Dans le pli de la doublure est un podcast de création issu de deux ateliers sonores animés par Jeanne Debarsy. Douze participantes se sont prêtées au jeu de l’expérimentation sonore et vocale, faisant jaillir avec audace et singularité, un récit choral puissant autour de leurs vécus et de leurs corps de femme. Les mots et les sons entrent en fusion pour faire exploser les diktats tenaces dont il s’agit de se défaire, résolument. 

Durée : 22min44

Réalisation et technique : Jeanne Debarsy 
Avec les voix et les enregistrements de Anaïs, Anaïd, Anne, Claire, Charlotte, Denise, Laetitia, Marie, Marilou, Noémi,Thérèse et Vicky.
Visuel : Vicky, dessin d’atelier
Production : Babelfish asbl

Ce podcast s’inscrit dans le cadre du projet Écrire Nos Corps, recueil de textes d'ateliers d'écriture menés par Claire Corniquet au Petit Théâtre de la Grande Vie. Écrire Nos Corps a été soutenu par la bourse Un Futur pour la Culture (2022) de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Merci vivement aux participantes des ateliers sonores et d'écriture : Anaïs, Anaïd, Anne, Charlotte, Denise, Laetitia, Marie, Marilou, Noémi,Thérèse et Vicky et au Petit Théâtre de la Grande Vie pour son accueil et ses infrastructures.

DANS LE PLI DE LA DOUBLURE de Jeanne Debarsy

What happened?
   We don't know exactly
   Of course, there are rumors and echoes
   But they are perhaps only reminiscences
   Time and space seem out of tune
   Behaviors have also changed
   But still, the Danube doesn’t stop flowing.

With this piece, the author wanted to translate a precise feeling that cradled the 10-day residency in the small village of Port Cetate, in Romania: a strange feeling of the end of the world, with a historically low water level that prevented navigation on the Danube, a very
prevalent animal kingdom, few humans, the impression of evolving either in the past or in the future but certainly not in the present.

Sound piece commissioned by SEMI SILENT in the frame of SONIC FUTURE RESIDENCIES 2023.

Recordings, composition and mixing by Jeanne Debarsy for SEMI SILENT.

Voices: Jasmina Al-Qaisi, Lloyd Dunn, Catalin Matei, Pablo Sanz, Veronika Svobodova.

Co-produced by Babelfish, 2023.

Stereo piece ; Duration : 14min14sec

MAYBE NOTHING De Jeanne Debarsy

Sa façon de se tenir en deçà et au-delà de tout obstacle à son mouvement, démarche franche, mine relevée, corps libéré, la positionne comme nul autre nu avant elle. 
Elle, c’est Pornocratès, qui, en sortant du cadre, ouvre la voie.
Mais au fond qui est cette icône énigmatique au cœur du chef-d'œuvre de l’artiste belge Félicien Rops? 
De la question à l’obsession, le pas est franchi dans cette enquête à la lisière des genres balisés de l’histoire de l’art, du documentaire ou de la fiction.

Parviendra-t-on à lever le voile sur l’un des mystères les mieux gardés du royaume? 

Écriture et Réalisation : Flora Six
Coréalisation : Guillaume Lelièvre
Prise de son : Dimitri Merchie, Flora Six, Christophe Rault
Montage et mise en ondes : Christophe Rault
Mixage : Benoît Thuault
Musique originale : German Lola
Script doctor : Alexandre Mailleux
Production exécutive : Camille Valençon - Babelfish asbl
Illustration : Lorena Foucher

Avec la participation des élèves de l’Institut de la Providence de Champion (Chloé, Emma,Clémence, Valentina, Natacha, Manon), la conservatrice du musée Félicien Rops Véronique Carpiaux, la photographe Laëtitia Bica, l’actrice et modèle Daphné Agten, la comédienne Morgane Choupay, l’éleveuse de cochon France Loly, l’historienne Valérie Piette, l’artiste et travailleuse du sexe Marianne Chargois, le professeur d’histoire de l’art Denis Laoureux et la mascotte Pistache.

Avec le soutien de la bourse Rayonnement Wallonie, initiative du Gouvernement Wallon, opérée par le fonds St’art et de l’asbl Les Amis du Musée Rops.

