⚙️LUNES SONORO⚙️ Seguimos compartiendo la producción de nuestros estudiantes. 🔊 Hoy presentamos "Declinación" de Lucero Blaustein, un ensayo sonoro que conjuga el ASMR con la estética del error. Es una pieza desarrollada para el seminario Estética e historia del arte sonoro en 2021. 

Dice la artista: Declinación es una obra realizada con la intención de producir un ensayo sonoro acerca de mi relación como sonidista con los clicks sonoros. Al desarrollar el trabajo, se fue transformando en una exploración performática muy personal sobre el error, la rebeldía y el placer.

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DECLINACION (2021) de Lucero Blaustein

⚙️LUNES SONORO⚙️ Seguimos compartiendo la producción de nuestros estudiantes. 🔊 Hoy presentamos "La voz de un cuerpo fronterizo" de Mercedes Gaviria. Es una pieza desarrollada para el seminario Estética e historia del arte sonoro en 2021.

Dice la artista: La entonación es otra forma en la que podemos advertir la voz. La melodía, la modulación, la cadencia y las inflexiones de una extranjera, revelan las exploraciones identitarias y  políticas de un cuerpo fronterizo.
La imagen que acompaña a la pista es la obra "Lenguaje" de Tuty Moreno Campos.


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LA VOZ DE UN CUERPO FRONTERIZO (2021)de Mercedes Gaviria

Autorretrato.

Retrato que emerge... de alguien.
Retrato que evanesce.
Palabras que resuenan, inagotables.
Un retrato de lo contingente.
Mi propio retrato.

Emerge - Leonardo Ferrando

El dia 2 de julio de 2019 hubo un eclipse total de sol. Bajo los efectos de ese eclipse, compuse esta obra para que sea emitida por radio, o compartida  en escena. ( dos pistas  uns de instrucciones  y otra de  ritual)

Ritual De La Tierra Con Eclipse - Claudio Calmens

Hay una ciudad en que el verano dura ocho meses. El espectáculo diario es el ocaso rosa sobre el río. La vida transcurre como en un remanso con banda sonora de pitogüés. A la distancia, con ternura, familia y amigues me evocan. Me describen en tiempo real pequeñas sensaciones, me cantan canciones llenas de imágenes para sentirnos caminando juntes, me transportan al hogar por  2:47 min.

El Atardecer Es Un Simulacro II - Julia Rossetti

Noté que los veranos a veces sólo son unos bytes alojados en la circuitería de un objeto frágil. Esto es suficiente para validar su existencia.

Memoria del Verano - Lucas Kremar

Mañanas de noche, giros de otro dia. Volver y volver, rutina sobre sueño y rieles, caminos y sonoridades. 
Volvemos para poder irnos sin culpa. Para cortar las alas y planear sobre suelos desconocidos."

Lo Que Nos Separa - Julián Di Pietro

Antes y después de la lluvia estridulan las chicharras, es un trabajo reflexivo sobre la escucha ausente/presente de ciertos sonidos que antes formaban parte de mi vida cotidiana y que hoy puedo reconstruirlos desde otro lugar. La lluvia y las chicharras, dos elementos fundamentales en mi vida en Misiones, anunciaban el verano caluroso y agobiante en la ciudad de Posadas. La riqueza y variedad tímbrica de este tipo de insectos, que generan su sonido a partir de la fricción de partes de su cuerpo (estridulan, no cantan), y la lluvia inaugural (por momentos sutil, por momentos densa) cayendo sobre las hojas me parecieron elementos interesantes a retratar.
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Compuesta en el año 2019, en marco del seminario "Sonido Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF

