Tardes cálidas en Le Soler, el sabor de las nectarinas maduras, el aroma de las playas de Canet, los paseos por esas calles recónditas y completamente desconocidas para unos forasteros como nosotros... Presunto Primoroso.

SILK SUMMER

Presunto Primoroso feat. Iris Allard

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ETERNAL SUMMER

CLIMBIN'

La canción refleja una lucha interna y externa con la identidad, donde el protagonista se siente fuera de lugar en todos los entornos. A través de su arte, simbolizado por el lápiz y el papel, encuentra la libertad para expresar y crear su propio mundo. La letra cuestiona la manera de vivir la vida, invitando a disfrutarla y a no quedarse atrapado en el odio o la ambición desmedida. Al final, se afirma que sus colores, es decir, su identidad y experiencias, son universales y compartidos por todos.

COLORES

COLORES (Pt. II)

La canción "AMARILLO" de Blasskill es una profunda reflexión sobre las ilusiones y la verdadera naturaleza de lo que valoramos en la vida. Inspirado por un poema de Langston Hughes, Blasskill utiliza la metáfora del oro para abordar cómo muchas cosas que parecen valiosas en realidad no lo son. La letra toca temas de sacrificio personal, desilusión en las relaciones y una infancia difícil marcada por la falta de amor y el estricto control parental. A lo largo de la canción, el estribillo refuerza la idea de que "no todo lo que brilla es oro", desafiando las percepciones superficiales y subrayando la importancia de buscar el verdadero valor más allá de las apariencias.

AMARILLO

Profunda reflexión sobre la autenticidad, el valor de lo natural, y la crítica al materialismo y la superficialidad. A lo largo de la canción, Blasskill utiliza el color verde como un símbolo de frescura, suerte, y conexión con la naturaleza, contrastándolo con la codicia y la obsesión por la riqueza que caracteriza a muchos.

VERDE

En "ÍNDIGO," Blasskill se sumerge en un viaje introspectivo y liberador, explorando temas como el auto-descubrimiento y la autenticidad. A través de un estilo vibrante y enérgico, el estribillo repetitivo de "ÍNDIGO" resalta una sensación de identidad única y trascendencia. En los versos, Blasskill reflexiona sobre los sacrificios personales y el valor de las experiencias vividas, contrastando la superficialidad con una búsqueda de propósito más profundo. Con referencias a la libertad creativa y el rechazo de atajos, el tema se enfoca en abrazar el verdadero yo y superar las falsas promesas.

ÍNDIGO

En "NEGRO," Blasskill ofrece una crítica profunda hacia las estructuras de poder y las injusticias sociales, usando metáforas oscuras para expresar su descontento. La canción aborda la lucha contra la opresión y la hipocresía en la sociedad moderna, destacando cómo la esclavitud ha evolucionado en formas más sutiles, como la rutina laboral opresiva. Blasskill enfatiza la importancia del respeto y la solidaridad, advirtiendo que quienes no lo muestren enfrentará las consecuencias. La canción también critica el racismo y la desigualdad económica, instando a un cambio y a la unidad en la lucha por la justicia.

NEGRO

La canción refleja un mundo caótico, donde la tecnología y las adversidades diarias crean un ambiente urbano distópico. Los versos describen la lucha interna y externa de los personajes frente a una sociedad saturada de falsedades, adicciones y superficialidad. Se cuestiona la autenticidad, se mencionan batallas personales y colectivas, y se critica la superficialidad en tiempos de crisis. La presencia de "bichos" y tormentas actúa como metáforas de las presiones y amenazas que acechan a los individuos. A través de referencias crudas y oscuras, se expresa una realidad amarga y desalentadora.

INSECTOS, Vol. 1. Invasión en la Urbe

INSECTOS

INSECTOS (w/ Bugg Boy, UNLXCK)

La canción explora una realidad llena de caos interno y externo, donde los protagonistas lidian con sus demonios, deseos y fracasos, mientras intentan encontrar sentido en medio del desorden. Se refleja un desencanto con las convenciones sociales, un rechazo a las normas y una búsqueda de autenticidad, aunque esto los lleve a caer en la autodestrucción. Hay un anhelo de conexión genuina en un mundo donde el éxito y la satisfacción parecen inalcanzables, y donde el arte se convierte en la única forma de trascender. La crudeza y lo grotesco de las imágenes líricas subrayan la desesperación y la ironía de sus vivencias.

MONJA EN ALMÍBAR

MONJA EN ALMÍBAR (w/ Bugg Boy)

La canción pinta un panorama de desesperanza y frustración frente a un sistema opresivo que silencia cualquier intento de cambio o rebelión. Los artistas expresan su desencanto con una sociedad manipulada y controlada, donde la verdadera revolución es suprimida antes de nacer. A través de metáforas sombrías, como la invasión de insectos, se refleja una sensación de inevitabilidad y colapso. La crítica social se mezcla con un sentimiento de impotencia, donde incluso los pensamientos de violencia parecen una fantasía inalcanzable.