Production exécutive : Babelfish asbl
Date de production : Septembre 2023

Pornocratès, la femme au cochon

Séquence improvisée entre Alban, le metteur en scène et Elise qui joue l’adolescente sur scène.
Le spectacle, très visuel avec musicien et projection vidéo, n’était pas évident à rendre en son. 
J’ai donc demandé à Alban de s’assoir avec sa comédienne et de lui poser des questions. Comme si lui était un inspecteur ou un journaliste qui, 20 ans plus tard, retrouve la femme qui a provoqué ce fait divers. Quel sont ses souvenirs ? Que pense-t-elle de ce qu’elle a fait lorsqu’elle était gamine ? Que reste-t-il de ces évènements ? Merci à eux d’avoir joué le jeu. C’est beau, avec des silences parlants et intense. Deux voix, simplement. 


Un spectacle de la compagnie Onavio. D’après un roman de Simon Boulerice. Mise en scène par Alban Coulaud. Interprétation : Elise hôte. Musique : Claap!.  Martine à la plage : https://www.onavio.com/details-projets?recordId=recQUv7nAT9jDelKu

Le Théâtre des Doms, pôle sud de la création belge francophone, porte de 5 années un petit festival avec la langue française : Les Francophoniriques. Sa 5ème édition, sous le signe de la réinvention, a a fait naître 4 podcasts, 4 véritables petites pièces radiophoniques. Suprenantes, singulières, à l’image des univers artistiques dont il est question. 
Christophe Rault, le metteur de ondes de ce projet,  a traduit les envies de textes, de scène et de corps, dans un langage purement sonore, organique, instinctif et plein de sensibilité”   Voix.e.s / Théâtre National de Bruxelles. 

Ce travail était un petit challenge. Venir pendant 5 jours à Avignon, rencontrer 4 compagnies en pleine création d’un spectacle, découvrir chaque spectacle, trouver une forme, un dispositif qui rapidement pouvait représenter leur travail, leurs envies. Il s’agissait de ne pas faire d’interview pour “parler de” ou “évoquer”. Il fallait faire ressentir par le son, l’impression et l’ambiance d’un spectacle à venir. 
Une sorte d’adaptation intuitif et furtif. 
Et aussi proposer des “podcasts” qui utilisent réellement les ressources de la radio, en évitant tout bla-bla et formatage facile. 
Merci au Théâtre des Doms et aux compagnies pour leur confiance et leur accueil.

https://www.lesdoms.eu    / https://www.lesfrancophonies.site

Réalisation, prise de son, montage, mixage :  Christophe Rault /  Production : Théâtre des Doms - Alain Cofino Gomez  / Production exécutive : Babelfish asbl.

Théâtre des Doms - Festival Francophoniriques

Martine à la plage

Une des scènes du spectacle, rejoué en décor naturel. 

“Découvrant Alger, Salim Djaferi explore les librairies en vain : aucun rayon sur la Guerre d’Algérie. Jusqu’à ce qu’une libraire lui signale : « Les ouvrages sur la Guerre d’Algérie se trouvent au rayon Révolution. » Evidemment : en Algérie c’était une Révolution, pas une guerre ! Qui choisit les mots pour qui ? Recouvrent-ils les mêmes faits ? Cette prise de conscience a déclenché une quête et une enquête, sur les mots relatifs à cet écart des langages. De rencontres en anecdotes, Koulounisation se nourrit des histoires des autres, et des mots qu’ils emploient pour raconter ces histoires.”

Création : Salim Djaferi (hébergé par Habemus Papam asbl). Interprétation : Delphine de Baere et Salim Djaferi. 


Le Théâtre des Doms, pôle sud de la création belge francophone, porte de 5 années un petit festival avec la langue française : Les Francophoniriques. Sa 5ème édition, sous le signe de la réinvention, a a fait naître 4 podcasts, 4 véritables petites pièces radiophoniques. Suprenantes, singulières, à l’image des univers artistiques dont il est question.
Christophe Rault, le metteur de ondes de ce projet, a traduit les envies de textes, de scène et de corps, dans un langage purement sonore, organique, instinctif et plein de sensibilité” Voix.e.s / Théâtre National de Bruxelles.

