Tenemos el agrado de iniciar nuestro ciclo de podcast presentando a FT.TNNNN

Esteban Galleguillos C. aka FT.TNNN DJ chileno, de la ciudad de Santiago. Hace sus primeras apariciones de manera virtual, logrando colaborar con una de sus primeras piezas con el sello/colectivo nacional Plaga Records, así abriéndose paso a festivales online a cargo de Technomada, Olla común casa colores y sonando por las plataformas del colectivo nacional Estado Sonido.

El sonido de sus sets, se caracteriza por la presencia de diversos géneros como el Garage, Groove, Breakbeat, H. House, techno, acid, Trance, entre otros, buscando construir y contar un viaje más fresco y animado.

Esteban se ha presentado en reconocidas fiestas y clubes de la capital, como Technomaniatic, Circuito Integrado, Techno rain, Sonika fiesta, Hecatombe, Espacio 93 y club vita, Rave and Roll y Pulso Auditivo en la ciudad de Curicó.

Transsistor Podcast 001 - FT.TNNN

En esta segundo podcast, les presentamos con mucho gusto a Matias Rendic.

Matias Olivos, más conocido por su nombre artístico Matias Rendic, es un DJ y productor de techno de 26 años de Santiago de Chile. Arquitecto de profesión, su afición por pinchar comenzó en 2018. Desde entonces, su carrera se ha ido expandiendo a clubes y fiestas de la capital, como DAME, Club Vita, Circuito Integrado o el Festival de Arte Erótico (F.A.E). Actualmente es residente de La Player.

Su selección musical está dominada por Hypnotic, Driving, Industrial y Acid techno. Sus sets están llenos de energía, combinando todo con voces y letras.

En 2020 comenzó su carrera como productor.

Transsistor Podcast 002 - Matias Rendic

Maximiliano Alarcón Beroiza. a.k.a “wvx” @wvx_live , es un exponente del Techno en formato live set. Max, de 25 años, nacido y criado en la ciudad del Piduco (Talca), comienza firmemente su cercanía a la música en la adolescencia, interesándose apasionadamente por el Bajo Eléctrico. Tras haber comenzado tocando en bandas tributo, posteriormente lograría participar y sacar un disco junto a una banda de Metalcore, desempeñándose como bajista. Paralelo a esto Max comenzando su proyecto como “wvx” realizaba pistas de Funk Brasileño, con lo cual tuvo un periodo muy personal como Beatmaker. Tras tener gustos por la música electrónica, estos no se incrementan hasta que comienza a estudiar el Gabber y asistir a las primeras raves de la “nueva escuela”, tales como “Terrorismo” o “Nasty”.

Actualmente, se encuentra terminando sus estudios de Ing. En Sonido, es en este periodo, donde tras un largo estudio de la sonoridad de la música Techno e interesado por las cajas de ritmos y sintetizadores, es que decide el 20 de enero del 2022 adquirir su primer instrumento electrónico.

Transsistor Podcast 003 - WVX (Live jam)

En nuestro sexto Podcast desde talagante volvemos con 
Isai Gonzales Aka Chosen static.
Comienza el Hardstyle impactando su vida desde temprana edad moviendolo incluso al punto de disfrutar el baile dentro de esta intensidad melodica y ritmica. a traves del tiempo la escena Techno dentro de la ciudad de Stgo. empieza a tomar fuerza y permitiendo que esta llegue a mas personas, entre ellos, Isai.
Después de un tiempo forma una agrupación junto a dos amigos en formato live que fue nombrada como ''333live'' (@333_live._).
luego de un tiempo se disuelve el grupo antes mencionado, dando paso a su carrera como solista.
Chosen Static nace durante la búsqueda de enmarcar viajes inspirados en ritmos melódicos que te harán trasladarte a un estado de trance que busca recargar esas energias corporales a través de la música, atraido las melodías darks y ritmos techno.
Su participación ha tenido lugar dentro de la fiesta tormenta electrónica, una versión de Black Hole en Talagante, fiesta Nueve X en padre hurtado y grabo un Liveset para ''euforia''.
Chosen Static sigue en su búsqueda de un estilo mas oscuro, melodías mas bizarras y abstractas.

Transsistor Podcast 006 - Chosen Static (Live Set)

Permítannos presentarles en nuestra 7ma edición de podcast a Marcelo C., también conocido como N Bon66, un talentoso DJ nacido en el año 2021 y cuyo verdadero despertar artístico tuvo lugar gracias a la inspiración que encontró en @ody.ssey y en el género techno. Desde el principio, Marcelo comenzó a explorar el fascinante mundo de los DJ y su viaje en este campo se convirtió en un periodo de aprendizaje constante.

A medida que avanzaba en su trayectoria, Marcelo tuvo la oportunidad de descubrir diferentes estilos musicales. Inicialmente, se sintió atraído por el techno under, pero con el tiempo su preferencia musical se inclinó hacia el groove y el hardgroove, géneros que le generan una profunda conexión y que actualmente son sus favoritos para mezclar.

En noviembre del 2021, Marcelo dio su primer paso en el mundo de los escenarios al participar en el circuito integrado, una experiencia que marcó el comienzo de su carrera como DJ. A partir de entonces, tuvo la oportunidad de deleitar al público en diversas raves y fiestas privadas, creando ambientes llenos de energía y ritmo.

