Presque Rien
Poésie et Musique – Musique et poésie
 
Aujourd'hui La Mémoire Tampon libère le geste de Shônagon, un exfinement sous la forme d’un assemblage de poèmes mis en récit par un tissage sonore.
Une avancée par petites touches dans ce rythme universel qui bat en nous, chemin vers notre nom réel et fictif, appel de l’absent, renaissance au courage du malgré tout… Shônagon nous entraîne ainsi dans cet ineffable Presque rien qui nous relie à toutes choses : l’univers, l’autre, nous-mêmes.
 
Shônagon est compositrice, productrice, interprète et poétesse, performeuse de live électronique, organisatrice de soirées ; elle est aussi co-fondatrice du collectif et label de musique électronique Ultratech  Rec. Sous son nom Kinda Mubaideen, elle a publié des œuvres poétiques (Nuage, aux éditions Grandir, Le Jardin des Supplices, livret d’opéra pour le compositeur Detlef Kieffer), anime des ateliers d’écriture de Strasbourg à Sarajevo (Un aller simple pour l’Octavie, Société Octave Mirbeau…) et a donné une série de spectacles interculturels poétiques et musicaux au Conservatoire de Musique de Strasbourg (Printemps des Poètes, Printemps de l’écriture…).

Shônagon - Presque Rien Poésie et Musique – Musique et poésie - Radio En Construction

Ainsi, aujourd’hui, sommes-nous le dernier jour… de quoi en fait ? Mais également la veille d’un jour où… où quoi exactement ? Par ses interventions dans L’Ososphère, Rainier Lericolais offre toujours des moments d’exception à Strasbourg ; en cet instant suspendu, La Mémoire Tampon libère ses Botrylles altérées : "Les Botrylles altérées sont les membranes accordées, pour amplifier l'enregistrement des pauses inaudibles, qui harmonisent les mémoires floues. ». Assurément, ce soir est un soir de poésie, par le geste de Rainier "fixant sur un support un moment vécu et la fragilité de ce dernier." 



Crédits :
Rainier Lericolais: les botrylles altérées (act.1), Mai 2020, 15'52''
Pour voix, Piano & sons fixés.
Piano : Pierre Yves Macé

https://rainierlericolais.bandcamp.com/
http://www.galeriethomasbernard.com/

Les Botrylles altérées sont les membranes accordées,
pour amplifier l'enregistrement des pauses inaudibles,
qui harmonise les mémoires floues.

Rainier Lericolais -  Les botrylles altérées - Radio En Construction

The Yokel 
Y

comme l’on parle à son carnet intime, The Yokel livre une archive sensible du confinement via notre #memoiretampon en revisitant 3 titres de son répertoire, enregistrés par les musiciens du groupe dans les conditions du live, à distance et en multicams : une adaptation des œuvres au contexte du confinement, avec notamment ajouts de percussions corporelles qui rejoint les textes que Thibaud écrit habituellement, sur la « solitude, l’enfermement, lui qui n'a pas attendu le confinement pour parler de son propre confinement ». Entre les titres, le micro est ouvert.

The Yokel - Y - Radio En Construction

Le morceau est H MustH (David Schmidt/Thomas Schmidt) et est extrait de l'album Stack-O-Lee (2019)
Crédit photo : Philippe Mazzoni

Stack-O-Lee

H Must H

H Must H (de Bad Juice - album Stack-O-Lee, 2019)

Los Disidentes Del Sucio Motel ne cesse de tracer son sillon depuis bientôt 15 ans sur scène. Forts d'une identité évoluant au fil des albums (« Soundtrack for the Motion Picture » en 2010 et « Arcane » en 2013 chez Deadlight Ent (FR) puis « Human Collapse » en 2016 chez Ripple music (US))et marqué d'un caractère sonore transcendant, l'expérience s'enrichit depuis 3 ans de projections en live.
Plongeant alors le public en immersion totale dans l'univers du groupe, leur tournée 2016-2017 les emmènent dans plusieurs pays d'Europe, mais également au Hellfest sous la Valley. Dépassant désormais les codes du genre, s'attaquant à des perspectives célestes logées au creux de l'humain pour leur 4e album, le groupe est en plein travail d'écriture.
Cette évolution d'orientation associée à un changement de line-up rabat les cartes des envies de sonorités toujours plus enrichissantes dans l'approche de la composition. Les nouvelles chansons se doivent d'exister maintenant sur scène et LDDSM fidèle à sa réputation, se
prépare à le faire de la manière forte.
Crédit photo: Benjamin HINCKER