Ce travail était un petit challenge. Venir pendant 5 jours à Avignon, rencontrer 4 compagnies en pleine création d’un spectacle, découvrir chaque spectacle, trouver une forme, un dispositif qui rapidement pouvait représenter leur travail, leurs envies. Il s’agissait de ne pas faire d’interview pour “parler de” ou “évoquer”. Il fallait faire ressentir par le son, l’impression et l’ambiance d’un spectacle à venir.
Une sorte d’adaptation intuitif et furtif.
Et aussi proposer des “podcasts” qui utilisent réellement les ressources de la radio, en évitant tout bla-bla et formatage facile.
Merci au Théâtre des Doms et aux compagnies pour leur confiance et leur accueil.

www.lesdoms.eu / www.lesfrancophonies.site

Réalisation, prise de son, montage, mixage : Christophe Rault / Production : Théâtre des Doms - Alain Cofino Gomez / Production exécutive : Babelfish asbl.

Koulounisation de Salim Djaferi

Un spectacle de cirque, de jonglage encore une fois très visuel. 
Nous avons repris quelques scènes du plateau, puis inventé de nouvelles situations pour les jouer en extérieur. L’idée était de sortir les spectacles du théâtre, éviter à tout prix le son du plateau. 

 Ecrit et interprété par Gaëlle Coppée et Denis Michiels.  Cpmpagnie Scratch.

“Le Théâtre des Doms, pôle sud de la création belge francophone, porte de 5 années un petit festival avec la langue française : Les Francophoniriques. Sa 5ème édition, sous le signe de la réinvention, a a fait naître 4 podcasts, 4 véritables petites pièces radiophoniques. Suprenantes, singulières, à l’image des univers artistiques dont il est question. 
Christophe Rault, le metteur de ondes de ce projet,  a traduit les envies de textes, de scène et de corps, dans un langage purement sonore, organique, instinctif et plein de sensibilité”   Voix.e.s / Théâtre National de Bruxelles. 

Ce travail était un petit challenge. Venir pendant 5 jours à Avignon, rencontrer 4 compagnies en pleine création d’un spectacle, découvrir chaque spectacle, trouver une forme, un dispositif qui rapidement pouvait représenter leur travail, leurs envies. Il s’agissait de ne pas faire d’interview pour “parler de” ou “évoquer”. Il fallait faire ressentir par le son, l’impression et l’ambiance d’un spectacle à venir. 
Une sorte d’adaptation intuitif et furtif. 
Et aussi proposer des “podcasts” qui utilisent réellement les ressources de la radio, en évitant tout bla-bla et formatage facile. 
Merci au Théâtre des Doms et aux compagnies pour leur confiance et leur accueil.

https://www.lesdoms.eu    / https://www.lesfrancophonies.site

Réalisation, prise de son, montage, mixage :  Christophe Rault /  Production : Théâtre des Doms - Alain Cofino Gomez  / Production exécutive : Babelfish asbl.

Mousse de la compagnie Scratch

Une scène du spectacle rejoué en extérieur dans la rue. Et un passage musical enregistré en condition studio pour partager les mots de Joëlle. 

“Pour ce premier « seule » en scène, Joëlle Sambi explore les inconforts et les richesses qui émanent de la singularité de son parcours entre deux mondes : le Congo d'où elle vient, la Belgique où elle vit. « Vivre depuis cette épreuve de l'exil est la réalité d'une partie des belges, réalité que je cherche également à questionner à travers ce projet. Une seule question sous-tend de manière constante mon travail : C’est où la maison ? ». Angles Morts est un spectacle de slam et de musiques électroniques qui parle de doutes, d’engagement, de famille, d’amitié, de sexe, de musique et de danse dans la nuit. Le tout rythmé en live par les créations sonores de l’artiste Sara Machine et sous la direction artistique de Rosa Gasquet.”