El año 2022 fue especialmente destacado para Marcelo, ya que no solo regresó al circuito integrado, sino que también tuvo la oportunidad de colaborar en un emocionante formato b2b junto a Javier F. Esta experiencia le permitió explorar nuevas dimensiones de su talento y compartir su pasión con otro artista afín.

Además, Marcelo tuvo el privilegio de presentarse en la ciudad de Copiapó durante la fiesta Pro Music Party, donde demostró su destreza detrás de los platos y su capacidad para crear una atmósfera vibrante y llena de buenos momentos. Pocos meses después, también dejó su huella en Tormenta Electrónica, otro evento memorable en su creciente carrera.

Marcelo C., o N Bon66, es un DJ en constante evolución, cuya pasión por la música electrónica y su habilidad para mezclar han cautivado a audiencias de diferentes escenarios. Con su estilo característico y su amor por el groove y el hardgroove, seguramente continuará dejando una huella duradera en la escena musical y llevando a los asistentes a sus sets a un viaje inolvidable de ritmo y emoción.

Transsistor Podcast 007 - N bon66

Crisz , es un productor y live performer de techno, de 23 años con residencia en Santiago. Su música se caracteriza con bombos potentes, sonidos modulares punzantes y profundos tanto en sus sets como producciones. Cristóbal, se acercó a la música en 2019 y pronto incursionó en la forma de llevar sus producciones  desde su home-studio a fiestas, mediante actuaciones en vivo con samplers y sintetizadores, siendo la primera de estas fiestas Sinestesia Dance, donde empezó a buscar su espacio.  Sus sets navegan en diferentes estilos y variaciones rítmicas, como techno industrial, hardgroove, schranz, breakcore, jungles y también con muchas influencias del drill y hardtrap, como se ve reflejado en su último EP “Del Bloke” en colaboración con Anticonfianza.  La destreza de Crisz en sus live sets se basa en su capacidad para manipular secuencias modulares complejas y patrones rítmicos en tiempo real, de manera rápida y experimental, lo que le permite crear paisajes sonoros impredecibles e incertidumbre sobre cuál será la próxima secuencia o sample.

Transsistor Podcast 008 - Crisz (Live Set)

Transsistor Podcast 010 - AOI (Live set)

En nuestra onceava edición de podcast tenemos el gusto de continuar junto a E.L.L.F

Proyecto de musica electronica nacido en pandemia producto de la necesidad de crear musica. Su autor, Enrique Lagos originario de Talca tuvo un primer acercamiento al techno en fiestas locales, refinando su gusto e oido, en raves y eventos underground, dandose cuenta de que estos sonidos mas oscuros y a la vez rapidos era lo que mas le llamaba y atraia. 

Con sets que incorporan sonidos como el techno, hard techno e industrial en combinacion con estilos variables de pistas o voces. E.L.L.F a medida que incorpora capas de sonidos a su mezcla y aumenta los bpm gradualmente, te invita a adentrarte, vivir y dejarte llevar por tus sentidos, desde un inicio relajado y atrapante hasta un final que te dejara exhausto.

Transsistor Podcast 011 - E.L.L.F

Recibimos en nuestra doceava edición a MR53 conformado por @contito y @nvbucodonosor.

MR53, agrupación conformada por Nabucodonosor y Toto Conti, trabajan en base a la improvisación desarrollando un sonido que pasa por distintos estilos como el house, breakbeat, acid, deep y techno, dependiendo del lugar en donde se realice la improvisación, absorbiendo la vibra para transformarla en sonido y fluir. Nabucodonosor es quien toca los sintetizadores y Toto Conti las máquinas de ritmo, no sabiendo ni ellos mismos en qué va a terminar.
Agradecimientos a:
Fotografia x @pantecat
Registro x @ayquericorecords

Transsistor Podcast 012 - MR53 Live set.

en nuestra décima tercera edición tenemos el agrado de presentar a GALÁN.

Galán es el nombre que toma Matías Galán Auil en su proyecto como Dj. De la ciudad de Santiago y psicólogo de profesión, Matías actualmente dirige @corfapes, centro de salud mental que trabaja con las artes.

Aficionado a la música desde niño, empezó a construir su colección años antes de su formación como dj, la que inicia en pandemia y consolida el año 2022, donde comienza a tocar en fiestas privadas, ferias y exposiciones. Su inspiración en la escena electrónica viene del mítico Club Mamba, donde artistas locales marcaron esa sonoridad ácida, oscura y latina que se puede encontrar en sus sets.

La versatilidad es una característica que define a Galán, tanto por la diversidad de proyectos musicales que propone como por la definición de sus sets, desde un concepto más que un género en específico. En sus mezclas pueden encontrarse melodías sentimentales y viajeras, sonidos dark wave, house, breaks, techno lento de vibras sensuales o ritmos más rápidos y enérgicos.

En agosto de 2023 se presentó en @circuitointegrado, por primera vez en una fiesta abierta. Hoy nos comparte una re-grabación de ese set; techno cargado de elementos ácidos e hipnóticos, con toques retro y electro, vocales nacionales, estilo old rave y trance.

