Onda 
Edited and mixed by Aki Onda 
Mastered by Michael Fossenkemper



Photography by Daisuke Yokota

Aki Onda - Rupture - Cassette - August 3, 2020

Avec près de 2 millions d’écoutes mensuelles, la pionnière du podcast ARTE Radio est un acteur majeur de ce nouveau media. La radio web d’ARTE propose chaque mois des rendez-vous de référence sur les féminismes (Un podcast à soi par Charlotte Bienaimé), les écrivains d’aujourd’hui (Bookmakers de Richard Gaitet), mais aussi des conseils pour surmonter nos crises écologiques ou intimes (Vivons heureux avant la fin du monde par Delphine Saltel), ainsi qu’un « dessin d’humour sonore » hebdomadaire signé Olivier Minot (Dépêche). Autant de podcasts produits avec un soin particulier apporté à la prise de son, au montage et aux musiques originales.
A côté de ces émissions régulières, ARTE Radio produit avec la même passion pour le récit sonore des documentaires et des fictions d’auteurs en unitaires (Profils) ou en série (A suivre).

Comment finir une guerre (1/8)

ARTE Radio

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