Ecriture et interprétation : Joëlle Sambi Nzeba. Musique : Sara Machine

“Le Théâtre des Doms, pôle sud de la création belge francophone, porte de 5 années un petit festival avec la langue française : Les Francophoniriques. Sa 5ème édition, sous le signe de la réinvention, a a fait naître 4 podcasts, 4 véritables petites pièces radiophoniques. Suprenantes, singulières, à l’image des univers artistiques dont il est question. 
Christophe Rault, le metteur de ondes de ce projet,  a traduit les envies de textes, de scène et de corps, dans un langage purement sonore, organique, instinctif et plein de sensibilité”   Voix.e.s / Théâtre National de Bruxelles. 

Ce travail était un petit challenge. Venir pendant 5 jours à Avignon, rencontrer 4 compagnies en pleine création d’un spectacle, découvrir chaque spectacle, trouver une forme, un dispositif qui rapidement pouvait représenter leur travail, leurs envies. Il s’agissait de ne pas faire d’interview pour “parler de” ou “évoquer”. Il fallait faire ressentir par le son, l’impression et l’ambiance d’un spectacle à venir. 
Une sorte d’adaptation intuitif et furtif. 
Et aussi proposer des “podcasts” qui utilisent réellement les ressources de la radio, en évitant tout bla-bla et formatage facile. 
Merci au Théâtre des Doms et aux compagnies pour leur confiance et leur accueil.

https://www.lesdoms.eu    / https://www.lesfrancophonies.site

Réalisation, prise de son, montage, mixage :  Christophe Rault /  Production : Théâtre des Doms - Alain Cofino Gomez  / Production exécutive : Babelfish asbl.

Angles morts de Joelle Sambi Nzeba

TOUCHER TERRE est le récit du parcours de Nicolas, l'histoire d’un corps engagé dans une course extrême jusqu’à ses limites physiques. Aux frontières du réel et de l’imaginaire, le coureur devient archétype, figure universelle et mythologique de l’homme qui depuis la nuit des temps, marque de son empreinte le sol, le percute, s’en détache pour mieux y retomber. 

Nicolas prend le départ d’une des courses les plus longues et les plus difficiles au monde : La Diagonale des fous. S’enfonçant dans la nuit, traversant les forêts et les plaines, il gravit les pics escarpés de l’île de la Réunion, et emprunte ses sentiers centenaires. Après quoi court -il ? Pourquoi s’enfonce-t-il dans l’effort et l’épuisement ? Que cherche -t- il ? Que rencontrera-t-il ?

TOUCHER TERRE est une traversée de l’effort du coureur, celle d’un univers onirique où la montagne respire et s’anime, l’embrassant de sa force millénaire. Là, au fond de lui-même, Nicolas entre en dialogue avec cette nature insondable de laquelle il se rapproche, une entité mystérieuse qui vient le défier et lui rappeler ce dont elle a été témoin. Une rencontre qui emmènera Nicolas aux confins de son être et de son humanité.

CRÉDITS:

Réalisation, prise de son et montage  : Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy 
Avec les voix de Nicolas Goffe, Christine Salem
Avec la participation de Denis Laoureux, Raphaëlle Muchery et Emmanuel Hanquez 
Chant : Christine Salem
Prises de son additionnelles : Clément Delpouve, Emmanuel Hanquez et Cédric Corrieri
Texte : Maud Marique 
Musique : Das OS - Data Divinarum 
Mixage : Jeanne Debarsy 

Illustration : Rozenn Brécard
Graphisme : Maël G. Lagadec 

Production : Babelfish 

Avec le soutien du fonds d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Bureau International Jeunesse et de l’atelier de création sonore radiophonique 

Merci à Péroline Barbet, Pierre-Laurent Boudet, Hélène Bensoussan, Keng-Waï Chane-Chick-Te, Clément Delpouve, Bastien Hidalgo Ruiz, Carmelo Iannuzzo, Guillaume Lelièvre, Leo Ligavant, Dimitri Merchie, Emma Pajević, Grégoire Perrier, Myriam Pruvot, Anna Raimondo, Christophe Rault, Magali Rigolo, Nolwenn Thivault, Camille Valençon, Ecaterina Vidick et Delphine Wil.