Docente a cargo: José María D´Angelo

ANTES Y DESPUÉS DE LA LLUVIA ESTRIDULAN LAS CHICHARRAS de Luciano Piccilli

A pesar las intenciones de celebrar, todos temen que sea la última navidad de mi abuela y la familia grande se reúne en una especie de velorio-festivo. En la playa se construyen paradores de cemento mientras en asamblea se piensan acciones para visibilizar y detener la privatización del espacio público. Las chicharras nunca cantaron tan fuerte como este verano y los tambores de San Baltasar son también los tambores de la protesta popular.
Sobre el río –que permaneció especialmente bajo durante toda la temporada– contemplé los atardeceres más violentos que recuerdo.
El atardecer (no es) un simulacro (7’, 2020) es un diario de mis vacaciones a través de grabaciones de campo capturadas con mi teléfono celular. La vida al aire libre, la calma, el atardecer sobre el río, las distancias cortas, el calor alucinógeno, los dos besos, el acento de los míos y todo eso que atesoro cada vez que vuelvo a mi ciudad desde que me trasladé a Capital Federal.
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Compuesta en el año 2019, en marco del seminario "Sonido Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF

Docente a cargo: José María D´Angelo

EL ATARDECER NO ES UN SIMULACRO de Julia Rossetti

⚙️LUNES SONORO⚙️ Seguimos compartiendo la producción de nuestros estudiantes. 🔊 Hoy presentamos "La voz de un cuerpo fronterizo" de Mercedes Gaviria. Es una pieza desarrollada para el seminario Estética e historia del arte sonoro en 2021.

H2oras es una obra, forma sonora y ejercicio reflexivo sobre la escucha, sus alcances y sus límites, las profundidades y cualidades de los sonidos en los espacios. Es un trabajo sonoro en torno a las similitudes de envolventes en espacios contrapuestos, tanto geográficamente como en términos de fidelidad. Surge de la práctica de escucha profunda y su grabación, la elección no planeada de recorridos y paseos sonoros, cuyos resultados registrales fueron sometidos nuevamente a sesiones de escucha y análisis en el estudio para la elección, edición, procesamiento y mezcla del material.
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H2ORAS de Julián Di Pietro

...la escucha emotiva y una deriva sobre la escucha y la referencialidad semántica.
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Compuesta en el año 2019, en marco del seminario "Sonido Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF

Docente a cargo: José María D´Angelo

LA VOZ DE MI VIEJO de Esteban González

⚙️LUNES SONORO⚙️ Seguimos compartiendo la producción de nuestros estudiantes. 🔊 Hoy, 15 de agosto, volvemos a escuchar esta pieza de Laura Morán.

“Cosmopolita” es el resultado de un trabajo de escucha y captación sonora de diferentes espacios, entendido como un proceso de percepción estética. Dicho trabajo quiere representar las diferentes culturas a través de la captación de conversaciones en diferentes idiomas, la palabra es una representación estética que simboliza los lugares o países de origen de las personas, no se pretende poner el acento en el contenido semántico sino en el idioma como símbolo de espacios cosmopolitas. La idea gira en torno a las ciudades, las personas, los recintos (con sus acústicas particulares y con sus resonancias) la naturaleza, la cultura y los recorridos. 

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Compuesta en 2019 en el marco del seminario "Sonido, Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF.

Docente a cargo: José María D´Angelo

COSMOPOLITA (2019) de Laura Morán

Esta obra podría pensarse como una gran modulación, una trayectoria, un recorrido, un itinerario que va de la clara referencia a elementos sonoros asociados a un contexto acústico geolocalizado (grabaciones hechas en Chapada Diamantina y Salvador de Bahía (Brasil) en enero de 2019); hacia un material sonoro que nunca deja del todo la traza de su fuente, pero que llega a ser casi irreconocible.
Transformación continua de fuerzas que devienen y en su devenir despliegan sonoridades que la sacan del territorio, la desterritorializan; fuerzas efímeras, virtuales, moleculares; existencias menores que se actualizan y despliegan las potencias sonoras implicadas en el territorio acústico. En este sentido la obra llega casi a la mínima expresión entre el silencio y lo que queda del material sonoro original. Diálogo que se esfuma de forma efímera entre el vacío y la plenitud.

“Intersticio errante por el cual las cosas son arrastradas a una tierra sin nombre…..”

