Beyond & Before Music presents "Roots In The Wind" - the original soundtrack to Book 1 of the novel "Hinter uns das Land" ("Behind Us The Land") by Frank Talmon l'Armée.

Immerse yourself in the evocative soundscapes of "Roots In The Wind," a musical journey that mirrors the emotional tapestry of the novel. This album captures the essence of a family's life in East Prussia on the brink of World War II, as seen through the eyes of young Inge.

From the idyllic landscapes of their farm, Gut Gallitten, to the looming shadows of war, each track reflects the innocence of childhood, the growing unease, and the ultimate disruption of their peaceful existence. The music blends elements of indie, folk, and pop with orchestral arrangements, creating a rich and moving listening experience.

These tracks have been meticulously rearranged, and completely remastered using LANDR's mastering services to achieve optimal sound quality for digital distribution.

"Roots In The Wind" is more than just a soundtrack; it's a sonic exploration of hope, loss, resilience, and the enduring bonds of family. It's a testament to the power of music to transport us to another time and place, allowing us to connect with the characters and their struggles on a deeply emotional level.

Experience the world of "Hinter uns das Land" through its music. Listen to "Roots In The Wind" now and embark on a journey you won't soon forget.

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Roots In The Wind - Book One - (Original Novel Soundtrack)

This remastered album is the musical journey accompanying the harrowing events of Book 3 of "Hinter uns das Land" ("Behind Us The Land"), a poignant novel by Frank Talmon l'Armée. As the war closes in, the Feyerabend family, along with countless others, is forced to make the heart-wrenching decision to flee their beloved home in East Prussia. This collection of 16 tracks captures the emotional turmoil and the perilous journey that unfolds, painting a vivid sonic picture of a family caught in the midst of historical upheaval.

Book 3 plunges the listener into the chaos and fear of the final days of the war in East Prussia. The once-familiar streets of Danzig (now Gdańsk) become a haunting labyrinth of desperation and uncertainty as Inge and her family navigate the treacherous path to the harbor. The music reflects the growing tension, the ever-present threat, and the agonizing choices forced upon those seeking refuge. You will sense in the music the desperation of many refugees, but also their determination to survive.

The journey culminates in the boarding of the "Lappland," a vessel overflowing with refugees, all carrying their own stories of loss and hope. As the ship embarks across the vast and unforgiving Baltic Sea, the music evokes the vastness of the ocean, the precariousness of their situation, and the uncertain future that awaits them. You can hear in the sounds the inner turmoil of the characters: the children who do not yet fully comprehend what is happening and the adults who try to hold on to hope in the face of unimaginable fear.

From haunting melodies that echo the emptiness of a lost home to surging orchestrations that mirror the turbulent sea, this soundtrack captures the full spectrum of human emotion in times of war. Moments of quiet reflection are interspersed with powerful, driving rhythms, reflecting the resilience and determination of those who refuse to give up hope, although they know their lives will never be the same.

This musical collection offers a unique and immersive experience, drawing the listener deeper into the world of "Hinter uns das Land." It's a testament to the enduring power of family, the unwavering human spirit, and the search for peace amidst the ravages of war.

Nothing Is Life - Book 3 - (Original Novel Soundtrack)

02 - Roots In The Wind (From the Original Novel Soundtrack)

03 - In The Heart Of Home (From the Original Novel Soundtrack)

01 - The Land Behind Us (Opening) (From the Original Novel Soundtrack)

04 - In The Shade Of The Oak (Radio Version) (From the Original Novel Soundtrack)

05 - Little Sunbeams Shining Back At Me (From the Original Novel Soundtrack)

Helpless In The Frost (From the Original Novel Soundtrack)

So We Lay Them To Rest (From the Original Novel Soundtrack)

The Soldier With Eyes So Clear (From the Original Novel Soundtrack)

Nothing Is Life (Radio Version) (From the Original Novel Soundtrack)

"Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land" - Music from Book 5: (Part 2) A New Beginning

Book 5 of "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land" opens a new chapter: The horrors of war lie behind the protagonists, but the scars run deep. This music collection accompanies the Feyerabend family in the post-war era, a time of rebuilding, hope, and slow healing.

The music of Book 5 is an eclectic mix of styles and eras, reflecting the complexity of starting anew. German Schlager hits of the 1950s and nostalgic chansons evoke memories of the past and a rediscovered joy of life. Acoustic sounds, folk, and jazz symbolize the search for security and a new normal. Brit Pop, Swing, and Rock'n'Roll represent the dawn of a new era, while Indie Pop, Chamber Pop, and even a wedding march musically underscore the hope and the gradual blossoming of new dreams. But the shadows of the past are still present, captured in melancholic ballads, a sad piano piece, psychedelic folk, spiritual hip-hop, and powerful post-rock. Even punk rock finds its place, expressing the regained freedom and zest for life.

This music is a sonic tapestry of the post-war era, a tribute to the will to survive, the importance of family, and the strength of the human spirit. It captures the ambivalence of this epoch: The burden of memory and the simultaneous spirit of optimism, the grief for what was lost and the hope for a new beginning.

Music: A musical journey through time from the 50s to the present day with elements of German Schlager, Chanson, Folk, Jazz, Brit Pop, Swing, Rock'n'Roll, Indie Pop, Chamber Pop, Post-Rock, Punk Rock, and more.

Discover the musical soul of "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land"!

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"Hinter uns das Land" - Musik zu Buch 5 (Part 2): Aufbruch in eine neue Zeit

Buch 5 von "Hinter uns das Land" schlägt ein neues Kapitel auf: Die Schrecken des Krieges liegen hinter den Protagonisten, doch die Narben sind tief. Diese Musiksammlung begleitet die Familie Feyerabend in der Nachkriegszeit, einer Zeit des Wiederaufbaus, der Hoffnung und des langsamen Heilens.

Die Musik zu Buch 5 ist eine eklektische Mischung aus Stilen und Epochen, die die Vielschichtigkeit des Neubeginns widerspiegelt. Schlager der 50er Jahre und nostalgische Chansons erinnern an die Vergangenheit und die wiedergefundene Lebensfreude. Akustische Klänge, Folk und Jazz symbolisieren die Suche nach Geborgenheit und einer neuen Normalität. Brit Pop, Swing, und Rock'n'Roll stehen für den Aufbruch in eine neue Zeit, während Indie Pop, Chamber Pop und sogar ein Hochzeitsmarsch die Hoffnung und das langsame Erblühen neuer Träume musikalisch untermalen. Aber auch die Schatten der Vergangenheit sind noch präsent, eingefangen in melancholischen Balladen, einem traurigen Klavierstück, psychedelischem Folk, spirituellem Hip-Hop, und kraftvollem Post-Rock. Sogar Punkrock findet seinen Platz, um die wiedergewonnene Freiheit und Lebensfreude auszudrücken.

Diese Musik ist ein Klanggemälde der Nachkriegszeit, eine Hommage an den Überlebenswillen, den familiären Zusammenhalt und die Kraft der menschlichen Seele. Sie fängt die Ambivalenz dieser Epoche ein: Die Last der Erinnerung und die gleichzeitige Aufbruchstimmung, die Trauer um das Verlorene und die Hoffnung auf einen Neuanfang.

Musik: Eine musikalische Zeitreise von den 50er Jahren bis in die Gegenwart mit Elementen von Schlager, Chanson, Folk, Jazz, Brit Pop, Swing, Rock'n'Roll, Indie Pop, Chamber Pop, Post-Rock, Punk Rock und mehr.

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01 - Home In Our Hearts (Radio Version) (From the Original Novel Soundtrack)

05 - Stone by Stone (From the Original Novel Soundtrack)

April 1945: The first days of exile in Denmark. This song captures the limbo between memory and uncertainty – whispers of a lost homeland carried by fragile piano and ghostly hip-hop rhythms.

Taken from the prologue of book four of Hinter uns das Land (Frank Talmon l'Armée), where war-scarred refugees stand on foreign soil, clutching fragments of their past. The snow has stopped falling, but the cold remains.

A prelude to the Versions of Exile EP – musical echoes of displacement.

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April 1945: Die ersten Tage im dänischen Exil. Dieser Song fängt die Schwebe zwischen Erinnerung und Ungewissheit ein – geflüsterte Fragmente der Heimat, getragen von zerbrechlichem Klavier und gespenstischen HipHop-Rhythmen.