Transsistor podcast 013 - GALÁN

en nuestra décima cuarta edición tenemos el agrado de presentar a Elmolok.

Cristián Brito aka Elmolok empezó en el arte como pintor y poeta pero, al poco tiempo conoció la guitarra y ambas disciplinas funcionaban muy bien para él. Por querer grabarse llegó a los daw donde pasó más de 10 años produciendo en secreto y sin quererlo cultivando un oficio, nunca paró de estudiar todo lo necesario para hacer crecer su arte.

15 años pasaron hasta que se sintió seguro. Primero en un dúo electrónico que sólo tuvo dos presentaciones. Y luego su primo AOI lo invitó a crear un proyecto HIKARI Que ha tenido repercusión en la escena electrónica de Chile.

Como Elmolok ha participado en varios compilados entre ellos Cluster B, Panal Records, Long Life Label entre otros. También ha colaborado en el podcast de Corriente Alterna donde ha plasmado su propuesta personal en el Live con “El mito De Las Mujeres Pájaro”. Su segundo live lo mostró en vivo donde debutó en solitario en la fiesta Tormenta Electrónica.

Elmolok  tiene el agrado de mostrar su 
tercera propuesta de live en Transsistor Kollective titulado “Rito De Iniciación”. Aquí el autor juega con el tempo o bpm creando cerros y valles donde la rítmica y el misticismo no dan descanso al oyente, escenas tras escenas, algunas suaves y otras frenéticas se suceden sin dar tregua hasta el final.

Todas las voces que suenan son mujeres fuertes, de lucha. Villano antillano, Stella Díaz Varín, Gabriela Mistral, un mantra a Ganesha cantado por una monja, Tokischa, etc. La rítmica está inspirada en sonidos de la tierra, de los primeros pueblos, mezclándolos con el esquema dance del techno y sintetizadores clásicos con toques a psicodelia.


Transsistor Podcast 014 - ELMOLOK

En nuestra quinceava edición tenemos el gusto de compartir junto a:
David Aka Astral, dj de la cuarta región quien se caracteriza por entregar una experiencia auditiva en cada set, con fuertes kicks, bajos envolventes, melodías intensas y una dinámica capa de altos, explorando sus propias emociones y plasmándolo en su línea musical, priorizando la conexión con el oyente para llevarlos de la mano a un viaje musical con diversos toques industriales y de paso a una visita guiada hacia su propia esencia visualizando la música como medio de expresión y sanación

Transsistor Podcast 015 - Astral

en nuestra décima sexta edición, presentamos a LSDS.

Desde las sombras de la inspiración, mi música es el eco de un viaje a través de dimensiones sonoras secretas, donde las voces de las sombras susurran melodías olvidadas. Enfocada en la exploración de lo desconocido, mi arte sonoro se convierte en un puente entre mundos invisibles y realidades ocultas. Inspirado por el techno, el industrial, el eurodance y el acid, más allá de la identidad visible, soy el narrador en la penumbra, tejiendo historias a través de acordes enigmáticos

Transsistor Podcast 016 - LSDS

¡Hola a todos!

Hoy tenemos el honor de presentar a un DJ cuyo viaje musical es tan inspirador como emocionante. Desde que era un niño de apenas 5 años, Angrykid se enamoró perdidamente de la música, gracias a un CD de éxitos de los 90 que sus hermanos tenían. Aunque no entendía las letras, la música lo hacía sentir vivo y lo motivaba a bailar solo en su habitación. Este amor por la música fue el comienzo de un viaje que lo llevaría a convertirse en el talentoso DJ que es hoy.

Durante su adolescencia, se sumergió en la escena hardcore punk de su ciudad, donde encontró una fuente inagotable de inspiración en las bandas locales y el ambiente único de las tocatas. Fue en esta época cuando un amigo le mostró la música de Skrillex, lo que despertó en él una fascinación por la música electrónica y lo llevó a explorar géneros como el dubstep y el trap.

La evolución musical de Angrykid ha sido una mezcla de autodidactismo y perseverancia, motivada por una pasión insaciable por la música. Desde sus primeras presentaciones en bares locales hasta tocar en fiestas fuera de la ciudad, ha demostrado una versatilidad increíble en su estilo, siempre buscando compartir lo que ama sin encasillarse en un solo género.

Influenciado por géneros tan diversos como el hardcore punk, el dubstep, el trap, el gabber y el techno industrial, Angrykid ha desarrollado un estilo único. Inspirado por artistas actuales como Plexos, Hashtaga, Rosellkid, Ukk0o0, Goffbaby y Flucc, su música es una mezcla de hardcore industrial, crossbreed y elementos experimentales que crean una experiencia sonora única.

En su carrera, uno de los momentos más memorables fue la fiesta "Terrorismo", una fusión de hardcore y techno industrial que marcó un antes y un después en su trayectoria. Su preparación para los sets es tan intensa como su pasión por la música, acumulando y visualizando la música que toca, siempre buscando conectar con su audiencia de una manera profunda.

Para aquellos que recién empiezan en el mundo del DJ, su consejo es claro: jugar, explorar, y nunca dejar de buscar algo nuevo. La música es una experiencia infinita que debe ser alimentada constantemente.