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Compuesta en el año 2019, en marco del seminario "Sonido Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF

INTERSTICIO ERRANTE De Luciano Borrillo

Es posible pensar al sonido como una de las formas en la que se nos
presenta el espacio. Por lo mismo, creo que es posible también pensarlo como una forma del tiempo.
Si asumimos al sujeto como un sujeto del lenguaje, tal vez sea válido
pensar al espacio - su entorno-, como una forma en la que se expresa la narrativa que lo contiene. Y entonces, tal vez, se me permita pensar al sonido como las señales que enmarcan esa narrativa, y determinan su tiempo.
Para este trabajo, me permito jugar con el concepto de homeomorfismo- como empuje inicial para la experiencia creativa- que plantea la topología: la aplicación de un espacio en otro que respeta la estructura topológica de ambos.
Naturalmente, en los espacios concretos abordados(-grabados-) este concepto sería inaplicable, pero valido a fin de graficar una ficción de lo que pudiera ocurrir con un espacio -tan subjetivo como intimo- que se conforma en el discurso que nos viene del medio.
Espacios homeomorfos, se presenta entonces como una ficción, en base a una experiencia subjetiva -localizada-, y como ensayo ante cuestionamientos que la desbordan.
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Compuesta en el año 2019, en marco del seminario "Sonido Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF

ESPACIOS HOMEOMORFOS de Leonardo Ferrando

La pieza fue pensada como una producción con bajo recurso digital, utilizando el micrófono interno de una computadora portátil y procesamiento digital, teniendo en cuenta el gesto y las modulaciones propias de una captura con micrófonos de baja sensibilidad.

Compuesta en el marco del seminario Creación Sonora de la Especialización en Arte Sonoro.

Docente a cargo: Raúl Minsburg

Intersecciones de Esteban González

¿Qué y cómo escuchan otros oidos?¿Cuánto nos dicen esos oídos en relación con el espacio?¿Qué pueden describir resonancias específicas? Distancias I es un estudio sobre posiciones de escucha y la utilización de los espacios capturados como parámetro compositivo y formal.

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Obra compuesta en el marco del seminario Creación Sonora, de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF.

Docente a cargo: Raúl Minsburg

DISTANCIAS I de Julián Di Pietro

Una forma sonora que explora las referencias como signo cultural, y a la vez explora el registro fonografico y las versiones como variación de cita. ¿Qué se cita cuando se cita?¿La composición?¿Una grabación de una versión específica?¿La resultante sonora?

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Obra compuesta en el marco del seminario "Creación Sonora", de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF.

Docente a cargo: Raúl Minsburg

EL ABISMO DE LAS FLORES de Julián Di Pietro

La pieza se apoya en el concepto del “carnaval” o “corso”, como se le suele llamar en ciertas zonas ligadas al litoral argentino. Ritmos, ruidos varios, griteríos y bocinas, un cambalache de sonidos que nos sugiere cierto desorden, caos y al mismo tiempo, cierta armonía.  La pieza oscila entre esos dos mundos, evocando así el ambiente de una noche carnavalesca que resuena en su partida al son de un “algodón que se va” (fragmento del "Cosechero" de Ramón Ayala).

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Compuesta en el marco del Seminario "Creación Sonora" de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF, a cargo de Raúl Minsburg.

CORSO (2019) de Luciano Piccilli

Trabajo Práctico Nro 3 del seminario de Creación Sonora dictado por Raúl Minsburg,  El texto del trabajo está disponible en el siguiente enlace: www.academia.edu/42156094/CREACI%…R%C3%81CTICO_No3

TP3 de Lautaro Vieyra

La finalidad de mi exploración fue llevar recursos compositivos que vengo estudiando hace años desde el campo visual en diálogo directo con la composición sonora y las artes del movimiento. Componer en algún punto, significa “poner junto”. Queda implícito que se refiere a la combinación de elementos posibles intervinientes. Mi búsqueda compositiva se basa en la construcción dialéctica de la obra a partir de la adyacencia y la oposición. El sistema que planteo tiene su basamento en el conocimiento de los elementos intervinientes en la composición y la posibilidad de variación existente de los mismos. Queda así delimitada una serie de variables que pueden moverse dentro de esa dimensión desde la adyacencia o desde la oposición.