Entstanden aus dem Prolog des Buchs vier von Hinter uns das Land, wo kriegsversehrte Flüchtlinge auf fremdem Boden stehen, die Trümmer ihrer Vergangenheit in Händen. Der Schnee fällt nicht mehr, aber die Kälte bleibt.

Vorgeschmack auf die EP Versionen des Exils – musikalische Echos der Entwurzelung.

Silent Shores, Foreign Sands

Single: "Let Us Survive This" – Rap Variation (Hinter uns das Land / Behind Us The Land)

Dark Industrial Trap Rap Version

This rap distills the novel’s most brutal chapter – the 1945 flight across the frozen Vistula Lagoon – into a suffocating audio nightmare. Glitching 808s mimic cracking ice, while sparse piano strikes echo like distant artillery. Inge Feyerabend’s whispered pleas ("Wir dürfen nicht aufgeben") dissolve into machine-gun hi-hats.

Why It Stands Apart:

Where other war raps scream, "Let Us Survive This" freezes. The beat’s hollow spaces force you to hear what’s unsaid: the crunch of charred bones underfoot, the muffled sobs of children. The chorus ("Sun glares on the snow / war’s breath, cold as stone") isn’t sung – it’s exhaled like a dying breath.

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Single: "Let Us Survive This" – Rap-Variation (Hinter uns das Land)

Dark Industrial Trap Rap Version

Diese Rap-Adaption übersetzt die Flucht über das Haff (Januar 1945) in ein beklemmendes Hörbild. Zerberstende 808-Bässe = brechendes Eis, verzerrte Frauenstimmen = letzte Funken Menschlichkeit. Inge Feyerabends Worte ("Ich will leben") werden vom Beat verschluckt – als stolpere sie durch den Schnee.

Warum sie heraussticht:

Während andere Kriegs-Raps explodieren, erfriert dieser. Die Pausen zwischen den Beats sind so kalt wie das Haff selbst. Der Refrain ("Hinter uns das Land / vor uns die Nacht") wirkt nicht wie ein Rap, sondern wie ein Fundstück aus einem Massengrab.


Let Us Survive This

"Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land" - Music from Book 6: Reflections (Conclusion of the Novel Soundtrack Series)

Book 6 of "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land" strikes a reflective chord. The music of this collection accompanies the protagonists on their path of introspection and retrospection. In these [Number] songs, tranquil sounds and emotional melodies dominate, creating space for reflection and remembrance.

This album marks the conclusion of the primary soundtrack series accompanying the six books of the novel "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land".

The musical palette ranges from empathetic pop ballads and poignant piano ballads to gentle pop songs, singer-songwriter pieces, and neo-classical pieces, as well as indie pop and soundtrack elements. A grand musical finale also finds its place, bringing the emotions to a fitting close. Each track captures the mood of reflection in its own way, painting a musical picture of farewell, acceptance, and the finding of inner peace.

This music is a soundtrack of a life well-lived, a musical journey through memories and emotions. It invites the listener to pause, to join the protagonists on a journey into the past, and to feel the power of remembrance.

While this completes the core musical journey following the novel's narrative, Beyond & Before Music may explore specific historical moments or themes related to the era in future, standalone tracks. These might eventually find their way into newly arranged collections.

Music: A calm and emotional mix of pop ballads, piano ballads, pop songs, singer-songwriter, neo-classical, indie pop, soundtrack elements, and a musical finale.

Discover the musical soul of "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land"!

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"Hinter uns das Land" - Musik zu Buch 6: Reflexionen (Abschluss der Roman-Soundtrack-Reihe)

Buch 6 von "Hinter uns das Land" schlägt ein nachdenkliches Kapitel auf. Die Musik dieser Sammlung begleitet die Protagonisten auf ihrem Weg der inneren Einkehr und des Rückblicks. In diesen [Anzahl] Songs dominieren ruhige Klänge und emotionale Melodien, die Raum zum Reflektieren und Erinnern lassen.

Dieses Album bildet den Abschluss der primären Soundtrack-Reihe, die die sechs Bücher des Romans "Hinter uns das Land" musikalisch begleitet.

Die musikalische Palette reicht von einfühlsamen Pop-Balladen und ergreifenden Piano-Balladen über sanfte Pop-Songs, Singer-Songwriter-Stücke und neo-klassische Klänge bis hin zu Indie-Pop und Soundtrack-Elementen. Sogar ein großes Musical-Finale findet seinen Platz, um den Emotionen einen würdigen Abschluss zu verleihen. Jedes Stück fängt die Stimmung der Reflexion auf seine eigene Weise ein und zeichnet ein musikalisches Bild von Abschied, Akzeptanz und dem Finden von innerem Frieden.

Diese Musik ist ein Klang gewordener Rückblick auf ein bewegtes Leben, eine musikalische Reise durch Erinnerungen und Emotionen. Sie lädt den Hörer ein, innezuhalten, sich mit den Protagonisten auf eine Reise in die Vergangenheit zu begeben und die Kraft der Erinnerung zu spüren.

Obwohl damit die musikalische Kernreise entlang der Romanhandlung abgeschlossen ist, wird Beyond & Before Music möglicherweise zukünftig einzelne, spezifische historische Momente oder Themen aus dieser Zeit in eigenständigen Songs aufgreifen. Diese könnten zu einem späteren Zeitpunkt eventuell in neu arrangierte Sammlungen integriert werden.

Musik: Eine ruhige und emotionale Mischung aus Pop-Balladen, Piano-Balladen, Pop-Songs, Singer-Songwriter, Neo-Klassik, Indie-Pop, Soundtrack-Elementen und einem Musical-Finale.

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Beyond The Fields (From the Original Novel Soundtrack)

Aya Aminata - Sɔgɔma 🇨🇮🌍 Plongez dans l'ambiance vibrante du marché ivoirien! Aya Aminata fusionne Afropop et Afrofusion avec des rythmes entraînants et des mélodies envoûtantes en Dioula. Une célébration de la culture et de la communauté. Laissez-vous emporter par la musique! #CôtedIvoire #Dioula #Afropop #Afrofusion #CultureIvoirienne 

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Aya Aminata - Sɔgɔma 🇨🇮🌍 Dive into the vibrant atmosphere of the Ivorian market! Aya Aminata blends Afropop and Afrofusion with catchy rhythms and enchanting melodies in Dioula. A celebration of culture and community. Let the music carry you away! #IvoryCoast #Dioula #Afropop #Afrofusion #IvorianCulture

We're overwhelmed by the global success of this song! "Sɔgɔma" has become a true international hit, reaching #2 on the Afrosounds charts and the Top 10 (#5 & #7) of the official country Geocharts in Côte d'Ivoire on Audiomack. Additionally, the track peaked at #6 on the global Dance/EDM charts on RepostExchange. Thank you for your incredible support!

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lyrics:

Sɔgɔma, sɔgɔma,
Mɔgɔw bɛ dɔn, mɔgɔw bɛ dɔn.
Fɛnw bɛ sisan, fɛnw bɛ sisan,
N ka kelen ye, n ka kelen ye.

Min nu bɛ, min nu bɛ,
Sɔgɔma, sɔgɔma.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Fɛnw bɛ sisan, fɛnw bɛ sisan.

Kokoya minnu, kokoya minnu,
Mɔgɔw bɛ min, mɔgɔw bɛ min.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Sɔgɔma, sɔgɔma.

Min nu bɛ, min nu bɛ,
Sɔgɔma, sɔgɔma.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Fɛnw bɛ sisan, fɛnw bɛ sisan.

Dɔnw bɛ kɛ, dɔnw bɛ kɛ,
Mɔgɔw bɛ sɔrɔ, mɔgɔw bɛ sɔrɔ.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Sɔgɔma, sɔgɔma.

Min nu bɛ dɔn, min nu bɛ dɔn,
Fɛnw bɛ sisan, fɛnw bɛ sisan.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Sɔgɔma, sɔgɔma.

Sɔgɔma, sɔgɔma,
Mɔgɔw bɛ dɔn, mɔgɔw bɛ dɔn.
N ka kelen ye, n ka kelen ye,
Fɛnw bɛ sisan, fɛnw bɛ sisan.

Sɔgɔma

EP: "Strength In You" - Beyond & Before Music feat. Ulla F.

