Workflow

Pour Rappel, Avatar invite en 1994 des artistes à détourner le téléphone, objet quotidien par excellence, et à l’utiliser comme diffuseur, comme enregistreur ou encore comme lieu d’échange. À titre de balises, Avatar leur pose les questions suivantes : comment transmuter la banalité des échanges sonores qui caractérisent le téléphone? Comment peut-on intervenir sur les sons qui le déterminent et sur les codes d’échange qu’il impose? Cette publication est une appropriation de l’outil téléphonique et une réflexion sur ses caractéristiques propres.

Rappel est un projet qui s’étend sur une période de deux ans au cours de laquelle les artistes occupent une ligne téléphonique réservée au projet, entre le 15 septembre 1994 et le 26 mai 1995. Le 7 janvier 1995, les artistes de Rappel investissent l’émission Les chants magnétiques de Mario Gauthier à la Chaîne culturelle de la Société Radio-Canada. Toutes les expérimentations sont enregistrées et compilées par Christof Migone d’Avatar. Rappel paraît finalement en 1996.

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For Rappel, Avatar invited artists to orchestrate a détournement of the telephone—that epitome of ordinariness—using it to broadcast, record, or host exchanges. To guide the artists, Avatar asked the following questions: How might the telephone’s characteristically banal sound exchanges be transformed? What could be done to its identifying sounds and the codes of communication they impose? Rappel subverts the telephonic instrument and reflects on its fundamental nature.

Rappel was a two-year project. Artists worked with a dedicated phone line between September 15, 1994, and May 26, 1995. On January 7, 1995, they took over Mario Gauthier’s Les chants magnétiques on Radio-Canada’s Chaîne culturelle. Their experiments were recorded and compiled by Avatar’s Christof Migone. Rappel was at last released in 1996.

N'oubliez Pas De Débrancher

Horizon(s) une installation audiovisuelle de Julie Rousse

Débutée en 2020 et montrée en work-in-progress lors de Manifesta 2020, Horizon(s) est présentée ici sous la forme d'une installation, imaginée pour Le JEST par l’artiste sonore Julie Rousse, et sera activée lors du vernissage par une performance live.

Suivant une ligne conceptuelle, Horizon(s) est une installation audiovisuelle, composée d'une pièce électroacoustique jouée sur 4.1 haut-parleurs et d'une vidéo projetée sur le mur. Elle a été créée à partir d'enregistrements sonores et de captations visuelles effectuées dans la baie de Marseille et elle est accompagnée d'une étude cartographique de ce territoire particulier. Le public est invité à une contemplation de la ligne d’horizon, à un moment de suspension, où les références spatio-temporelles sont brouillées, comme un signal radio qui se perd entre deux stations.

L'artiste Julie Rousse, décide de mettre en pratique un processus d'accélération, assez familier dans le travail du son, tout comme les processus à l’œuvre lors de la contemplation d’un paysage. Dans cette accélération rythmique, se révèle la complexité de la charge émotionnelle, philosophique, écologique et géopolitique que représente la ligne d’horizon. Matérialisant à elle seule tout ce qui nourrit l’imaginaire et remplit cette non-zone, ce non-lieu, le fantasme d’un ailleurs, le ciel, la brillance de la surface et les invisibles fonds marins.

Cette expérience sensorielle - audiovisuelle - est une tentative de compression spatiale et temporelle, où l'artiste trace de manière arbitraire des lignes dans l'espace maritime, liant divers points géographiques situés sur la côte où l'artiste a effectué ses captations de sons et d'images à plusieurs points de l’horizon. Elle créée alors un lien - une frontière arbitraire, une limite invisible, une ligne imaginaire, un espace fantôme.

Dans cet espace, l’artiste appelle à une rêverie, dans laquelle elle convie les spectateurs à expérimenter cette limite ténue qui sépare l’Ici-maintenant d’un Ailleurs-rêvé. Horizon(s) met en perspective un espace d’expériences sensorielles, sonore et visuelle, habité par le motif de l’eau - entre miroir agité et profondeurs insondables - de tout ce qui est mouvant entre soi et l’horizon et où se joue une confusion choisie entre la perception de notre environnement direct et sa transformation par le geste artistique.

Ces tracés linéaires et autres découpages de l'espace de la mer sont relatées dans le travail de cartographie visible au sein de l'exposition.

Cette œuvre est dédiée à tous les réfugiés qui traversent la mer pour vivre et à tous ceux qui périssent dans le voyage, à tous ceux qui n’ont que des murs pour horizon, à tous ceux qui espèrent que se lève un nouvel horizon.

Avec les soutiens de l’Aide aux Musiques Innovatrices, le Centre National de la Musique, la Fondation Camargo et le GMEM-CNCM de Marseille.

Remerciements : Élodie Le Breut ; Guillaume Le Testu ; le Service des Phares et Balises de la baie de Marseille : Maxime Suroy, Fred et le Capitaine JR ; Julien Lombardi ; Aurélie Darbouret ; Vidéodrome 2 ; Manifesta 2020 ; Christian Sébille et Julie Chenot.

HORIZON(S)

Where sky meets forest ain't so easy to tell. Sunlight jumps from wave to wave. The beat, a lazy pulse. Content to watch a while, take it all in. Clouds would catch the colours. A Mediterranean panorama. 

* we come in naked, and we go naked.