HOLOGRAMAS

HOLOGRAMAS (w/ Bugg Boy, UNLXCK, Cucaracha Bill & ESTANKDA)

The lyrics reflect a strong sense of self-identity, rejecting stereotypes and labels. The speaker refuses to conform to expectations about race or background to fit into certain roles (like being a rapper or Chinese). Instead, they embrace how others perceive them and turn it to their advantage. They express confidence in their path, accepting their destiny of success. There's also a satirical touch, referencing modern conveniences like Amazon Prime, implying that success comes effortlessly to them now.

MADE IN CHINA

ALIEXPRESS

ALIEXPRESS (feat. deejayrana)

The lyrics portray a confident and rebellious character who blends cultures and languages, particularly Chinese and Spanish. The speaker claims to be both mischievous and handsome, showcasing their success while referencing Chinese terms and martial arts figures like Ip Man. They dismiss stereotypes with humor, blending street swagger, wit, and criticism of others, especially through wordplay and metaphors. The song emphasizes their dominance in the rap game and their unique identity as a Chinese-Spanish rapper, unapologetically breaking norms and proudly standing out.

WAN-TUN CLAN

The lyrics introduce Wan Bang with a playful yet defiant tone. They exude confidence, warning others that he'll be remembered, while dismissing authority figures like the police. The speaker emphasizes their resilience and persistence, contrasting skill with consistent effort. Using humor and sharp wit, they present themselves as a teacher who brings wisdom, not just through clever bars but also by burying bad ideas. Their persona is bold, witty, and rebellious, embodying a no-nonsense attitude while still maintaining a sense of humor and sass.

MY NAME IS

The lyrics present the "Chinese Takeover," a bold declaration of the speaker's rise in the Spanish music scene, led by the Chinese-Spanish rapper Blasskill. He asserts that his success is not a passing trend but a powerful, unstoppable wave. Emphasizing his work ethic, talent, and relentless ambition, Blasskill sees himself as a natural leader, destined for greatness. He rejects collaborations and superficial fame, highlighting his unique identity and impact. The lyrics mix humor, confidence, and defiance, as he aims to conquer the Spanish scene with his new, unstoppable energy.

THE CHINESE TAKEOVER

The lyrics mix sharp wit, humor, and frustration, with the speaker presenting a confident yet restless persona. They reject negativity, dismiss people who want to see them suffer, and express pride in their resilience. There's a balance between aggression and calm, as seen in references to "Karate Kid" and the inability to sleep despite having "zero stress." The lyrics feature wordplay, metaphors, and cultural references (like Buddha and chess) to highlight their strength, creativity, and defiance against betrayal and societal pressure. The speaker stands firm in their identity while calling out others for their superficiality.

KARATE KID

The lyrics express the unique identity and perspective of Wan Bang, a Chinese-Spanish rapper who stands out in the music scene. He emphasizes his distinct style, distancing himself from traditional hip-hop and highlighting the need for change in the genre. Wan Bang critiques the current state of rap, asserting that sticking to the past will hinder progress. He embraces his role as a catalyst for change, advocating for adaptation and growth in the music industry. The song conveys a mix of confidence, frustration, and a call for authenticity, as he urges listeners to recognize emerging talent and challenge outdated norms. Ultimately, he establishes himself as a relatable and grounded artist ready to shake up the scene.

NO SOY RAPERO

The lyrics portray a powerful and confident persona, comparing themselves to a mythical dragon that commands respect and admiration. The speaker reflects on their journey from humble beginnings, likening themselves to a fish that has successfully navigated challenges to rise to greatness. They assert their unique identity as the only Chinese rapper in their scene, surrounded by detractors but unbothered by their negativity. The song combines themes of resilience, self-assertion, and the struggles of living within a family business, while also critiquing ignorance and superficial lifestyles. Overall, it conveys a blend of pride and defiance, celebrating their ascent and individuality in the rap world.

DRAGON

The lyrics express the turmoil of falling into an unexpected romantic entanglement, despite promises to maintain boundaries. The speaker reflects on their internal conflict, admitting they tried to resist their feelings but ultimately succumbed. The repetitive refrain emphasizes the struggle between desire and the fear of emotional consequences. The mention of “death by sex” suggests that the intense physical connection leads to complications and potential heartache. Throughout the song, themes of temptation, regret, and the addictive nature of passion are explored, highlighting the speaker's internal battle and the messy reality of love and attraction.

DEATH BY SEX

DEATH BY SEX (Instrumental)

OJOS DE FUEGO

OJOS DE FUEGO (w/ deejayrana)

“SILK SUMMER” de Blasskill y El Gallo es un temazo del verano 2025 que celebra el caos despreocupado, el disfrute del presente y la vibra soleada y libre del calor estival. Con barras ingeniosas y ritmos suaves como la seda, los artistas mezclan humor, deseo, playa, rebeldía y una actitud de “vivir sin deberes”, creando un himno para quienes buscan sol, ritmo y desorden bien llevado.

“SARGENTO” es una crítica introspectiva al sistema musical y mediático, cargada de frustración honesta, desafección con la fama y necesidad de autenticidad. Ambos artistas canalizan un desahogo existencial y artístico con barras sinceras, alternando crítica social con confesión personal.

SARGENTO

🎵 Blasskill
📍 🇪🇸 Ontinyent, Valencia / 🇨🇳
🐝🌻 Alternative Artist, Beatmaker & Producer.

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