Discover "Strength In You," a new EP by Beyond & Before Music celebrating the unbreakable power of the human spirit! Inspired by the overarching themes of the novel "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land" but with a universal message, this collection features four songs that tell stories of resilience, hope, and growing through adversity.

With the track "Scars Made Me Stronger" at its core, the EP explores, in catchy Indie Pop and Pop styles, how we can learn from setbacks and find inner strength. The music is light, hopeful, and invites you to sing along, carried by clear melodies and positive vibes, symbolically represented by the spirit of "Ulla F."

These songs are meant to encourage and remind us that even after dark times, light always awaits, and that life's scars ultimately make us stronger.

Scars Made Me Stronger

Knowing Even Good Times, Sometimes Have To End

Burns Wild And Free

"Maybe Hell's Not Fire" (Unplugged Ballad) - performed by Adelheide's Wisdom

A new, soulful interpretation from the "Hinter uns das Land" universe: Adelheide's Wisdom, the conceptual band from Beyond & Before Music, presents "Maybe Hell's Not Fire" as an intimate unplugged ballad. This version strips the song down to its emotional core, telling a universal story of memory, loss, and the quiet hope that shimmers in the dark.

Carried by a memorable, fingerpicked acoustic guitar and a wistful harmonica, the poetic lyrics unfold with a special intensity. The drums are used only subtly, leaving space for the vocals and the melancholic melody to breathe.

This is a song designed to give you goosebumps, taking you on a search for the lost "fireflies" of life.

Music & Concept: Beyond & Before Music
Inspired by the themes of the novel: "Hinter uns das Land" / "Behind Us The Land"

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"Maybe Hell's Not Fire" (Unplugged Ballad) - performed by Adelheide's Wisdom

Eine neue, gefühlvolle Interpretation aus dem "Hinter uns das Land"-Universum: Adelheide's Wisdom, die konzeptuelle Band von Beyond & Before Music, präsentiert "Maybe Hell's Not Fire" als intime Unplugged-Ballade. Diese Version reduziert den Song auf seinen emotionalen Kern und erzählt eine universelle Geschichte von Erinnerung, Verlust und der leisen Hoffnung, die in der Dunkelheit schimmert.

Getragen von einer einprägsamen, fingergezupften Akustikgitarre und einer sehnsüchtigen Mundharmonika, entfaltet sich der poetische Text mit einer besonderen Intensität. Das Schlagzeug wird nur sehr dezent eingesetzt und lässt Raum für die Stimme und die melancholische Melodie.

Ein Song, der unter die Haut geht und auf die Suche nach den verlorenen "Glühwürmchen" des Lebens mitnimmt – ein garantierter Gänsehauteffekt.

Musik & Konzept: Beyond & Before Music
Inspiriert von den Themen des Romans: "Hinter uns das Land"

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lyrics:

Your voice still hums in the upstairs room –
A dusty Metallica tape on play...
The ribbon bled through every tune...
Now the silence screams...
Your name.

I count the cracks in every wall,
Where our heights in blood were scrawled...
The house forgets...
But the shadows...
Still crawl.

I'm forging the sparks...
To burn their lies to flame!
What the storm stole in whispers...
I scream...
In chains!

And though the road still reeks of pain...
I'll walk it...
Anyway!

The oak tree swings with a noose so tight,
Its roots are snakes in the cellar light...
They told me "cut it down"...
I whispered "try"...
Now the axe rusts...
Underground.

"Maybe hell's not fire...
Just a room where ghosts
Rewrite your story...
In charcoal...
And smoke..."

I'm forging the sparks...
To light your face anew!
What the wind couldn't carry...
The dead...
Remember you!

And when the sirens sing my name...
I'll laugh...
And fade...
Away.

Maybe Hell's Not Fire

For Daniel - We miss you.

Immerse yourself in the evocative world of "These Scars Don't Bleed," a cinematic prog-metal ballad that weaves traditional Irish and Scottish melodies into a tapestry of deep emotion and haunting beauty. This track explores themes of inner turmoil and resilience, capturing the essence of scars that linger beneath the surface. With soulful flute melodies, powerful vocals, and a rich orchestral backdrop, this song takes you on a journey through melancholy and strength. Perfect for those who appreciate a blend of deep lyrical themes and powerful musical expression.

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Tauche ein in die eindringliche Welt von "These Scars Don't Bleed", einer filmischen Prog-Metal-Ballade, die traditionelle irische und schottische Melodien zu einem Teppich tiefer Emotionen und bezaubernder Schönheit verwebt. Dieser Track erkundet Themen innerer Unruhen und Widerstandsfähigkeit und fängt das Wesen von Narben ein, die unter der Oberfläche verweilen. Mit seelenvollen Flötenmelodien, kraftvollen Vocals und einem reichen orchestralen Hintergrund nimmt dich dieses Lied mit auf eine Reise durch Melancholie und Stärke. Perfekt für alle, die eine Mischung aus tiefgründigen Texten und kraftvollem musikalischem Ausdruck schätzen.

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lyrics:

Intro:
Hush now, don’t you cry...
The monsters love...
When you try...

Verse 1:
I polish the silver to hide the cracks,
While the china dolls stare from the shelf.
Their porcelain smiles never warned me –
That sanity hangs...
By a thread...
Of its own.

Pre-Chorus:
The wallpaper peels...
In the shape of your laugh –
And the clocks all run...
Backwards.

Chorus:
THESE SCARS DON’T BLEED –
They breathe through the night!
Every "I’m fine" just feeds the lie –
While the cracks...
Multiply.

Verse 2:
The mailman brings bills, never ghosts –
But the hallway still echoes...
Your last...
Goodbye.

Bridge:
We’re all just ghosts...
Feeding ghosts...
In a house...
Built on silence...

Final Chorus:
THESE SCARS DON’T HEAL –
They sing in the dark!
Every "I’ve moved on" just draws the map...
Of where the knives...
Still are.

These Scars Don't Bleed

Title: From The Broken Stone - A Progressive Rock Suite

Take your time. Take a deep breath. What awaits you is not just a song, but a 20-minute musical journey—an epic in four acts about the indestructible human spirit.

"From The Broken Stone" tells the story of a legacy that was never planned, but born from the cracks of the past. It begins with a whispered nightmare, journeys through a cinematic rock ballad filled with pain and hope, culminates in a cathartic instrumental storm, and finally finds peace in a reconciliatory, orchestral epilogue. It is a narrative of how the deepest wounds can become windows, and how new hope can grow from the rubble of a life.

This work would not have been possible without the pioneers of epic, narrative rock. It is a deep and respectful homage to the musical vision of bands like Deep Purple (for the soulful Hammond organ and explosive dynamics), Manfred Mann's Earth Band (for the sound-painting synthesizers and anthemic choruses), and Marillion (for the courage to tell complex, suite-like stories).

This epic does not attempt to copy them, but to honor their spirit: the spirit of a music that takes its time, that delves deep, and that takes the listener on a journey from which they return changed. We invite you to embark on this journey.

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Titel: From The Broken Stone - A Progressive Rock Suite

Nehmen Sie sich Zeit. Atmen Sie tief durch. Was Sie hier erwartet, ist kein einfacher Song, sondern eine 20-minütige musikalische Reise – ein Epos in vier Akten über den unzerstörbaren menschlichen Geist.

"From The Broken Stone" ist die Geschichte eines Vermächtnisses, das nicht geplant, sondern aus den Rissen der Vergangenheit geboren wurde. Es beginnt mit einem geflüsterten Albtraum, durchquert eine cineastische Rockballade voller Schmerz und Hoffnung, gipfelt in einem kathartischen Instrumentalsturm und findet schließlich Frieden in einem versöhnlichen, orchestralen Epilog. Es ist eine Erzählung darüber, wie die tiefsten Wunden zu Fenstern werden können und wie aus dem Schutt des Lebens neue Hoffnung wächst.

Dieses Werk wäre nicht möglich gewesen ohne die Pioniere des epischen, erzählerischen Rocks. Es ist eine tiefe und respektvolle Hommage an die musikalische Weitsicht von Bands wie Deep Purple (für die seelenvolle Hammond-Orgel und die explosive Dynamik), Manfred Mann's Earth Band (für die klangmalerischen Synthesizer und die hymnenhaften Refrains) und Marillion (für den Mut, komplexe, suitenartige Geschichten zu erzählen).