Entiendo por adyacencia el sutil cambio a partir de movimientos cercanos en el gradiente, generando un pasaje armonioso. Por contraste, entiendo el enfrentamiento con el otro extremo del valor dimensional. Al tomar en consideración una variable, queda automáticamente evaluado su posicionamiento dentro de ese terreno de posibilidades. Todo elemento se puede evaluar dentro del gradiente correspondiente a dicha variable. La interpretación y diversidad de variables existentes para comprender un elemento tienden al infinito y responden a cuestiones técnicas de cada disciplina artística, pero también a interpretaciones subjetivas. Con lo cual el proceso compositivo depende de la interpretación y creación de variables posibles y existentes para la definición y caracterización de elementos. Se infiere entonces que la posibilidad de generar movimientos nuevos o visiones distintas o variadas a las existentes sería un punto central en la creación artística.

La información de cada elemento está conformada por multiplicidad de variables, donde la elección del compositor de cada una de ellas a tomar en cuenta para su modificación son las que van delineando la composición. La imposibilidad no solo de poder controlar ni de que sea del todo perceptible para el compositor tanto como público, hace que se puede elegir las variables a modificar, entendiendo que varias otras quedarán constantes o mínimamente variadas. A su vez, la modificación de algunas hará que el entorno audible cambie, con lo cual la percepción será dinámica aún de las variables que se dejen constantes. Indefectiblemente, el azar también jugará un rol importante. De esta manera, la composición pasa a ser un terreno dinámico donde el dominio y la conciencia de las variables conforman espacios de elementos dialécticos multidimensionales.
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Compuesta en el marco del Seminario "Creación Sonora" de la Especialización en Arte Sonoro, a cargo de Raúl Minsburg

ADYACENCIA Y OPOSICIÓN (2019) de Leonardo Cullari

La obra surge en momentos muy críticos que se están viviendo en América Latina. Represión, sangre, muertes. El hambre que impulsa a las masas, los ricos que no ceden. Los pueblos salen a las calles en busca de mejores condiciones de vida, envueltos en situaciones políticas que afectan sus días. Políticos que nunca tomaron un colectivo son los dueños del poder. El avance de los neoliberales y xenófobos, claramente apoyados por el gobierno de EEUU. La ONU, la OEA, y distintas organizaciones que deberían ocuparse de estos problemas hacen la vista gorda. Europa mira para otro lado. El aparato represivo de unos pocos para desintegrar las mayorías. La historia de nuestros pueblos están marcadas por saqueos de las potencias dominantes. No sólo se llevan los bienes, se llevan nuestros días, nuestras tranquilidades y esperanzas. Luego del período de golpes de estado de los 70 en toda la región, creíamos que la nueva invasión era la cultural, que de hecho, la lograron. Ni nos dimos cuenta y dormían en nuestras camas. Leemos lo que nos dicen, vemos lo que nos dictan, olemos los perfumes que nos venden. Pero no se conformaron con eso. Vuelven por todo: el gas, el petróleo, el agua, las tierras, los paisajes, las almas, las familias, las casas.
Alguna vez el compositor Juan Pablo Quintero me dijo que la cumbia era el ritmo que unía a Latinoamérica, cada país la tocaba con sus variantes, pero no faltaba en ninguno. Un ritmo simple, popular, donde todos pueden bailar y festejar sin ser eruditos de la danza, muchos lo pueden tocar sin ser eximios músicos. Es el reflejo de nuestra alegría nuestras comuniones, nuestros alcoholes, nuestros felices bajos presupuestos que se quieren llevar también. La unidad y comunión. Tomé como referente local a Pablo Lescano con Damas Gratis, quien hizo una revolución en el género, con la cumbia villera (reflejo extremo de la sociedad baja).
Contrapongo a la cumbia el emblema musical del imperio, el jazz. No sólo tomo al género, sino a uno de los referentes, Frank Sinatra, el cantante más popular de esa música, con la que invadieron cada rincón del planeta, con la canción New York New York, el epicentro y referente del imperio.
De alguna manera, este trabajo es una ilusión y esperanza. El tema a desintegrar es New York New York. Simbólicamente es desintegrar el imperio y que de esas cenizas surjan las alegrías y esperanzas de nuestras cumbias, que desaparezca esa presión constante que nos imprimen, que nos dejen bailar y festejar, que nos dejen comer y juntarnos, que no nos maten.