TOUCHER TERRE

Tournée à la Réunion par les réalisatrices Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy, la création emmène les auditeurices sur les sentiers escarpés d’une île millénaire, à l’occasion d’une course mythique : La Diagonale des Fous. Aux frontières du réel et de l’imaginaire, le coureur devient archétype, figure universelle et mythologique de l’Homme qui depuis la nuit des temps, marque de son empreinte le sol, le percute, s’en détache pour mieux y retomber. Le texte écrit par Maud Marique, poétesse co-fondatrice de la revue Sabir, désormais installée à la Réunion, convoque les voix du volcan endormi, des rois et reines esclaves disparu·es… Interprétés par la grande chanteuse de Maloya Christine Salem, les mots résonnent d’une force tellurique et s’allient aux sons pour ouvrir les portes d’un monde où les paysages parlent et les pierres respirent.

Cette masterclass s’articule autour des frontières du réel et de la fiction, et de ce qui fait poésie dans une création sonore. Au cours des échanges, les réalisatrices partagent leurs outils et processus d’écriture collaborative : les articulations des étapes de travail, les allers-retours entre écriture, tournage et montage. S’invitent également les questionnements découlant de cette démarche créative : Quelle posture adopter lorsqu’on parle d’une culture qui n’est pas la sienne ? Comment intégrer une voix fictionnelle à un récit documentaire ? Comment donner corps et voix à une entité non-humaine telle qu’une île ? Mais aussi comment rendre compte par le son, les fréquences, d’un état physique altéré, de gestes répétés, d’un état de transe ?

La masterclass est animée par Carine Demange, autrice, réalisatrice et productrice de créations radio, en présence de Nicolas Goffe, personnage principal du documentaire et de Jeanne Debarsy et Aurélie Brousse réalisatrices de « Toucher Terre« . Carine Demange est aussi animatrice et chargée de programmation sur Radio Campus et instigatrice de nombreux projets radiophoniques collectifs, dont Radio Moniek.

Merci à la Maison Poème, à Babelfish et à l’acsr pour l’organisation de cette rencontre.

Crédits de la création "TOUCHER TERRE":

Réalisation : Aurélie Brousse & Jeanne Debarsy 
Mixage: Jeanne Debarsy
Avec les voix de Nicolas Goffe et Christine Salem.
Avec la participation de Denis Laoureux, Raphaëlle Muchery et Emmanuel Hanquez.
Chant : Christine Salem.
Prise de son additionnelles : Clément Delpouve, Emmanuel Hanquez et Cédric Corrieri.
Musique : Das OS.
Texte : Maud Marique.
Illustration : Rozenn Brécard.
Graphisme : Maël G. Lagadec.
Production Babelfish, avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Bureau International Jeunesse et de l’Atelier de création sonore radiophonique.

Masterclass TOUCHER TERRE par Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy

« On marche toustes à notre façon. »

Des personnes se rassemblent pour marcher, je les rejoins.
Nous ne sommes pas sur les sentiers de Saint-Jacques-de-Compostelle, ni dans les Alpes, ni sur une île au Japon, mais entre la ville et la nature à Bruxelles.
Pendant quelques heures, entre parcours guidé et errance, le temps du quotidien est déconnecté, l’attention se déplace, des évènements peuvent alors survenir.
Parfois, la marche s’interrompt. Je rencontre Moussa pour qui ce fut le cas. Pour lui chaque marche amorcée devient une étape essentielle dans son chemin tant intérieur qu’extérieur. Il partage le tracé de ses expériences, difficultés mais aussi les célébrations du corps, pas à pas.
Dans ce documentaire se font entendre un entrelacs de voix de marcheur·euses, de traces de paysages traversés, de pensées et de sensations qui se déplient.

Reprendre pied explore ce que la marche crée en nous dans notre environnement quotidien, ce qu’elle vient transformer par le (re)déploiement du corps.
Comment ce mouvement, en apparence si simple, peut-il déclencher à nouveau le mouvement dans nos vies ?
Comment la marche nous aide-t-elle à trouver un endroit où l’on se sent à sa place ?