Dieses Epos versucht nicht, sie zu kopieren, sondern ihren Geist zu ehren: Den Geist einer Musik, die sich Zeit nimmt, die in die Tiefe geht und die den Hörer auf eine Reise mitnimmt, von der er verändert zurückkehrt. Wir laden Sie ein, sich auf diese Reise einzulassen.

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CREDITS:

Adelheide Vogt: Lead Vocals (Contralto), Lyrics, 12-String Acoustic Guitar
André Moreau: Lead Vocals (Baritone), Lead & Rhythm Electric Guitars, 7-String Guitars
Elfie Ragnarsdóttir: Piano, Hammond Organ, Synthesizers, Backing Vocals
Rosemarie Kowalski: Cello, String & Orchestral Arrangements
Ian McCullough: Drums, Percussion, Taiko Drums, SFX Design
Bruno Moretti: Fretless & Electric Bass Guitar

From the Broken Stone

Album Title: After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died

An Ozzy Requiem

Description:

This is more than an album. This is a requiem. A two-part rock opera epic exploring the complete life, legacy, and psychological journey of a rock and roll icon. Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom.

LP 1: "After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died"
A nine-act narrative that chronicles the rise and reflection of a legend. The journey begins in the industrial haze of 1960s Birmingham, capturing the spark of a Beatles-inspired dream ("The Day The Bat Was Freed"). It crashes through the chaotic birth of a new sound ("Sounds Like a Bunch of Cats Fightin'"), explores the creation of the demonic "Madman" persona ("They Call Me The Madman"), and descends into the self-destructive excesses of the 80s ("Wings of Sin"). The album finds its emotional core in the heartbreaking ballad "I Was Just A Dreamer," before culminating in a final, monumental tribute to the man behind the myth ("Prince of Eternal Fire").

7. I Was Just a Dreamer

The turning point: The album's grand, emotional power ballad. This is the "morning after," the moment of catharsis and vulnerable reflection after all the excess. The loud facade of the "Madman" crumbles, revealing the heartbroken dreamer behind the mask.

Official Song Description: Adelheide's Wisdom – "I Was Just A Dreamer"
What remains when the spotlights fade and the myths begin to crack?

With "I Was Just A Dreamer," the virtual band Adelheide's Wisdom releases the first single and emotional centerpiece from their monumental concept album, "The Laughing Shadow: An Ozzy Requiem."

This epic power ballad is a profound and heartbreaking confession that looks behind the facade of the "Prince of Darkness." It tells a story of deep inner conflict – from the celebrated rock star on the world's biggest stage to the lonely "ghost at home," alienated from his own family and confronted with a lifetime of "scrambled eggs and mistakes."

Beginning with a fragile, intimate piano theme, the song unfolds into a massive, orchestral anthem. The haunting duet vocals of Adelheide and André guide the listener through a landscape of regret, pain, and the faint, almost lost hope for forgiveness.

"I Was Just A Dreamer" is more than just a song; it is the key to understanding the entire requiem. It is a meditation on the price of fame, the walls we build around ourselves, and the tragic search of a man trying to master the one role that always seemed out of reach: that of a father.

We all together worked day and night. As the Godfather of Metal was a musical role model and one of the first albums that our producer bought was 'Paranoid'.

Lyrics (by Frank Talmon l'Armée]

I Was Just a Dreamer

Spotlights burn my face, 
the crowds scream my name 
But it ain't my name, 
just a mask in the game. 
At home there are wrinkled hands and plates, 
Scrambled eggs and a life of mistakes.

Who's the mask, who's the face? 
Am I lost inside this place?

I'm a fading star with a burning heart, 
A joke to them, 
a ghost at home from the start. 
I'm screaming out but it falls apart...

All he ever wanted... was a father

Frozen clocks in an empty room, 
Maps lead nowhere, 
the compass a tomb.

But the wind still carries ancient tunes, 
Of brighter days and kinder moons.

And maybe tomorrow... 
The sun will break through... 

I was just a dreamer 
I dreamt my life anyway 
I was just a dreamer 
missing mostly better days

[Solo]

And the wind still carries ancient tunes, 
Of brighter days and kinder moons.

And maybe tomorrow... 
The sun will break through... 

I was just a dreamer 
I dreamt my life anyway 
I was just a dreamer 
missing mostly better days

They cheer for the beast... 
but my kids...

I Was Just a Dreamer

Official Song Description: Adelheide's Wisdom – "The Day When Metal Died (Act III: The Historical Marker)"

What does it sound like when 250,000 fans mourn their hero in unison?

Adelheide's Wisdom delivers a preview of their forthcoming epic, "The Day When Metal Died," with the release of the monumental third act, "The Historical Marker." This track is not just a song; it's a visceral, immersive experience designed to place the listener directly into the heart of a massive, passionate stadium crowd.

Driven by the raw, majestic energy of classic 80s heavy metal, the song combines galloping rhythms and soaring twin-guitar harmonies with a soundscape that captures the electric atmosphere of a legendary live concert. In this powerful chapter of the requiem, the private grief of the earlier acts transforms into a collective, defiant roar.

"The Historical Marker" is the moment the fans raise their voices, the moment a tribute becomes a timeless anthem. It's a sonic monument where the roar of the audience becomes an instrument in itself, creating a powerful, shared ritual of remembrance.

This is Act III of a larger story, a Glimpse into the epic scale of the full requiem to come.

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Lineup for "The Day When Metal Died"

Band: Adelheide's Wisdom

Instruments:
•	Adelheide Vogt: Lead & Rhythm Guitars, Akustikgitarre
•	André Moreau: Lead & Rhythm Guitars
•	Rosemarie Kowalski: Lead & Rhythm Guitars (Twin-Guitar Harmonies)
•	Bruno Moretti: Bass Guitar
•	Ian McCullough: Drums
•	Elfriede Ragnarsdóttir: Kirchenorgel & Orchestrale Arrangements
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Vocals ("Starring"):

•	André Moreau als "The Voice of the Inner Void" (Lead Vocals in Act I)
•	Bruno Moretti als "The Voice of the First Cry" (Lead Vocals in Act II)
•	Ian McCullough als "The Voice of the Historical Marker" (Lead Vocals in Act III)
•	Adelheide Vogt als "The Voice of the Anthem" (Lead Vocals in Act IV)
•	The Full Band (Gang Vocals / Choir in Act IV)

The Day When Metal Died - Act III The Historical Marker

What's more important: empathy or the cash? "North Dallas Blues" is a modern-day blues, a unique fusion of elegant chamber pop and raw, narrative hip-hop that explores the universal choice between survival and the soul.

This song was born from a place of deep respect. It was inspired by the powerful story and authentic voice of the incredible North Dallas artist, Kartel Don. We see this as an artistic dialogue, an attempt to bridge two different worlds with one shared human story.

This is a DEMO VERSION. A work in progress. As we develop this track, we'd love to build it with our community. Let us know what you think in the comments. What does this song make you feel? Your feedback is a crucial part of this creative process.

North Dallas Blues (DEMO)

Album Title: After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died 

An Ozzy Requiem

Description:

This is more than an album. This is a requiem. A two-part rock opera epic exploring the complete life, legacy, and psychological journey of a rock and roll icon. Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom.

LP 1: "After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died"
A nine-act narrative that chronicles the rise and reflection of a legend. The journey begins in the industrial haze of 1960s Birmingham, capturing the spark of a Beatles-inspired dream ("The Day The Bat Was Freed"). It crashes through the chaotic birth of a new sound ("Sounds Like a Bunch of Cats Fightin'"), explores the creation of the demonic "Madman" persona ("They Call Me The Madman"), and descends into the self-destructive excesses of the 80s ("Wings of Sin"). The album finds its emotional core in the heartbreaking ballad "I Was Just A Dreamer," before culminating in a final, monumental tribute to the man behind the myth ("Prince of Eternal Fire").

4. Born to Crush
The sound of a city: An aggressive industrial metal anthem that explains why the sound of heavy metal had to be forged in the industrial noise of Birmingham. The music itself is the sound of steel mills, of clashing hammers, of a whole new kind of sonic power.

Born to Crush

Album Title: After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died 

An Ozzy Requiem

Description:

This is more than an album. This is a requiem. A two-part rock opera epic exploring the complete life, legacy, and psychological journey of a rock and roll icon. Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom.

