
D’une rayure


Concerto pour accordéon à quarts de ton et huit musiciens auxquels viendront s’ajouter deux phonographes. Le premier à disque, le second enregistreur sur cylindre de cire. Ils seront placés de part et d’autre du chef.

	Le 78 tours du premier phonographe tournera dans le vide. Il fera entendre une pulsation délicate et régulière. La musique, comme sortie de l’appareil, naîtra de ce frottement de l’aiguille sur le disque. Au début, sans teinte, imitant le grain du phonographe, elle deviendra progressivement colorée et électrique, allant jusqu’à saturer l’espace sonore, pour finalement se désagréger petit à petit comme si l’emballement de la machine avait créé son propre enrayement.

	La théâtralité de cette introduction renvoie au propos musical de la pièce. Volatile par sa conduite et sa consistance, la musique aura l'apparence d’un mirage auditif. Constituée d’une multitude d’éléments complexes, intimement liés les uns aux autres, elle se voudra matière sonore évolutive, organique et impalpable.

	Le second phonographe lira un cylindre sur lequel aura été gravée une partie composée pour la pièce. L’enregistrement sur cire se rapproche d’un rituel de transe. Il demande aux musiciens une immense concentration puisque, unique et continue, la prise de son se fait dans un lieu dont la température avoisine les 30 degrés. L’atmosphère est alors surchargée d’abondantes émanations d’essence de térébenthine, produit permettant la bonne malléabilité de la cire, nécessaire pour fixer l’instant.

	La lecture des deux phonographes entremêlée au jeu de l’ensemble instrumental, libérera l’ambiance mystique de ces enregistrements incrustée au coeur des sillons.

D'une Rayure - Ensemble Aleph

Flots en fioles en flot est une pièce dont l'écriture est assez libre et intuitive. L’idée de travailler sur la forme du concerto m’a permis de réfléchir à la notion de la dialectique dans ma musique. Elle se manifeste ici doublement : dialectique entre l’idée du continuum (flot) et l’idée d’une marquèterie d’objets (fioles) et, d’autre part, entre une écriture classique de concerto (pour le soliste) et des investigations sur le timbre (pour l’ensemble).
Les deux mouvements - Flots en fioles et Fioles en flot, explorent les deux possibilités de couplage entre continuum/marquèterie et ensemble/ soliste. Ainsi, dans le premier mouvement, le soliste se verra confier les rênes de la continuité tandis que l’ensemble sera davantage dans la ponctuation d’objets. Dans le second mouvement, les rôles s’inversent. D’autre part, Flots en fioles en flot s’habille de ce que je pourrais appeler un côté expérimental lié plus spécifiquement au discours lui-même. En effet, plusieurs objets utilisés ici sont issus de pièces antérieures - principalement du cycle Nara et de mon quatuor de violoncelles Pastilles & apostilles. Ces objets sont, un peu à la manière de mes travaux sur ce que j’appelle les OEM - objets esthétiquement modifiés - prélevés, décontextualisés, réorchestrés, introduits au sein d’un discours de nature différente et mis en regard avec d’autres objets élaborés pour cette pièce.
Ces derniers s’expriment dans un registre assez large - de l’objet virtuose, classique, presque référencé, aux abstractions expressives, et autres combinaisons de timbres.
Poursuivant mes recherches sur l’hétérogénéité - comme une composition d’éléments d’essences différentes, tous ces objets sont jetés sur la partition comme autant de bouteilles lancées à la mer.
Aurélien Dumont, Kanazawa, le 8 septembre 2011.

Flots-en-fioles-en-flot

Aurelien Dumont

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