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Compuesta en el marco del seminario "Creación Sonora" de la Especialización en Arte Sonoro, a cargo de Raúl Minsburg.

RESURGIR (2019) de Leonardo Cullari

Toda grabación es pasado como todo recuerdo, aunque son un presente continuo en la conformación del ser. Los momentos registrados en la memoria son una conjunción de lugares apropiados por cada uno de nosotros conformados por espacios, personas, vientos, aguas, olores, sensaciones en general. Los sonidos son, en parte, los que conforman y forman parte del paisaje personal cotidiano que nos dan el ser subjetivo. La percepción a partir de los distintos caminos trazados en nuestras vidas, sumado a nuestras maneras de sentir física y psíquicamente son lo que nos delinean como seres, partes de una comunidad, pero desde nuestra perspectiva particular.
Promesas Eternas trata sobre casamiento del doctor de un pueblo de la Provincia de Buenos Aires donde nos criamos con mis hermano, primos, tíos, abuelos, y este doctor que era un niño. La primera intención fue captar esa alegría que flotaba en el aire en el día de festejo. El casamiento del doctor, el pueblo reunido, los pajaros cantando, el sol de verano, las flores, conformando un paisaje sonoro. Hace años que estoy convencido que las emociones quedan registradas como micropartículas de energía que quedan adheridas en las obras.
Esta composición es un paisaje sonoro de este evento, transformado en un paisaje onírico melancólico La angustia y la alegría combinadas. Entonces, el fin de este paisaje es generar ese efecto dual que tiene el recuerdo de lo bello y la tristeza de lo pasado.

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Compuesta en el marco del Seminario "Sonido, Paisaje y Territorio" de la Especialización en Arte Sonoro, a cargo de José María D´Angelo.

PROMESAS ETERNAS (2019) de Leonardo Cullari

La Especialización en Arte Sonoro abre un espacio para la creación sonora y para el estudio del sonido como un objeto múltiple y complejo, pensado en sí mismo y en relación con otras disciplinas.

El sonido está presente en gran parte de las prácticas artísticas contemporáneas. No solo la música lo incluye como material estructurante de obras con diferentes propuestas estéticas, sino que también es parte de producciones contemporáneas en sus distintos lenguajes, formatos y soportes: desde el cine, la radio y la televisión hasta el videoarte, los espectáculos teatrales, operísticos y de danza, la poesía, las instalaciones y las esculturas sonoras, entre otras prácticas. 

Esta presencia en diversos objetos artísticos y culturales impacta a su vez en otros planos. En el campo de los estudios académicos se advierte en los últimos años una profundización del estudio del sonido vinculado a la creación artística así como nuevos cruces transdisciplinarios productos de la creciente incorporación del sonido como objeto de estudio en diferentes áreas y campos como la sociología, la antropología, la etnografía, la historia y los estudios ambientales o ecológicos.

La Especialización en Arte Sonoro plantea un enfoque sobre el sonido que apunta a un análisis en sí mismo y a la vez en relación con otras áreas a partir de los cruces disciplinares mencionados. Además, en tanto material artístico, el sonido como objeto de análisis requiere de un aprendizaje de escucha y lectura, para el cual la tecnología será una herramienta para crear, entender e investigar el sonido y sus vinculaciones.

Especialización en Arte Sonoro - UNTREF

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