LP 1: "After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died"
A nine-act narrative that chronicles the rise and reflection of a legend. The journey begins in the industrial haze of 1960s Birmingham, capturing the spark of a Beatles-inspired dream ("The Day The Bat Was Freed"). It crashes through the chaotic birth of a new sound ("Sounds Like a Bunch of Cats Fightin'"), explores the creation of the demonic "Madman" persona ("They Call Me The Madman"), and descends into the self-destructive excesses of the 80s ("Wings of Sin"). The album finds its emotional core in the heartbreaking ballad "I Was Just A Dreamer," before culminating in a final, monumental tribute to the man behind the myth ("Prince of Eternal Fire").

6. Wings of Sin
The myth becomes reality: A dark, poetic gothic-metal hymn that interprets the infamous anecdotes of the "Madman" era not just as stories, but as acts of self-destruction. This is the moment the stage persona and the private man tragically merge.

Wings of Sin

Album Title: After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died 

An Ozzy Requiem

Description:

This is more than an album. This is a requiem. A two-part rock opera epic exploring the complete life, legacy, and psychological journey of a rock and roll icon. Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom.

LP 1: "After The Bat Was Freed ... But Before Metal Died"
A nine-act narrative that chronicles the rise and reflection of a legend. The journey begins in the industrial haze of 1960s Birmingham, capturing the spark of a Beatles-inspired dream ("The Day The Bat Was Freed"). It crashes through the chaotic birth of a new sound ("Sounds Like a Bunch of Cats Fightin'"), explores the creation of the demonic "Madman" persona ("They Call Me The Madman"), and descends into the self-destructive excesses of the 80s ("Wings of Sin"). The album finds its emotional core in the heartbreaking ballad "I Was Just A Dreamer," before culminating in a final, monumental tribute to the man behind the myth ("Prince of Eternal Fire").

9. Funeral of the Prince of Darkness
The fans' farewell: The finale of the main album. A loud, defiant, and proud metal anthem from the perspective of the fans who carry on the legacy. This is not a sad goodbye; it's a roar of eternal loyalty.

Funeral of the Prince of Darkness

A high-energy, infectious groove built for the dancefloor. This track fuses a driving, four-on-the-floor funk-house beat with a soulful, percussive guitar hook that you won't forget.

But listen closer, and you'll find a cinematic short story in the lyrics. "Dallas Night Run" is a "serious-funny" tale of a young couple's chaotic night out, escaping threats from all sides, fueled only by the defiant, joyful energy of their love. It's the sound of resilience you can dance to.

A track for the club, with a story for the soul.

GENRE: Funk-House / Hip-Hop Crossover / Alternative Dance

Dallas Night Run (Hip-Funk)

This is not just a song. This is a chapter.

The lyrics for this track are taken from a key scene in the unpublished novel "Hinter uns das Land" (The Land Behind Us). It tells the raw, unfiltered story of a young German refugee's "homecoming" in 1948 – not to a welcoming fatherland, but to a landscape of destroyed train stations, bureaucratic coldness, and the quiet, heartbreaking moment a lifelong dream is shattered by a single piece of paper.

Musically, this piece is a fusion of melancholic jazz, blues, and deep, weary spoken-word verses, creating a cinematic, "film noir" atmosphere for this tale of disillusionment.

This is the sound of a generation arriving home, only to find they are more lost than ever before.

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Das ist nicht nur ein Song. Das ist ein Kapitel.

Der Text für diesen Track wurde aus einer Schlüsselszene des unveröffentlichten Romans "Hinter uns das Land" übernommen. Er erzählt die rohe, ungefilterte Geschichte der "Heimkehr" einer jungen deutschen Vertriebenen im Jahr 1948 – nicht in ein willkommen heißendes Vaterland, sondern in eine Landschaft aus zerstörten Bahnhöfen, bürokratischer Kälte und dem leisen, herzzerreißenden Moment, in dem ein Lebenstraum durch ein einziges Stück Papier zerstört wird.

Musikalisch ist dieses Stück eine Fusion aus melancholischem Jazz, Blues und tiefen, müden Spoken-Word-Strophen, die eine cineastische "Film Noir"-Atmosphäre für diese Geschichte der Desillusionierung schafft.

Das ist der Klang einer Generation, die nach Hause kommt, nur um festzustellen, dass sie verlorener ist als je zuvor.

Scars on the Walls and Dust on the Floor (From the Original Novel Soundtrack)

This is a story of a knockdown, not a knockout.

"Ten Counts" uses the metaphor of a boxing match to tell the true story of a young refugee's arrival in post-war Germany. It's about facing a cold, hostile welcome that feels like a punch to the gut, but finding the inner strength to get back up before the count of ten. A song about the moment resilience is born from a spark of kindness in the darkest of places.

This track is a central piece of the novel "Hinter uns das Land" (The Land Behind Us).

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Dies ist die Geschichte eines Niederschlags, nicht eines K.o.

"Ten Counts" nutzt die Metapher eines Boxkampfes, um die wahre Geschichte der Ankunft einer jungen Vertriebenen im Nachkriegsdeutschland zu erzählen. Es geht darum, einem kalten, feindseligen Willkommen zu begegnen, das sich wie ein Schlag in die Magengrube anfühlt – aber die innere Stärke zu finden, wieder aufzustehen, bevor man bis zehn ausgezählt ist. Ein Lied über den Moment, in dem aus einem Funken Freundlichkeit in tiefster Dunkelheit Widerstandskraft geboren wird.

Dieser Track ist ein zentrales Stück aus dem Roman "Hinter uns das Land".

This Knockdown Won’t Be The Final Round (From the Original Novel Soundtrack)

This is the official Club Anthem Remix of "This Knockdown Won’t Be The Final Round" – one of the most emotional and narrative songs from our "Hinter uns das Land" (The Land Behind Us) universe.

We took the original story of a young refugee being knocked down by life but refusing to be counted out, and transformed it into a high-energy, 144 BPM trance anthem.

This is the sound of resilience turned into euphoria. A track about finding your strength and dancing through the pain. The ultimate "crying on the dancefloor" journey.

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Dies ist der offizielle Club Anthem Remix von "This Knockdown Won’t Be The Final Round" – einem der emotionalsten und erzählerischsten Songs aus unserem "Hinter uns das Land"-Universum.

Wir haben die ursprüngliche Geschichte einer jungen Vertriebenen, die vom Leben niedergeschlagen wird, sich aber weigert, ausgezählt zu werden, in eine hochenergetische, 144 BPM Trance-Hymne verwandelt.

Das ist der Klang von Widerstandsfähigkeit, die zu Euphorie wird. Ein Track über das Finden der eigenen Stärke und das Tanzen durch den Schmerz. Die ultimative "Weinen auf dem Dancefloor"-Reise.

This Knockdown Won’t Be The Final Round (Club Anthem Remix)

This is not just an EP. This is a requiem in four acts.

Performed by the virtual progressive metal band Adelheide's Wisdom, this concept EP takes the listener on the complete emotional journey of grieving a fallen rock hero.

The cycle begins with the quiet, personal shock of 'Act I: The Inner Void', explodes into the raw, punk-rock anger of 'Act II: The First Cry', transforms into a massive, collective celebration of legacy with the 9-minute live anthem of 'Act III', and finds a final, majestic peace in the solemn, orchestral finale of 'Act IV: The Anthem of the Fans'.

It is a testament to a legend and a defiant statement that true music never dies. Welcome to 'The Day When Metal Died (but this will never happen)'.

A Beyond & Before Music production.

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Das ist nicht nur eine EP. Das ist ein Requiem in vier Akten.

Performt von der virtuellen Progressive-Metal-Band Adelheide's Wisdom, nimmt diese Konzept-EP den Hörer mit auf die vollständige emotionale Reise der Trauer um einen gefallenen Rock-Helden.

Der Zyklus beginnt mit dem leisen, persönlichen Schock von 'Akt I: Die innere Leere', explodiert in der rohen Punk-Rock-Wut von 'Akt II: Der erste Schrei', verwandelt sich in eine gewaltige, kollektive Feier des Vermächtnisses mit der 9-minütigen Live-Hymne von 'Akt III' und findet einen letzten, majestätischen Frieden im feierlichen, orchestralen Finale von 'Akt IV: Die Hymne der Fans'.

Es ist ein Testament für eine Legende und ein trotziges Statement, dass wahre Musik niemals stirbt. Willkommen zu 'The Day When Metal Died (but this will never happen)'.

Eine "Beyond & Before Music"-Produktion.