Sin más preámbulos, démosle la bienvenida a Angrykid, un verdadero amante de la música y un ejemplo de dedicación y pasión. ¡Disfrutemos juntos de su set!

Black session 001 - ANGRYKID

¡Hola a todxs!

Hoy les presentamos a Luden, un DJ con un viaje musical tan único como fascinante. Su amor por la música comenzó en su infancia, con un CD de rock de los 90 que sonaba en los carretes familiares. En particular, la canción "I Wanna Rock All Night" de Kiss dejó una marca profunda en él, asociándola curiosamente con la imagen de un zapallo italiano, un recuerdo que aún hoy le produce bienestar.

Desde niño, Luden fue influenciado por artistas como Gorillaz y Cypress Hill, descubiertos durante visitas a la feria del disco con su mamá. Sin embargo, fue en un evento organizado por la productora Techno Youth en 2018 cuando decidió convertirse en DJ. Observando cómo el público respondía emocionalmente al set de cierre de la noche, Luden se dio cuenta del poder transformador de la música y supo que quería ser parte de eso.

Al principio, Luden buscaba euforia y alegría a través del tech house, pero con el tiempo su estilo evolucionó hacia el techno y el hard techno, mezclando euforia con sonidos pesados. Inspirado por géneros como el acid y el neo rave, Luden ha trabajado para llevar su música a más personas, especialmente en Talca, una ciudad que tiene un lugar especial en su corazón.

Uno de sus momentos más memorables fue tocar en la fiesta Nobi, una experiencia llena de emociones desde ver su nombre en el flyer hasta el final del set. 

Para aquellos que recién comienzan, Luden aconseja involucrarse en la escena local, buscar apoyo en otros artistas y aprender a producir para mostrar su propio sonido. Siempre recuerda sus inicios y extiende una mano a quienes están empezando, manteniéndose humilde y enfocado.

Sin más preámbulos, demos una cálida bienvenida a Luden. ¡Prepárense para disfrutar de su set!

Black session 002 - LUDEN

¡Hola a todxs!

Hoy tengo el gusto de presentarles a Darcatt, una DJ cuya pasión por la música comenzó desde muy pequeña. Sus primeros recuerdos musicales están ligados a los días en que quedaba al cuidado de sus hermanos mayores y pasaba horas viendo MTV. Fue en esos momentos cuando quedó fascinada por los sonidos electrónicos mezclados con el pop, lo que marcaría profundamente sus gustos musicales.

Sus primeras influencias incluyen íconos como Pet Shop Boys, Placebo, Britney Spears y Spice Girls, quienes dejaron una huella en sus preferencias musicales. A medida que creció, Darcatt se acercó al punk y al hardcore, géneros que descubrió en las tocatas de Talca, particularmente en un lugar llamado El Ombligo.

El camino que la llevó a convertirse en DJ comenzó cuando empezó a asistir a fiestas de techno y a conectarse con personas de ese ambiente. Fue su relación con Angrykid, su pareja y también DJ, lo que la impulsó a sumergirse por completo en el mundo de la música, con una idea fija: mezclar reggaetón y hacer bailar a la gente. Así nació su alias, Dra Perreo.

La evolución musical de Darcatt ha sido una montaña rusa. Aunque comenzó con el reggaetón, un género que la apasiona y que define su estilo, recientemente ha incursionado en el mundo del techno, especialmente en el latíncore. Para ella, este subgénero fusiona elementos de ambos mundos, acercándola a su zona de confort: el perreo.

A lo largo de los años, Darcatt ha experimentado cambios significativos en sus gustos musicales. Lo que una vez fue una distancia hacia el reggaetón durante su etapa punk y hardcore, se ha transformado en una profunda apreciación por este ritmo, que ahora es uno de sus favoritos junto con el techno. Sin embargo, el electro pop y el hardcore punk siguen siendo parte de su esencia.

Entre los artistas que la inspiran actualmente se encuentran DJs como Lizz, Arca, Rosa Pistola, Ms Nina, Aleroj, Malo2k, Angrykid y Vstk, quienes influyen en su estilo y su visión musical.

Sus metas para el futuro incluyen consolidar su emergente productora, crear una marca registrada que celebre la diversidad musical y el amor por la música, y compartir escenarios con sus principales referentes.

Uno de los momentos más memorables de su carrera hasta ahora fue cuando tocó en un evento en Espacio 90, organizado por Jnadeau. La energía de la multitud y la conexión que sintió con la gente mientras bailaban y cantaban su set fue una experiencia increíblemente gratificante para ella.

Antes de un set, Darcatt no sigue ningún ritual en particular, más allá de escuchar música constantemente y seleccionar los temas que la hacen bailar y disfrutar al máximo. Su consejo para quienes recién comienzan en el mundo del DJ es simple: sigan su corazón, compren una controladora, practiquen en casa y en fiestas de amigos, y disfruten del proceso de hacer bailar a la gente.

Sin más preámbulos, demos una cálida bienvenida a Darcatt. ¡Prepárense para disfrutar de su set!

Black session 003 - DARCATT

Es un honor presentarles a un DJ cuyo amor por la música comenzó desde muy joven, influenciado por la rica colección musical de su padre. Desde esos primeros días, ha explorado una amplia gama de sonidos, desde el rock y el punk hasta la música urbana y el techno. 