1. Catherine Ribeiro - Paix
2. Barnt - 0221 51025Xx
3. Gregory Whitehead - The Pleasure Of Ruins
4. Ssaliva - Trimensional
5. The Durian Brothers - Die Eisheiligen
6. Larry Heard - Faint Object Detection
7. Glitterburg - Apparition
8. Ariel Kalma - Les Mots de Tous Les Jours (Rêves Etranges)
9. Jaures - Reprise
10. Boris Blank - Oranges
11. Ariel Kalma - Barimpa 
12. Timoka - Pentekost
13. Acid Arab - Zhar
14. L/F/D/M/ - Book Of Five
15. Baby Ford - Poem For Wigan


STR (clicklounge)

MAD PROFESSOR --SET--

Walk Small

Mattias Östling makes a welcome return to Love Love as Rolando Simmons for new LP 'Animatronics' after recent forays on Analogical Force and Furthur Electronix and nearly 8 years on from his Love Love debut 'World Building'. Hailing from rural Sweden, Östling creates understated but rich and dreamlike productions which have seen him become a familiar name beyond the braindance circles his music first found a home in, playing live at venues in the UK like Fold and Houghton Festival.  
  
As is characteristic of Rolando Simmons' work, a strong sense of narrative runs throughout this LP. 'Animatronics' stylistically plays across the gamut of Electronica, from the lush, playful braindance of 2nd track 'Purple Soap', to the upbeat syncopated rhythms within 'GlobalGroove Dust Club', and the slowly advancing icy ambient techno dirge of closer 'Memory Defrost'. The ephemeral ambient elements laced throughout allude to a sense of comfortable sedation but darker shades no doubt loom beneath. Measured in its operation and warm in its presentation, the album often steers into unknown spaces, moving through a range of tonal shifts, all the while feeling contained within a unified and detailed imaginary world.

Animatronics

Rolando Simmons - Purple Soap

original track composed by
Marco Lucchi : acoustic guitar and programming

with
Garrett Fisher : oboe
Geoff Warren : flute
Roberto Corsini : electric guitar

(live recording, Carpi 2010)

*

reimagined by 
Antonio de Braga : drums and electronics

featuring
Henrik Meierkord : cello

Bandcamp

Marco Lucchi & Ensemble - Notturni [finale] reimagined by Antonio de Braga (feat. Henrik Meierkord)

This track is a remake of an unfinished song from 2015. 
from my album "When The Future Smiles".

Tipping Point

En écoutant le son des criquets et du bourdon, j'ai reconnu une familiarité avec les grisillements électriques et autres sons modernes

Objet sonore #21 -  Insectes électriques

extrait limules munich

Dur temps - La lune (live) 13 aout 2025

extrait limules Le Havre (Dang)

Episode 2 - FractalFest 2016 Minimix Series - DJ Meghan -

@dj-meghan
www.facebook.com/djmeghan

The Fractalfest 2016 minimix series features 20 minute mixes from dj's & producers who will be playing at Fractaltribe's Fractalfest 2016. These mixes will be in the same style of music that each artist will be presenting. 

In Episode 2, we present DJ Meghan of @Psylicious & 3rd Eye Squeegee who will be visiting us this year from Ohio! Meghan has maintained her passion for djing for over 17 years, starting up the skill in 1999 after learning several instruments in childhood. Her experience, skills, and variety stand her apart; at Fractalfest, her set will focus on a fun morning/daytime vibe with a sort of melodic progressive psy mood.

www.fractalfest.com
facebook.com/events/887649454650574

Tracklist
@ceezer-cezzers - Strange Noise
@liquid-soul & @captain-hook - Liquid Hook (Second Remix)
@u-recken & @mrwhatmusic - We Are One

DJ Meghan - Fractalfest 2016 minimix

SILENCE RADIO is back on SoundCloud FM.

With a very special guest this time.

Give an attentive listen and a warm welcome to up and coming Lithuanian selector Clicklounge. 

Disenos Conbusier - Le Chat [Dark Entries]
Inga Mauer - Cologne - Clone [HVNX]
Baaz - Kraut House [Office Recordings]
Pierre LX - Index 1 [Initial Cuts]
Oliver Deutschmann - Gasolinum (Oskar Offermann Remix) [Aim]
Henrik Bergqvist - Our City [Trouble In Paradise]
Inga Mauer  - I’ve Nothing To Say [HVNX]
HM - Don’t Go Lose It Baby (Benedikt Frey Reinterpretation)
Beesmunt Soundsystem - Blissed Out [HNYTRX]
Paul Du Lac - Backstreet Boy [Bio Rhythm]
Cute Heels - Lipstick Information [Dark Entries]
Aphex Twin - Xtal
Black Zone Myth Chant - Sleeping With Tv On [Laitdbac]

SILENCERADIO007 - Clicklounge

Senoide Oh! Senoide 1

Avatar
Avatar est un organisme voué à la recherche, la création, la diffusion et la distribution en art audio et électronique. Depuis sa fondation en 1993, Avatar offre aux artistes de tout niveau l’équipement et les compétences nécessaires à soutenir leur pratique. Suscitant des activités favorables aux échanges et aux rencontres, Avatar stimule la collaboration entre les créateurs comme entre les disciplines, par l’intermédiaire d’un large réseau local et international.
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Founded in 1993, Avatar is an artist center devoted to research, creation and dissemination of audio and electronic art. Avatar offers professional and emerging artists the equipment and skills necessary to support their ideas. With activities designed to favor exchange and sharing, Avatar stimulates collaboration between creators and disciplines through a large local and international network.

Remerciements/Acknowledgments: Avatar remercie ses membres, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Ville de Québec / Avatar thanks its members, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the city of Québec.

AVATARQUEBEC.ORG 
avatar@avatarquebec.org 
541, rue De Saint-Vallier Est,
bureau 5-62  Québec (QC) 
Canada G1K 3P9 
+1 (418) 522-8918

N'oubliez Pas De Débrancher

- AVATAR -

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