Human Collapse

Departure - Los Disidentes Del Sucio Motel - Album Human Collapse

« Filiforme, Eli Finberg, rappeur américain débarqué à Strasbourg, voix grave et lyrics à très haut débit, pose son flow sur le tempo imposé par la batterie de Geoffroy Sourp, remonté comme Hunter S. Thompson à Vegas, les notes traitées sortant comme par magie des claviers atomiques de Quentin Rochas et Nils Boyny. Frame, nouvel EP sept
titres du quatuor plus sombre que de coutume, mêle instruments acoustiques, écriture automatique, spoken word allégorique, samples bioniques et jazz anti-dogmatique. Le hip-hop interstellaire du groupe a su séduire le prophète américain Mike Ladd, géant faisant slam’lomer les mots sur Flamin’ Goes, ou la chanteuse d’ici (ou De l’autre bout du
monde), Emily Loizeau, pour un autre feat de luxe, sur Look around. Il y a aussi IllSpokinn sur le single Same, rappeur rencontré aux États-Unis lors d’une scène ouverte... comme l’est le cosmic-hop de FREEZ, infiniment grand, quelque part entre Sun Ra, Last Poets et Antipop Consortium. Le dernier titre nous fait dire que, finalement, l’élection de Trump aura eu du bon. Elle a engendré du plus rageurs des morceaux des d’habitude très cool FREEZ. Sur ce titre plein de hargne qui fait figure d’exception dans la discographie du groupe, Eli crache son venin, s’adressant à l’homme le plus puissant du monde, l’attaquant sur son propre terrain en usant d’un vocabulaire peu châtié. Du fiel, de la fièvre et FREEZ comme nous ne l’avions encore jamais entendu, des sons qui claquent et Eli, aka Mr. E, roulant des mécaniques comme Mr. T. Résolument free, FREEZ se permet la fantaisie de mêler le 67 et NYC, groove friandeez et beats polyrythmiques, science de la fête et de la musique savante, rap qui tape et slam à lunettes. »

crédits : 
Production : Tipping Point Production
Distribution : Bigwax / Nowadays-Believe
Visuel de la vignette Flamin Goes : Margaux Frajer
Visuel de la pochette de l'EP : LeFutur

Flamin Goes - FreeZ feat Mike Ladd - album Frame

Funkindustry puise sa vitalité dans la variété et la mixité de la musique
afro américaine du XXème siècle. Alliant avec saveur les gimmicks bruts et entraînants du funk, avec les mélodies suaves de la soul, en piochant dans la sensualité de la musique jazz-funk, Funkindustry n'a qu'une ligne directrice : le groove !
Une rythmique endiablée assurée par : David (batterie), Jean-Mathieu
(basse), François-Xavier (claviers) ; une section de cuivres tranchante
composée de : Cédric (trompette) et Rémi (Saxophones). Ils soutiennent avec force la guitare et la voix de Nathan qui retentit comme un hommage aux chanteurs de la funk/soul, et tout particulièrement d'un certain Jason Kay (Jamiroquai).
Funkindustry prépare actuellement un nouvel album, réel hommage à la
tradition funk/soul des années 70 et 80, et prévu pour le printemps 2021.

The Bad Cop Brothers - Funkindustry  - mixé et masterisé par : Arnaud Bataillard

The-So-Called

Monkey off Your Chest - Dr.Norton

Créé en 2008, le trio rocambolesque que forme Electric Suicide Club n’a cessé d’évoluer. Entre indie pop, garage et punk, c’est en live que le groupe s’est fait sa réputation. Un groupe agité, qui combine vitesse et légèreté : voilà qui pourrait bien qualifier le rock débridé d’Electric Suicide Club. Leur show emprunte le meilleur au Dananananaykroyd et à la puissance des premiers Arctic Monkeys.

Ils sortent leur premier EP d’une vingtaine de minutes en 2011 après plusieurs tournées européennes et une réputation qui les a suivis après chaque date. Ils ont également joué en première partie de groupes tels que The Shoes ou Skip The Use. Récompensés par leur énergie, ils atteignent la scène des Eurockéennes de Belfort en 2011 et poursuivent par une tournée de 43 dates en 45 jours à travers l’Europe. Cette tournée a d’ailleurs donné lieu à un reportage diffusé en 10 épisodes sur la chaîne Alsace 20.

Aujourd’hui, les trois garçons poursuivent la musique chacun de leur côté, et se retrouvent encore de temps en temps pour des projets musicaux communs.

EP 2011

Wait a minute - Electric Sucide Club

Birdy Hunt est de ces groupes qui semblent jouer pour 80 000 personnes à chaque concert tant ils aiment l’emphase.
Avec des débuts remarqués en 2011 avec la sortie de 2 EPs et une tournée de plus de 100 dates en France, en Angleterre et en Italie, en 2014 ils sont revenus avec un premier album résolument rock enregistré entre Brighton et Strasbourg et réalisé par Sam Bell (REM, Bloc
Party, Snow Patrol, The Wombats) et Christophe Pulon.

Ocean - Birdy Hunt

Y es-tu ?
Rassemblés dans cette même meute, usant l'aspect fédérateur de l’electro actuel, chassant l'hymne, la cohésion éphémère pour te rendre compte que nous partageons tous un même deuil, tous acteurs de nos propres funérailles festives. Marqués d'une morsure indélébile, signe d’avoir participé à cette union bestiale.

M’entends tu ?
La mort de DARIUS prône le "DIE CAUSE YOUR FAMOUS", la communion dans les basiques minimal et la sueur. Un electro violent dans les thèmes, qui nous laissent les carcasses d'un style déjà mort. Peur du son, des autres.