Hoy, tenemos el placer de contar con LSDS, un DJ cuya pasión y dedicación por su arte se reflejan en cada presentación. Su interés por mezclar canciones y explorar nuevos estilos lo llevó a perfeccionar sus habilidades junto a destacados mentores como Jaku y Max Ferrageiro. Con una evolución musical impresionante, LSDS ha ido de la experimentación con BPM y estilos a la producción de su propia música y la creación de sets cautivadores.

Uno de los momentos más memorables de su carrera fue su primera gran actuación en el evento “Como olvidar a tu ex” en Lovip, un hito especial que marcó el inicio de su trayectoria en el escenario.  LSDS también ha compartido valiosos consejos para quienes están comenzando en el mundo del DJing: guardar toda la música que les gusta, mantener la organización, escuchar una amplia variedad de música y analizar cada sonido. Según él, es crucial aprovechar los recursos disponibles en internet y no dudar en buscar ayuda cuando sea necesario.  Con una visión clara de sus proyectos futuros y una inquebrantable dedicación a su arte, LSDS está aquí para ofrecernos una actuación excepcional. 

Por favor, únanse a mí para dar una cálida bienvenida a LSDS, quien está listo para llevarnos en un viaje musical inolvidable. ¡Disfrutemos de su actuación!

Blackreborn session 001 - LSDS

Hoy tenemos el honor de presentar a un artista que ha sabido forjar su propio camino dentro de la escena musical. Desde sus primeros días, HXRBXRN ha demostrado una profunda conexión con la música, encontrando en ella no solo un escape, sino una forma de vida. Influenciado por bandas como Linkin Park, Limp Bizkit y Three Days Grace, su estilo es una mezcla audaz de Trap, Metal y Dubstep, géneros que han marcado tanto su carrera como su evolución sonora.

HXRBXRN no es solo un DJ, sino también un productor incansable, siempre buscando perfeccionar su técnica y su sonido. Su música está llena de fuerza, con kicks potentes y vocals profundas que transportan a sus oyentes a un espacio sonoro subterráneo, cargado de energía y emociones. Inspirado por artistas como DNNS y SLVL, HXRBXRN sigue desafiando los límites de lo que la música electrónica puede transmitir.

A lo largo de su carrera, ha vivido momentos inolvidables, como su set del 18 de mayo, donde, a pesar de una dolorosa lesión, logró sobreponerse y entregar una actuación memorable. Esto demuestra no solo su pasión por la música, sino también su compromiso con su arte y su público.

Con la meta de llegar a un sello discográfico europeo, HXRBXRN sigue trabajando duro para llevar su música a nuevas audiencias. Para aquellos que están comenzando en el mundo del DJing, su consejo es claro: compite contra ti mismo, nunca te subestimes, y sobre todo, no te rindas.

Sin más preámbulos, demos una cálida bienvenida a HXRBXRN. ¡Prepárense para disfrutar de su set!

Black session 004 - HXRBXRN

Estamos a punto de vivir una experiencia musical única de la mano de un DJ cuyo camino ha sido moldeado por una pasión innata por la música. Desde sus primeros recuerdos, bailando sin parar al ritmo de un cassette de Cachureos, GALÁN ha recorrido un viaje sonoro lleno de transformaciones y descubrimientos. Influenciado por géneros tan diversos como el rock alternativo de My Chemical Romance, Muse, y el reggaetón de Arcángel, GALÁN ha sabido fusionar la energía fiestera de esos primeros días con una sofisticación electrónica que define su estilo actual.

Su evolución como DJ ha sido marcada por un perfeccionamiento técnico y una curaduría musical cuidadosa, explorando géneros como el Electro, Dark Disco, House latino, y Techno, entre otros. Inspirado por figuras de la escena chilena como Andrea Paz, Diegors y Braulio Bx, GALÁN ha sabido capturar esa magia que logra conectar la pista de baile con un viaje sensorial profundo, donde la música es más que entretenimiento, es una conexión.

Cada set de GALÁN es un despliegue de su pasión por la música, como lo demostró en su actuación en el Open Pendrive de Circuito Integrado, una noche épica que marcó un antes y un después en su carrera. Con una ambición clara de seguir explorando los límites del Techno, GALÁN está listo para hacer vibrar y transportar a su audiencia con su selección única.

Sin más preámbulos, demos una cálida bienvenida a GALÁN. ¡Prepárense para disfrutar de su set!

Blackreborn session 002 - GALÁN

DRAMASSBASS es un DJ cuya pasión por la música se remonta a sus primeros recuerdos, cuando su madre lo acompañaba con música clásica y orquestas sinfónicas para dormir. Con influencias que abarcan desde la música latina y electrónica de los años 80, hasta discos icónicos como "Ser humano N° 2" de Tiro de Gracia, "Sandy & Papo MC" y el "Paradoxx" de 666, DRAMASSBASS ha ido construyendo su estilo único.

Inspirado por la energía que DJs como DJ Fly y Tiësto transmitían en sus sets, DRAMASSBASS decidió explorar el mundo del DJing. Su evolución ha sido una constante búsqueda de nuevos sonidos, comenzando con el Psytrance y luego explorando géneros como el Techno, House, DNB, Frenchcore y Raggatek. No se limita a un solo estilo, sino que deja que su estado de ánimo guíe su selección musical, siempre con la premisa de hacer bailar a su audiencia.