CRÉDITS
Avec : Moussa Cheniguel,
Nicolas, Marianne, Catherine, Isaline, Anne-Véronique, Pierre, Ike, Mélanie, Bruno, Annick, Pierra, Clément, Marine et Agathe
Réalisation et prise de son : Camille Valençon
Montage et mise en ondes : Christophe Rault
Sound Design : Anne Lepère
Mixage et prise de son additionnelle :  Jeanne Debarsy
Visuel : Jérémie Fisher
Graphisme : Eve Billa

Une production Babelfish, avec le soutien du Fonds d’Aide à la création sonore radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’accompagnement de l’atelier de création sonore radiophonique.

décembre 2024

Reprendre pied

La première fois que je suis devenu foule 
-Récit d’une tentative d’evasion- 

Durée : 48min30. 

Une fiction radiophonique de Jeanne Debarsy et Maël G. Lagadec, d’après un texte anonyme. 

“Je pénétrais dans un champs de conscience qui m’était jusqu’alors interdit ou caché et je n’y reconnaissais rien. J’ai eu l’impression vertigineuse d’accéder àun nouvel étage de mon être. Je ne savais pas si j’étais mort ou si je venais de naître. Tout y était inouï et incertain. Je ne pouvais plus interpréter ce que je ressentais. J’avais un nouvel univers à déchiffrer dont chaque signe était un miroir de ma perplexité. 
Je me suis dit, ou plutôt cela s’est dit à travers moi : 
Ma folie est le dernier rempart entre moi et une liberté totale. Qui cédera le premier ? Le rempart ? Moi ? Ou la Liberté ?”

Avec :  Michèle Nguyen, Yvan Tjolle, Pietro Pizzuti, Denyse Schwab, Emilie Praneuf, Jean Fürst et Jean-Pierre Bruno. 

Réalisation, prise de son et montage : Jeanne Debarsy et Maël G. Lagadec. 
Assistant prise de son : Axel Antoine pour la Rtbf.
Musique originale : Joao Lobo.
Mixage : Christophe Rault. 
Production : Babelfish asbl. 

Avec le soutien du Fonds Gulliver, de l’acsr, du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du WBI.

La première fois que je suis devenu foule

La première fois que je suis devenu foule 
-Récit d’une tentative d’evasion- 

Version binaurale - Durée : 48min30

Une fiction radiophonique de Jeanne Debarsy et Maël G. Lagadec, d’après un texte anonyme. 

« Je pénétrais dans un champs de conscience qui m’était jusqu’alors interdit ou caché et je n’y reconnaissais rien. J’ai eu l’impression vertigineuse d’accéder à un nouvel étage de mon être. Je ne savais pas si j’étais mort ou si je venais de naître. Tout y était inouï et incertain. Je ne pouvais plus interpréter ce que je ressentais. J’avais un nouvel univers à déchiffrer dont chaque signe était un miroir de ma perplexité.
Je me suis dit, ou plutôt cela s’est dit à travers moi :
Ma folie est le dernier rempart entre moi et une liberté totale.
Qui cédera le premier ? Le rempart ? Moi ? Ou la Liberté ? »


Avec : Michèle Nguyen, Yvan Tjolle, Pietro Pizzuti, Denyse Schwab, Emilie Praneuf, Jean Fürst et Jean-Pierre Bruno.

Réalisation, prise de son et montage : Jeanne Debarsy et Maël G. Lagadec.
Assistant prise de son : Axel Antoine pour la Rtbf.
Musique originale : João Lobo.
Mixage : Christophe Rault.
Production : Babelfish asbl. Avec le soutien du Fonds Gulliver, de l’acsr, du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du WBI.

La premiere fois que je suis devenu foule - Binaural (écoute au casque obligatoire)

Confinement Exquis est une création sonore collective réunissant 17 artistes, issue de la période de confinement qui a eu lieu début 2020.

L’initiateur et le porteur de ce projet sonore est Babelfish en tant qu’association et collectif d’artistes.