The Day When Metal Died - Act I The Inner Void

The Day When Metal Died - Act IV The Anthem of the Fans

The Day When Metal Died - Act II The First Cry

This is not a traditional song, but a musical scene – a cinematic moment based on the true story at the heart of the epic novel "Hinter uns das Land" (The Land Behind Us).

The text is a direct, unabridged translation of a key passage from the novel, depicting an authentic, handed-down moment from the author's mother's, Inge Feyerabend's, escape from East Prussia in the winter of 1945. It captures the intimate vow of familial solidarity as their homeland disappears into the dark.

This is the most direct link between true history, literature, and music within the "Soundtrack Universe".

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Dies ist kein klassischer Song, sondern eine vertonte Szene – ein filmischer Moment, der auf der wahren Geschichte im Herzen des Roman-Epos "Hinter uns das Land" basiert.

Der Text ist eine direkte, ungekürzte Übersetzung eines Schlüsselmoments aus dem Roman, der auf den authentischen Erlebnissen der Mutter des Autors, Inge Feyerabend, während der Flucht aus Ostpreußen im Winter 1945 beruht. Er fängt das überlieferte, intime Versprechen des familiären Zusammenhalts ein, während die Heimat im Dunkel verschwindet.

Es ist die direkteste Verbindung zwischen wahrer Geschichte, Literatur und Musik im "Soundtrack Universe".


What The Land Has Given Us (From the Original Novel Soundtrack)

Titre : Notre Afrique en nous
Artiste : Aya Aminata
Label/Collectif : Beyond & Before Music

Description :

Plongez au cœur d'une célébration électrisante avec "Notre Afrique en nous". Ce morceau Afro-Tribal House puissant, porté par la voix passionnée et anthemique d'Aya Aminata, est un hymne à la jeunesse, à l'héritage et à l'avenir vibrant de la Côte d'Ivoire.

Inspiré par les rythmes ancestraux, le son emblématique du balafon tisse à la fois des mélodies envoûtantes et des motifs rythmiques entrelacés avec une percussion tribale profonde, des shakers et des chants en langue ivoirienne. Sur une base solide de kick 4/4 à 125 BPM, l'atmosphère est énergique, unificatrice et résolument festive.

Laissez-vous emporter par le mouvement, ressentez la connexion avec la terre et les ancêtres, et dansez pour un futur radieux. La jeunesse ivoirienne s'avance, et sa force rayonne.

Credits :
Paroles & Voix : Aya Aminata
Production : Beyond & Before Music

Tags (Mots-clés) : #AfroHouse #TribalHouse #CotedIvoire #IvoryCoast #Balafon #AfricanMusic #HouseMusic #AfroTribal #Danse #Unity #Celebration #Ivoire #AyaAminata #BeyondAndBeforeMusic

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Title: Notre Afrique en nous (Our Africa Within Us)
Artist: Aya Aminata
Label/Collective: Beyond & Before Music

Description:

Immerse yourself in an electrifying celebration with "Notre Afrique en nous". This powerful Afro-Tribal House track, driven by the passionate and anthemic vocals of Aya Aminata, is an hymn to the youth, heritage, and vibrant future of Côte d'Ivoire.

Inspired by ancestral rhythms, the iconic sound of the balafon weaves both hypnotic melodies and intricate patterns, layered with deep tribal drums, shakers, and chanting in an Ivorian language. All anchored by a solid four-on-the-floor kick at 125 BPM, the atmosphere is energetic, unifying, and utterly celebratory.

Let the movement take you over, feel the connection to the land and the ancestors, and dance for a brighter future. The Ivorian youth is stepping forward, and its strength is shining.

Credits:
Lyrics & Vocals: Aya Aminata
Production: Beyond & Before Music

Tags: #AfroHouse #TribalHouse #CotedIvoire #IvoryCoast #Balafon #AfricanMusic #HouseMusic #AfroTribal #Dance #Unity #Celebration #Ivoire #AyaAminata #BeyondAndBeforeMusic

Content & Meaning:
This song is a powerful and proud anthem for the youth of Côte d'Ivoire (Ivory Coast). It is a declaration of identity, unity, and purpose. The lyrics weave together deep connections to the land, ancestral heritage, and traditional culture—embodied by the sounds of the drums and the balafon—with a forward-looking, ambitious vision for the nation's future.

The central theme is the inseparable link between the past and the future. The youth are portrayed not as abandoning tradition but as carrying it within them ("The ancestral drums speak through our voice"). This inherited strength fuels their drive to build a united, strong, and vibrant country ("To build a strong nation, our only mission"). The song is a call to action, emphasizing that the time for the youth to lead and shape their destiny is now ("our time is now").

Mood & Atmosphere:
The mood is overwhelmingly empowering, celebratory, and unifying. It evokes a sense of collective joy, pride, and unstoppable energy. The constant references to dance, rhythm, and music create a vibrant, almost tangible atmosphere that feels both tribal and modern. It's a song that you can imagine being performed at a massive, joyous gathering, full of movement and shared spirit. The tone is hopeful and fervent, brimming with confidence and an unbreakable sense of community and cultural pride. It is less a gentle ballad and more a rousing, rhythmic call to unity and progress.

Notre Afrique en nous

Gisbert - Kleine Schritte ins Dunkel (aus dem Roman "Hinter uns das Land")

Es beginnt nicht mit einem Paukenschlag. Es beginnt im Flüstern.

Mit "Kleine Schritte ins Dunkel" erhält die Welt von "Hinter uns das Land" eine neue, weise Stimme: Gisbert, der Großvater des kleinen Albrecht aus dem Roman. Es ist die Stimme eines Mannes, der ein langes Leben gelebt und die feinen Risse im Fundament der Gesellschaft schon früh erkannt hat. Seine Warnung ist keine laute Anklage, sondern ein schwermütiges Klagelied über eine Welt, die sehenden Auges auf den Abgrund zugeht.

Der Song ist eine zeitlose Parabel darüber, wie Freiheiten schleichend erodieren – durch Worte, die gestrichen werden, durch Zäune, die unscheinbar wachsen, und durch ein Schweigen, das lauter ist als jeder Protest. Eine karge, eindringliche Ballade, getragen von einer Stimme, die die Last der Voraussicht in sich trägt.

Eine Mahnung, die heute so relevant ist wie damals.

Text: Frank Talmon l'Armée
Musik: Beyond & Before Music
Gesang: Gisbert

Mehr zum multimedialen Roman- und Musikprojekt "Hinter uns das Land":
https://linktr.ee/Beyond_and_Before

#HinterUnsDasLand #KleineSchritteInsDunkel #SingerSongwriter #Folk #Ballade #Geschichte #Warnung #Lyrik #Soundtrack #Konzeptalbum

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Gisbert - Small Steps Into Darkness (from the novel "Hinter uns das Land" / "The Land Behind Us")

It doesn't start with a bang. It starts with a whisper.

With "Small Steps Into Darkness," the world of "Hinter uns das Land" gains a new, wise voice: Gisbert, the grandfather of little Albrecht from the novel. It is the voice of a man who has lived a long life, a man who recognized the fine cracks in the foundation of society long before they shattered. His warning is not a loud accusation, but a melancholic lament for a world that refuses to see the cliff it's walking towards.

The song is a timeless parable about the insidious erosion of freedom—through words that are erased, through fences that grow inconspicuously, and through a silence that is louder than any protest. A sparse and haunting ballad, carried by a voice that bears the weight of foresight.

A cautionary tale that feels as relevant today as it did in the past.