Artistas como Skrillex, Vandal Kaotik, DJ Erika y Boris Brejcha han influido profundamente en su carrera, marcando hitos en su camino. DRAMASSBASS no solo busca perfeccionar su técnica, sino que también tiene como objetivo convertir cada set en una experiencia inolvidable, con una mezcla perfecta de energía, ritmo y emoción.

Su set más memorable tuvo lugar en una rave en los cerros de Talca, donde, a pesar de los imprevistos, logró conquistar a su audiencia. Con un enfoque meticuloso en la preparación, DRAMASSBASS utiliza la tecnología y su propio instinto para crear sets que impactan, organizando sus canciones por tonalidad, BPM y energía para lograr una experiencia impecable.

Sin más preámbulos, demos una cálida bienvenida a DRAMASSBASS. ¡Prepárense para vibrar con su set!

Black session 005 - DRAMASSBASS

Pinkhead, una DJ cuyo amor por la música se remonta a sus primeros años de vida. Desde muy pequeña, alrededor de los 3 o 4 años, ella ya bailaba en el living de su casa junto a su mamá, al ritmo de bandas icónicas como The Cure, Pet Shop Boys y Modern Talking. Fue en esos momentos cuando comenzó a enamorarse de la música, particularmente de los sonidos del new wave, new romantics, synthpop y un poco de rock latino.

A lo largo de su vida, sus influencias musicales han sido variadas, comenzando con íconos como Britney Spears en su infancia, y evolucionando hacia bandas como Placebo, Blutengel y Code 64 durante su adolescencia. Su camino hacia convertirse en DJ comenzó de manera orgánica cuando, a los 16 años, mientras asistía a una fiesta gótica, decidió junto a sus amigos organizar su propia fiesta de Halloween en 2007. Fue ahí donde un amigo, que más tarde se convertiría en su pareja, le enseñó a mezclar, y desde entonces, no ha dejado de hacerlo.

La evolución musical de Pinkhead ha sido un viaje constante de descubrimiento. A medida que encuentra nuevos sonidos y géneros que le gustan, los incorpora en su propio estilo, logrando un sonido muy personal y libre, que refleja tanto sus inicios como su desarrollo a lo largo de los años. Con influencias que van desde el futurepop y el EBM hasta el techno y la música disco, su identidad musical se ha vuelto cada vez más propia y auténtica.

Entre los artistas que la inspiran, destacan figuras como Grimes, Björk, Nico, M.I.A., Rubio y Lido Pimienta, quienes han influido en su enfoque experimental y en su búsqueda de un sonido propio y distintivo. En cuanto a sus metas, está emocionada por la posibilidad de llevar su música a nuevos lugares, especialmente México, y retomar los viajes para compartir su trabajo, como lo hacía antes de la pandemia.

Uno de los momentos más memorables de su carrera fue su primera actuación, una experiencia caótica pero llena de amor y esfuerzo, que marcó el inicio de su camino en la música. Hoy en día, antes de cada set en vivo, sigue un ritual que incluye prepararse con agua, energéticas y algún dulce para calmar la ansiedad, además de observar al público para conectarse con ellos desde el primer track.

Para aquellos que recién están comenzando en el mundo del DJ, su consejo es claro: aprendan a mezclar con CDJ para desarrollar el oído, no teman pedir ayuda, y siempre busquen su propia identidad musical. Ser agradecido y humilde es clave en este camino.

Blackreborn Session 003 - PINKHEAD

¡Prepárense para sumergirse en un viaje sonoro único!
Hoy tenemos el honor de presentar a un DJ cuya pasión por la música ha evolucionado de formas fascinantes. Desde sus inicios con el lofi y el indie, pasando por su amor por el hardstyle, hasta convertirse en un referente del hardgroove y hypnotic techno, su carrera ha sido un constante redescubrimiento de los matices de la música electrónica.

Inspirado por leyendas del hardstyle como Korsakoff y Angerfist, y posteriormente por la icónica Nina Kraviz, Matias Rendic ha construido su propio camino en la escena electrónica. No solo es un maestro en la mezcla, sino también un productor dedicado que busca llevar sus propias creaciones a la pista de baile. En su trayectoria, ha aprendido que más allá de la técnica, lo más importante es saber leer a la audiencia, creando una conexión íntima y directa con cada set que ofrece.

Sus influencias se extienden tanto a nivel internacional como nacional, con artistas como Solomun y figuras clave de la escena chilena como Leo Baesler, quienes han dejado una huella en su estilo y enfoque. No solo se trata de tocar música, sino de curar experiencias que resuenen con la energía del público.

Con proyectos como MIMAS, una serie de fiestas que están dejando huella en la escena, Matias Rendic está más motivado que nunca a seguir experimentando, siempre buscando sorprender y elevar a quienes lo escuchan.

Sin más preámbulos, demos la bienvenida a un verdadero apasionado del techno: Matias Rendic.