Que fais-tu ?
On te regarde, voir comment tu joues avec toi même. Une proie parmi les autres.

SHRAAAK !

T.E.U.F - La Mort de Darius

Des yeux qui n’en finissent plus de sonder le calendrier, des talons qui frappent le sol frénétiquement et des guitares qui réclament leur libération du studio. Autant de signes qui trahissent l’impatience féroce de ceux qui n’ont connu que la route pendant trois ans et 350
concerts à travers la France, l’Asie ou les Etats-Unis. Last Train s’est construit sur scène, s’est façonné au rythme enragé des tournées et a signé le premier chapitre de son histoire, « Weathering », entre deux aires d’autoroutes. De la scène du Bataclan aux plus importants
festivals du globe, les quatre membres du groupe, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge.
Une course effrénée jusqu’au feu rouge, en 2018, pour reprendre son souffle, compter les kilomètres parcourus et envisager la suite du chemin. Une année pour mûrir le successeur du premier album, une année pour mûrir tout court. Passés de l’adolescence à la vie de
jeunes adultes plus rapidement que prévu, les quatre garçons découvrent les vertus d’un temps qu’ils n’ont jamais pu prendre. Un temps nécessaire pour développer leur propre maison de disque et agence de booking, donner vie à un festival à leur image, mais aussi et
surtout pour redonner du sens à la musique. S’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.
« The Big Picture » est une fresque de paysages et d’espaces qui n’ont que faire des limites et des frontières. Un regard porté sur l’ensemble, l’illustration d’une vision au-delà de la ligne d’horizon. Mais cet album est aussi celui de l’intime, une exploration en profondeur, une
confession. Et de l’introspection naît la mélancolie, la fureur et le frisson. Intenses, fatalistes et toujours sincères, les onze titres qui composent ce nouveau chapitre sont le résultat d’une démarche que Last Train a voulu réfléchie, moins précipitée et définitivement assumée. Il semblerait presque que la Norvège, terre d’accueil de l’enregistrement de l’album, lui ait donné de sa lumière si particulière, furtive mais puissante, majestueuse et contrastée.

The Big Picture - Last Train

Rage, douleurs physiques et émotions fortes composent l’univers nerveusement mélancolique dans lequel nous plongent les 4 membres de Structures. Leur Rough Wave est un véritable mouvement thérapeutique, une course sonique emplie de passion et de fureur offerte dans une transmission sans détours. Impossible de ne pas s’enflammer à l'écoute de "Long Life", leur premier EP sorti fin septembre 2018. Une voix autoritaire, des lignes puissantes et des rythmes nerveux, Structures dégage cette ambiance noire et addictive qui n’est pas sans rappeler These New Puritans, Total Control, Agent Side Grinder ou encore The Horrors. En septembre 2019, le groupe a signé chez Deaf Rock Records, a Division of Pegase, pour la sortie de leur 1er album à paraître au premier semestre 2020.

Sorry, I Know It’s Late But...  - Structures

La mixtape ICONIC STRASBOURG est un projet de musique urbaine mêlant différents styles de rap (Trap, Cloud et New R’n’B) ; composés et enregistrés dans la capitale européenne par 8 artistes, 8 titres voient le jour. 
ICONIC STRABOURG est disponible sur toutes les plateformes de streaming et téléchargement !

Iconic Vol. 1

Quiter - ICONIC - Kamissa Negra

Auto-proclamé « seul et unique Hillbilly Urban Blues Two-Men Band », formé sur les cendres des excellents The Swamp qui nous avaient chatouillé les oreilles au milieu des années 2000, Bad Juice donne à voir et à entendre une énergie dévorante à la recherche d’un blues authentique qui sent la cave et la chaleur des lampes d’ampli. Aux commandes, les deux frères Schmidt: David, au chant et à la batterie, et Tom à la guitare font se rencontrer Buddy Holly et le Jon Spencer Blues Explosion pour un décrassage auditif garanti.

Photo : Philippe Mazzoni
Son: "Family Man" from "Stackolee"

Family Man - Bad Juice

Thomas Schoeffler Jr. est un ovni sur la planète du blues rock. Il a fait de ses compositions une prouesse technique qui, à chaque live, mérite un respect indéniable. Un one-man band dont on ne sait plus s'il possède ses instruments ou si ce sont eux qui le possèdent. Chacun de ses concerts est une vraie performance, saluée par d'innombrables nominations « coups de coeur » sur des festivals tels que Jazz à Vienne, Blues sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival… Cette fois, il quitte son itinéraire solitaire. Sur scène, il sera en groupe ! Il sait que l’union fait la force et le démontre à travers les étonnantes plages qui constituent cet album enregistré aux côtés d’un solide trio. Epaulé par la guitariste Nick Wernet, le bassiste Thibaut Lévy et le batteur Maxime Domball, l’artiste poursuit sa mue pour nous embarquer dans un voyage musical et émotionnel très folk blues.

Photo : Bartosch Salmanski
Son : "I Did Run" from "Jesus Shot Me Down"

I Did A Run Main - Thomas Schoeffler Jr.

Artefact 
La Laiterie - L'Ososphère - La Plateforme

Artefact

Popular tracks