Lyrics: Frank Talmon l'Armée
Music: Beyond & Before Music
Vocals: Gisbert

Discover the multimedia novel and music project "Hinter uns das Land":
https://linktr.ee/Beyond_and_Before

#TheLandBehindUs #SmallStepsIntoDarkness #SingerSongwriter #Folk #Ballad #History #Warning #Lyrics #Soundtrack #ConceptAlbum

lyrics:

Kleine Schritte ins Dunkel


Ein Wort gestrichen
Wer merkt’s schon
Ein Buch verschwunden
Bleibt kein Ton
Ein kleiner Schritt
So unscheinbar
Wie Sand im Wind
Unsichtbar

Kleine Schritte ins Dunkel
Still und sacht
Keiner hat’s gesehen
Keiner hat’s gedacht
Bis wir aufwachen
Bis wir versteh’n
Doch dann ist es zu spät
Dann ist nichts mehr zu dreh’n

Ein Zaun gebaut
Nur für den Schutz
Ein Blick wird schärfer
Ein Herz wird stutz
Ein leiser Zweifel
Doch wer spricht laut
Die Stille wächst
Die Hoffnung taut

Es beginnt im Flüstern
Im leisen Rauch
Und wächst im Schatten
Wie Dornenstrauch

Kleine Schritte ins Dunkel
Still und sacht
Keiner hat’s gesehen
Keiner hat’s gedacht
Bis wir aufwachen
Bis wir versteh’n
Doch dann ist es zu spät
Dann ist nichts mehr zu dreh’n

Ein Schritt
Ein Schritt
Und noch ein Schritt
Die Kette klirrt
Das Herz zerbricht
Doch wer schaut hin
Wer hält die Hand
Wenn alles fällt
Wie Treibsand

Kleine Schritte ins Dunkel

This is the overture to a journey. The first chapter of a story told in symphony and steel. Welcome to THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" is the moment of the gathering. Four strangers—two women, two men—arrive from the ends of the map, drawn together by an unspoken grief. Each carries a relic of their past: a key to a house that no longer exists; a picture, burned and torn apart; a father's watch whose hands are frozen in time; a mother's book with pages soaked in tears. They meet in a place where the compass is broken and secrets hide in plain sight.

This track is the first single from a full, four-act Symphonic Metal Opera. It's an epic tale that explores the weight of memory, the burden of unspoken words, and the arduous path toward collective healing. It asks the question: Can our deepest wounds become the source of our greatest strength?

A fusion of crushing metal riffs, soaring orchestral arrangements, and theatrical, narrative vocals creates a cinematic soundscape for a story of loss and redemption.

You are hearing the very beginning. This is the first step in a larger release strategy that will unfold act by act. Follow Beyond & Before Music to experience the full story and discover how the light returns.

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Dies ist die Ouvertüre zu einer Reise. Das erste Kapitel einer Geschichte, erzählt mit symphonischer Wucht und stählerner Härte. Willkommen zu THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" ist der Moment des Sammelns. Vier Fremde – zwei Männer und zwei Frauen – finden von den Enden der Landkarte zusammen, vereint durch eine unausgesprochene Trauer. Jeder von ihnen trägt ein Relikt seiner Vergangenheit: einen Schlüssel zu einem Haus, das nicht mehr existiert; ein verbranntes, zerrissenes Bild; die Uhr eines Vaters, deren Zeiger in der Zeit eingefroren sind; das Buch einer Mutter, dessen Seiten von Tränen getränkt sind. Sie treffen sich an einem Ort, an dem der Kompass zerbrochen ist und Geheimnisse sich offen verbergen.

Dieser Song ist die erste Single aus einer vollständigen, vieraktigen Symphonic Metal Oper. Es ist eine epische Erzählung über das Gewicht der Erinnerung, die Last ungesagter Worte und den steinigen Weg zur kollektiven Heilung. Die Oper stellt die Frage: Können unsere tiefsten Wunden zur Quelle unserer größten Stärke werden?

Eine Fusion aus brachialen Metal-Riffs, opulenten Orchester-Arrangements und theatralischem, narrativem Gesang erschafft eine cineastische Klanglandschaft für eine Geschichte über Verlust und Erlösung.

Du hörst hier den allerersten Anfang. Dies ist der erste Schritt einer größeren Veröffentlichungsstrategie, die sich Akt für Akt entfalten wird. Folge Beyond & Before Music, um die ganze Geschichte mitzuerleben und zu entdecken, wie das Licht zurückkehrt.

Four Corners of Loss

Ulla F. - "One (A Mosaic of Us)" [Official Audio]

In a world working overtime to drive us apart, "One (A Mosaic of Us)" is a blistering pop-punk anthem that fights back with a simple, radical truth: our differences are what make us beautiful, and our shared humanity is what makes us strong.

This is more than a song; it's a sonic shield. Through three powerful vignettes set in Berlin, Chicago, and Mumbai, Ulla F. doesn't just sing about unity—she showcases it in action. She stands with a threatened drag queen, forms a human chain to protect a family from deportation, and witnesses a simple act of compassion that bridges a deep religious divide.

The verses are urgent, cinematic stories, while the chorus explodes into a unifying gang-vocal chant you can't help but shout along to. It's the sound of quiet courage becoming a roar.

This is for everyone who has ever felt "other." This is for everyone who has ever stood up for someone else. This is a reminder that in the face of division, we are a messy, imperfect, and magnificent mosaic. And we are ONE.

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Ulla F. - "One (A Mosaic of Us)" [Official Audio]

In einer Welt, die alles tut, um uns zu spalten, ist "One (A Mosaic of Us)" eine mitreißende Pop-Punk-Hymne, die einer einfachen, radikalen Wahrheit eine Stimme verleiht: Unsere Unterschiede sind es, die uns schön machen, und unsere gemeinsame Menschlichkeit ist es, die uns stark macht.

Dies ist mehr als nur ein Song; es ist ein schallender Schild. In drei kraftvollen, filmischen Szenen – spielend in Berlin, Chicago und Mumbai – besingt Ulla F. die Einheit nicht nur, sie zeigt sie in Aktion. Sie stellt sich schützend vor eine bedrohte Dragqueen, bildet eine Menschenkette zum Schutz einer Familie vor Abschiebung und wird Zeugin einer einfachen Geste, die eine tiefe religiöse Kluft überbrückt.

Die Strophen erzählen dringende Geschichten, während der Chor in einen vereinenden, mitreißenden Refrain explodiert, den man unweigerlich mitschreien möchte. Es ist der Sound leisen Mutes, der zu einem Aufschrei wird.

Dies ist für alle, die sich jemals "anders" gefühlt haben. Dies ist für alle, die jemals für jemand anderen eingestanden sind. Dies ist eine Erinnerung daran, dass wir im Angesicht der Spaltung ein chaotisches, unperfektes und großartiges Mosaik sind. Und wir sind EINS.

One (A Mosaic of US)

Artist: Reverend Sulanke
Title: The Grey Amnesia
Genre: Post-Punk / Dark New Wave / Coldwave

"The Grey Amnesia" is the first transmission from Reverend Sulanke – a phantom ensemble summoned from the backrooms of a half-forgotten Berlin ballroom, where the raw nerves of early The Cure meet the mechanical pulse of Fad Gadget, and the storytelling despair of Johnny Warman collides with the synth-stabbed melancholy of Depeche Mode’s "Speak & Spell" era.
A 7-minute maxi-single that unfolds like a fever dream: jagged guitars weave through ice-cold synths, while a bassline throbs like a bruised heart. The vocals – half-spoken, half-sung – drag you through the corridors of a memory that isn’t yours, where "the walls are made of static and the floor is made of broken vinyl". This isn’t just a song; it’s a seance. A tape loop of regret, played on a machine that’s always on the verge of collapsing into silence.

Recorded in the dead of night, with the ghosts of 1980s analog gear breathing down its neck, "The Grey Amnesia" is the sound of a band caught between punk’s fury, new wave’s glamour, and the gothic storytelling of a war that never really ended. Think Robert Smith’s guilt, Vince Clarke’s circuits, and Frank Tovey’s (Fad Gadget) clanking paranoia, all stitched together with the thread of a novel you can’t put down.

Written in E minor – the key of melancholy, rebellion, and haunted ballrooms. ‘The Grey Amnesia’ wraps its lyrics in the same dark embrace as The Cure’s ‘Disintegration’ or Siouxsie’s ‘Juju’, but with a heartbeat of 174 BPM.

Did you know? ‘The Grey Amnesia’ was recorded in 441 Hz – the same tuning as a heart racing just a little too fast. 🎵💓

Credits:
Written and produced by Frank Talmon l’Armée 
Band: Reverend Sulanke
Instruments: "Guitars drowned in chorus, synths tuned to despair, drums like distant gunfire"
Mastered on a reel-to-reel machine that may or may not be haunted.