Blackreborn Session 004 - Matias Rendic

Hoy tenemos el honor de presentar a Benja Bravo, un DJ emergente cuya carrera, a pesar de llevar solo cinco meses, ha dejado una huella significativa en la escena musical. Su pasión por la música comenzó desde niño, con sus primeros recuerdos de conciertos de Michael Jackson, pero fue en su adolescencia, cuando se unió a una banda de colegio y comenzó a tocar el saxofón, que realmente se enamoró de la música y comprendió su poder como disciplina y expresión artística.

A lo largo de los años, Benja ha forjado un estilo propio que fusiona diversas influencias, desde el pop y el tribal hasta el techno y el hardgroove. Influenciado por artistas como Skrillex, Selena Gomez y figuras internacionales como Honey Dijon, Benja ha logrado crear una propuesta fresca y auténtica, que resalta por su capacidad para conectar con el público a través de sonidos intensos y vibrantes. En su música, se percibe una constante búsqueda por transmitir esa energía única que solo los latinos podemos ofrecer, una "calentura" y candeo que lo han llevado a reconectar con sus raíces.

Su enfoque hacia la música es claro: no se limita a seguir tendencias, sino que busca explorar, aprender y experimentar. Con el firme objetivo de seguir perfeccionando sus técnicas y eventualmente comenzar a producir, Benja Bravo se prepara para llevar su música a nuevos horizontes. Su actuación más memorable, el debut en el escenario principal de Fiesta Wild, marcó el inicio de una carrera que promete mucho, ya que es capaz de mezclar géneros y hacer bailar a su audiencia sin descanso.

Benja no solo nos invita a disfrutar de su música, sino a ser parte de una experiencia que va más allá de lo sonoro: un viaje donde la pasión, la energía y la autenticidad se fusionan para crear momentos únicos en la pista de baile.

¡Ahora, sin más preámbulos, demos la bienvenida a Benja Bravo para disfrutar de su set y dejarnos llevar por su increíble energía!

Black Session 006 - Benja Bravo

Con ustedes, un artista que lleva la pasión por la música en su ADN: Trickzone. Desde niño, las noches de estudio de su hermana mayor se convirtieron en el marco perfecto para sumergirse en el mundo sonoro de bandas icónicas como Red Hot Chili Peppers, Korn y The Smiths, que, sin saberlo, marcaron sus primeros pasos hacia un profundo vínculo emocional con la música. Más tarde, figuras como Wes Borland y John Frusciante le mostrarían que la música es más que sonido: es intensidad, entrega y una experiencia completa que trasciende los sentidos.

Aunque sus inicios musicales estuvieron marcados por la guitarra y efectos analógicos, su incursión como DJ surgió de manera inesperada, convirtiéndose en un escape y una forma de terapia en momentos difíciles. Desde entonces, ha transformado sus sets en poderosas expresiones de emoción, energía y conexión con su público. Su evolución ha sido notable: comenzando con psytrance, transitando por el techno duro y explorando ahora ritmos latinos y hardgroove. La clave para él siempre ha sido el ritmo frenético, donde las únicas limitaciones son las que él mismo se impone.

Inspirado por artistas innovadores como Alarico, Kris Baha y Dax J, su música es una mezcla de géneros que van desde el acid y el shranz hasta el trance y el breakbeat, siempre con una visión fresca y auténtica. En cada set, busca no solo entretener, sino también aportar al crecimiento de la escena electrónica local, trabajando junto a otros talentos para consolidar una comunidad firme y vibrante en su ciudad natal.

Su actuación más memorable tuvo lugar en COLMENA, un evento en el Cerro de la Virgen, donde un B2B junto a su compañero INKOGNITOO reafirmó su compromiso con la música y lo motivó a seguir creciendo. Hoy, su meta es clara: perfeccionar su técnica, compartir su trabajo original y llevar su propuesta a nuevas audiencias, siempre con el objetivo de emocionar y conectar.

Ahora, prepárense para dejarse llevar por una experiencia musical cargada de energía y autenticidad. ¡Démosle una cálida bienvenida a Trickzone y disfrutemos de su increíble set!

Black Session 008 - TRICKZONE

El Bosque en Llamas.

Desde temprana edad, la música ha sido un pilar fundamental en su vida. Su curiosidad nació viendo programas musicales en la televisión y escuchando radio, lo que lo llevó a aprender instrumentos, componer y participar en diversas bandas. Esta conexión profunda con la música se convirtió en una necesidad vital, impulsándolo a explorar nuevos caminos sonoros.

Las primeras influencias de El Bosque en Llamas surgieron de discos como "Very" de Pet Shop Boys y "Ill Communication" de Beastie Boys. Sin embargo, fue la energía única de una sesión de techno la que despertó en él la inspiración para convertirse en productor y llevar su arte a otro nivel. Hoy, canaliza esa energía a través de potentes live sets que fusionan su pasión por el techno y el trance.

Su evolución musical ha sido un proceso constante de aprendizaje, experimentación y perfeccionamiento. Inició produciendo en software y poco a poco construyó su propio set up de sintetizadores, moldeando un sonido que combina atmósferas espaciales y melodías emotivas con ritmos acelerados. Se inspira en artistas como Alpha Tracks y DJ Ibon, y en labels como UTE, Space Trax, In Orbit y Underzone.