Fin mars 2020, alors que commence le confinement en Belgique, l’équipe de Babelfish lance une première séquence sonore : une prise de son de confinement réalisée depuis un balcon bruxellois. Elle inaugure une chaîne de créations sonores qui aboutira à l’oeuvre collective CONFINEMENT EXQUIS. 
Ce "SON 1 " a d’abord été envoyé à un artiste sonore qui a eu l'opportunité pendant 2 jours maximum de continuer la proposition avec n'importe quel son de son cru. Cette personne pouvait créer librement : superposer d'autres éléments sonores au son existant, ajouter sa proposition avant, après ou pendant, composer par-dessus la proposition reçue, transformer cette proposition, la soumettre à des interférences, utiliser la voix, des lectures, de la musique, du son brut, s’inspirer du réel ou au contraire s’évader totalement dans la fiction... L’objectif étant de respecter l’existant et de construire une continuité dramaturgique et un récit sonore du confinement. Une seule contrainte temporelle : chaque nouvelle proposition ne pouvait pas dépasser 2 min de temps additionnel. Une fois les deux jours écoulés et le son initial retravaillé l’artiste devait envoyer cette nouvelle séquence sonore à un autre créateur sonore de son choix. 
Durant 3 mois la chaîne de son est passée de mains en mains, en Belgique mais aussi en France, et outre atlantique, aux Etats-Unis, en Amérique Latine pour créer une pièce sonore de 18 minutes.

Librement inspiré du jeu littéraire surréaliste du cadavre exquis, CONFINEMENT EXQUIS offre à entendre les réalités sonores, les onirismes et imaginaires véhiculés par cet épisode d’enfermement inédit dans l’histoire des sociétés humaines. Il en ressort une création profonde, représentative des différentes sensibilités artistiques qui ont participé au projet.  La multiplicité des matériaux qui la compose, leur plasticité s’unissent en une seule voix sonore, un seul récit, traduisant un moment unique où en dépit des frontières, des langues nous avons vécu ensemble au même rythme la claustration et les échappées poétiques qu’elle pouvait générer. Ce jeu sonore, a permis à 17 artistes de pays, langues et horizons différents de construire ensemble, en respectant des règles précises, un récit sonore du confinement, du temps ouvert sur ces intérieurs vécus physiques et fantasmés. Ensemble ils ont tenté de décrire et  d'exprimer à travers le medium sonore, cette expérience partagée par tous les corps, par toute une planète, et pourtant si intime et personnelle. Cette expérience que les discours de toutes les langues ont tenté en flux de décrire et qui pourtant vibrait bien au-delà de des mots à travers nos corps...comme le son.

AUTEURS :

Jeanne Debarsy / Ecaterina Vidick / Christophe Rault / Maël G. Lagadec / Aurélie Brousse / Anne Lepère / Mathilde Schoenauer Sebag / Felipe Sierra / Florentin Baume / Ryan Sarver /  Diego Ayala Raffalli / Maxime Sinniger / Cinna Peyghamy / Elie Olivennes / Flore Daïen / Matteo Nocera/ Jacopo De Falco.

Pdocduction et mixage : Babelfish asbl, 2020.

CONFINEMENT EXQUIS

We Lo(u)ve radio est un projet de série de performances radio live in situ et nocturnes, proposée par Aurélie Louve et Jeanne Louve.

We Lo(u)ve radio est aussi le symbole d’une déclaration d’amour collective et féminine au médium radiophonique, à son langage, à ce qu’il représente pour nous : avant tout un moment d’écoute et de rassemblement, un moment où nous faisons la part belle et sauvage à l’instinct, à la nature profonde et authentique des êtres et des choses.
Chaque performance naît de la rencontre d’un lieu insolite et inspirant que nous vous dévoilons dans la pénombre. Ce moment particulier où les ombres rôdent, où les lumières vacillent et où il ne reste que le son auquel s’accrocher. Des sons qui racontent, qui inquiètent ou qui rassurent, des sons qui ouvrent l’espace intérieur avec douceur ou sauvagerie, mais toujours avec beaucoup d’instinct. Faut-il encore résister ?

Le collectif, souple, s’agrandira et s’enrichira au fil des rencontres et des rassemblements. Chaque représentation sera conçue avec une artiste invitée dont nous vous réservons la surprise de l’identité.

Cette première performance #1 a eu lieu le 5/12/2019 à l'Hectolitre, ancien club échangiste de Bruxelles.

WE LO(U)VE  RADIO  # 1 - podcast

Babelfish est un collectif d'artistes Belges dédié à la production, la réalisation et l’édition de projets artistiques, aussi bien dans les pratiques sonores que visuels. 
Contact : www.babelfishasbl.com  -  babelfishasbl(at)gmail.com  -    facebook.com/babelfishasbl

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