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Künstler: Reverend Sulanke
Titel: The Grey Amnesia
Genre: Post-Punk / Dark New Wave / Coldwave

"The Grey Amnesia" ist die erste Sendung von Reverend Sulanke – einem gespenstischen Ensemble, das in den Hinterzimmern eines halb vergessenen Berliner Ballsaals beschworen wurde, wo die rohen Nerven der frühen Cure auf den mechanischen Puls von Fad Gadget treffen und Johnny Warmans erzählerische Verzweiflung mit der synth-durchzogenen Melancholie von Depeche Modes "Speak & Spell"-Ära kollidiert.
Eine 7-minütige Maxi-Single, die sich wie ein Fiebertraum entfaltet: zerrissene Gitarren flechten sich durch eiskalte Synths, während ein Bassline wie ein geprelltes Herz pocht. Der Gesang – halb gesprochen, halb gesungen – zieht dich durch die Korridore einer Erinnerung, die nicht deine ist, wo "die Wände aus Rauschen und der Boden aus zerbrochenem Vinyl" bestehen. Das hier ist kein Song. Das ist eine Séance. Eine Endlosschleife aus Reue, abgespielt auf einem Gerät, das jeden Moment in Stille zerfallen könnte.
Aufgenommen in der Tiefe der Nacht, mit den Geistern analoger 1980er-Technik im Nacken, ist "The Grey Amnesia" der Klang einer Band, gefangen zwischen Punks Wut, New Waves Glamour und dem gothischen Storytelling eines Krieges, der nie wirklich endete. Stell dir vor: Robert Smiths Schuld, Vince Clarkes Schaltkreise und Frank Toveys (Fad Gadget) klirrende Paranoia, alles zusammengenäht mit dem Faden eines Romans, den man nicht weglegen kann.

In E-Moll komponiert – der Tonart der Melancholie, der Rebellion und verfallener Ballsäle. ‘The Grey Amnesia’ hüllt seine Texte in denselben düsteren Klang wie The Cures ‘Disintegration’ oder Siouxsies ‘Juju’, aber mit einem Puls von 174 BPM.

So wie der Roman ‘Hinter uns das Land’ mit den Grenzen der Erinnerung spielt, verschiebt 441 Hz die Grenzen des Klangs – eine kaum merkliche Veränderung, die alles anders fühlen lässt.

The Grey Amnesia

Underground Railroad (2025) 

A whisper becomes a weapon. A breath becomes a promise.

This song is a sonic patchwork of resistance, stitching together the threads of a modern human crisis with the ancient rhythms of this land. Imagine the determined pulse of Powwow Drums meeting the defiant groove of Latin Rock, while the cry of a Native American Flute echoes over driving Folk-Rock guitars.

It's the sound of communities operating in shadows, building a new "Underground Railroad" not with physical tracks, but with coded messages, hidden rooms, and unbreakable solidarity. It's a duet between fear and courage, sung in whispers and shouted in anthemic choruses.

They can build machines of fear, but they cannot control the ghosts within them. We are here. We are together. And we disappear.

Genre: Folk Rock, Anthem Rock, Latin Rock, Protest Song
Tags: #UndergroundRailroad #ProtestSong #FolkRock #LatinRock #Powwow #Resistance #Solidarity #NewMusic #SoundCloud

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Underground Railroad (2025)

Ein Flüstern wird zur Waffe. Ein Atemzug wird zum Versprechen.

Dieser Song ist ein klanglicher Flickenteppich des Widerstands. Er verbindet die Fäden einer modernen humanitären Krise mit den uralten Rhythmen dieses Landes. Stell dir den entschlossenen Puls von Powwow-Trommeln vor, der auf den trotzigen Groove von Latin Rock trifft, während der Ruf einer Native American Flute über treibenden Folk-Rock-Gitarren widerhallt.

Es ist der Sound von Gemeinschaften, die im Verborgenen agieren und eine neue "Underground Railroad" bauen – nicht aus Schienen, sondern aus codierten Nachrichten, versteckten Zimmern und unzerbrechlicher Solidarität. Es ist ein Duett zwischen Angst und Mut, geflüstert in Versen und herausgeschrieen in hymnischen Chorälen.

Sie mögen Maschinen der Angst bauen, aber sie können nicht die Geister in ihnen kontrollieren. Wir sind hier. Wir sind zusammen. Und wir verschwinden.

Genre: Folk Rock, Anthem Rock, Latin Rock, Protest Song
Tags: #UndergroundRailroad #Protestsong #FolkRock #Widerstand #Solidarität #NeueMusik #SoundCloud

Underground Railroad

An Epic Novel. A Sonic Universe. One True Story.

Welcome to the sonic universe of "Behind Us The Land" (Hinter uns das Land). What began as a soundtrack for an epic historical novel has evolved into a global, cross-genre music phenomenon, celebrated by millions of listeners and a worldwide community of artists.

Discover the different worlds within this project:

The official soundtrack to the 80-year true story of the Feyerabend family.

The epic progressive metal of the virtual band Adelheide's Wisdom.

The chart-topping indie pop of the virtual artist Ulla F.

Helmed by author, producer, and lifelong music curator Frank Talmon l'Armée, this project is the result of a deep-seated passion for music and storytelling. As the human visionary, he employs a hybrid method of traditional songwriting and the pioneering use of AI tools as his "orchestra" to bring this monumental saga to life.

This is a place for deep listeners, for fans of epic stories and genre-defying music. Dive in, explore the albums and playlists, and become part of a story that connects the past with the future.

At its heart, 'Behind Us The Land' is more than just the 80-year story of one German family. It's a universal parable about loss, resilience, and the unbreakable will to build a new home from the ruins – a story that repeats itself tens of thousands of times every single day, all over the world. Our music aims to give a voice to this universal experience and to inspire courage.

OUR VISION & MISSION

Our Vision: We believe that resilience can make even the deepest wounds bearable.

Our Mission: This project is dedicated to a profoundly human, true story to achieve two things:

To Bear Witness: To show what war does to ordinary people and how its scars echo for generations.

To Give Courage: To strengthen and inspire anyone who has suffered loss or lived through difficult times.

This is music as a testament. A story that repeats itself every day.

A Beyond & Before Music production.

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Ein Romanepos. Ein Klanguniversum. Eine wahre Geschichte.

Willkommen im Klang-Universum von "Hinter uns das Land". Was als Soundtrack zu einem epischen historischen Roman begann, hat sich zu einem globalen, genre-übergreifenden Musikphänomen entwickelt, das von Millionen von Hörern und einer weltweiten Community von Künstlern gefeiert wird.

Entdecken Sie die verschiedenen Welten innerhalb dieses Projekts:

Den offiziellen Soundtrack zur 80-jährigen, wahren Saga der Familie Feyerabend.

Den epischen Progressive Metal der virtuellen Band Adelheide's Wisdom.

Den chartstürmenden Indie-Pop der virtuellen Künstlerin Ulla F.

Geführt von Autor, Produzent und Musik-Kurator Frank Talmon l'Armée, ist dieses Projekt das Ergebnis einer lebenslangen Leidenschaft für Musik und das Erzählen von Geschichten. Als menschlicher Visionär nutzt er eine hybride Methode aus traditionellem Songwriting und dem wegweisenden Einsatz von KI-Werkzeugen als sein "Orchester", um diese monumentale Saga zum Leben zu erwecken.

Dies ist ein Ort für anspruchsvolle Hörer, für Fans von epischen Geschichten und genre-sprengender Musik. Tauchen Sie ein, erforschen Sie die Alben und Playlists und werden Sie Teil einer Geschichte, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet.

Im Herzen ist 'Hinter uns das Land' mehr als nur die 80-jährige Geschichte einer deutschen Familie. Es ist eine universelle Parabel über Verlust, Widerstandsfähigkeit und den unzerbrechlichen Willen, aus den Trümmern eine neue Heimat zu schaffen – eine Geschichte, die sich täglich zigtausendfach auf der ganzen Welt wiederholt. Unsere Musik soll dieser universellen Erfahrung eine Stimme geben und Mut machen.

UNSERE VISION & MISSION

Unsere Vision: Wir glauben daran, dass Resilienz selbst die tiefsten Wunden erträglich machen kann.

Unsere Mission: Dieses Projekt widmet sich einer zutiefst menschlichen, wahren Geschichte, um zwei Dinge zu erreichen:

Zeugnis ablegen: Zu zeigen, was Krieg mit normalen Menschen macht und wie seine Narben über Generationen nachhallen.

Mut machen: Jeden zu stärken und zu inspirieren, der Verlust erlitten oder schwere Zeiten durchlebt hat.

Das ist Musik als Vermächtnis. Eine Geschichte, die sich täglich wiederholt.

Ein Projekt von Beyond & Before Music.

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