Uno de los hitos más importantes en su trayectoria fue su participación en DAME, una de las fiestas más icónicas de la música electrónica chilena, consolidando su presencia en la escena. Su dedicación es total: ensaya meticulosamente y cuida cada detalle técnico para ofrecer presentaciones auténticas y envolventes.

Con la firme meta de crear música de forma constante y expandir su sonido a nuevos escenarios, El Bosque en Llamas nos invita a sumergirnos en un viaje sonoro cargado de energía, emoción y autenticidad.

Black Session 008 - El Bosque En Llamas (Live Set)

Desde sus primeros recuerdos viendo MTV en los 2000’s, Límbico ha mantenido una conexión profunda con la música como forma de expresión y meditación. Inspirado por la atmósfera etérea de Lana del Rey y cautivado por la energía de la música techno, ha encontrado en las cabinas de DJ un espacio para explorar sonidos que fusionan fuerza e intensidad con matices oníricos y emocionales.

A pesar de ser un artista emergente, Límbico ha demostrado un compromiso constante con perfeccionar su técnica y desarrollar un sonido auténtico. Sus sets se mueven entre géneros como el schranz, trance, industrial y hard techno, creando un viaje sonoro donde la energía y la emoción se entrelazan.

Influenciado por artistas innovadores como I Hate Models, Amstra, Sara Landry, Björk y FKA Twigs, Límbico busca romper límites y conectar emocionalmente con el público. Su debut en Space Invaders junto a Nastyboy marcó el inicio de un camino prometedor, destacando por su capacidad de canalizar la energía colectiva en la pista de baile.

Hoy, Límbico nos invita a sumergirnos en un set cargado de intensidad, profundidad y emoción. Prepárense para un viaje sonoro que no solo hará vibrar el cuerpo, sino también el alma.

Black Session 009 - Limbico

EngelsBlitz

Desde una edad temprana, la música ha sido el eje central en la vida de EngelsBlitz. Su primer encuentro con la fascinación sonora ocurrió a los cinco años con Video Killed The Radio Star de The Buggles, un tema que despertó su amor por los sintetizadores y las texturas electrónicas. Criada en un entorno donde la radio siempre estaba encendida, la música se convirtió en su refugio y en el puente hacia emociones profundas.

EngelsBlitz no solo escuchaba música, sino que la sentía de una manera única. Debido a un traumatismo ocular en su infancia, su percepción del mundo se ha centrado en el sonido y en cómo este influye en el cuerpo y la mente. Esta sensibilidad auditiva la llevó a encontrar en la música electrónica un lenguaje perfecto para expresar lo que a veces las palabras no pueden.

Su evolución como DJ comenzó en la primera fila de las raves, observando con curiosidad a quienes manejaban las tornamesas y controladoras. Pronto comprendió que la mezcla era mucho más que una técnica: era una forma de transmitir estados emocionales. Con influencias que van desde Michael Jackson y Björk hasta Skrillex y The Chemical Brothers, EngelsBlitz ha desarrollado un estilo que fusiona electro, techno, trance y synthwave con géneros más intensos como hardtechno y neo rave.

A pesar de su corta trayectoria, ha logrado definir una identidad musical clara. Su proceso de preparación es meticuloso: estudia cada track, analiza su estructura y construye sets que llevan a su público en un viaje sensorial. Cada mezcla es una conversación entre sonidos, una exploración de emociones que fluyen sin restricciones.

Más allá de la pista de baile, su búsqueda artística la lleva a explorar nuevos horizontes. Entre sus objetivos futuros, destaca su interés en la producción musical, el uso de sintetizadores y la experimentación con live sets. Además, busca contribuir al reconocimiento de las mujeres en la escena electrónica, participando en colectivos y eventos que promuevan su visibilidad.

EngelsBlitz no es solo una DJ; es una narradora de historias sonoras, una arquitecta de atmósferas donde cada beat es un latido que conecta con quienes la escuchan. Y en cada set, sigue preguntándose y compartiendo con el mundo: ¿cómo suena tu mente hoy?

Black Session 010 - EngelsBlitz

Set preparado para Last Dance 2025 x Laberint0 studio.

Mental Estigma Wental - DRAMASSBASS

DRAMASSBASS - Fast como vivo yo.

Visión:

Nuestra visión es ser un referente en la escena de la música electrónica, conocido por nuestra dedicación a la equidad, la creatividad y la conexión genuina entre todas las partes involucradas. Imaginamos un futuro donde nuestros eventos no solo sean espacios de entretenimiento, sino también plataformas de crecimiento y apoyo mutuo para artistas y público por igual. Buscamos expandir nuestra comunidad, inspirando a más personas a unirse a nuestro colectivo y contribuir a una cultura musical rica y diversa, donde cada voz sea escuchada y cada esfuerzo, valorado.

Misión:

Nuestra misión es crear experiencias inolvidables a través de la producción de eventos de música electrónica que fomenten el respeto, la empatía y la colaboración entre artistas, productores y el público. Nos comprometemos a brindar un trato justo y valorado a todos los artistas involucrados, asegurando que su trabajo sea reconocido y apreciado. Aspiramos a construir una comunidad inclusiva y participativa, donde el público se sienta parte integral del colectivo, contribuyendo activamente a la creación de una identidad compartida y un sentido de pertenencia.

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