Urbis et Orbis parte de uma pergunta silenciosa:
o que acontece quando a cidade deixa de ser objeto e passa a ser sujeito?

Este álbum não observa o urbano de fora. Ele se instala dentro dele. Trata a cidade como pensamento em movimento — um campo onde técnica, desejo, erro e repetição coexistem sem hierarquia. Aqui, o mundo construído não serve ao homem; ele o devolve a si mesmo, ampliado, fragmentado, exposto.

As faixas não narram acontecimentos. Elas operam como ideias sonoras. Cada uma investiga uma condição: o sinal que tenta se erguer da matéria, o deslocamento que não promete chegada, a mensagem que age sem ser vista, o ruído que insiste mesmo quando tudo parece estável. O sonho não aparece como fuga, mas como fissura — uma possibilidade mínima aberta no interior do concreto.

Musicalmente, Urbis et Orbis recusa o centro. Não há voz dominante, não há protagonista. O som se organiza como sistema: estruturas sustentam, fluxos atravessam, falhas revelam sentido. O coro não canta para alguém — ele enuncia. É a cidade falando em múltiplas camadas, sem pedir autorização.

Este álbum não propõe síntese.
Ele aceita a contradição como método.
Habita o intervalo entre ordem e colapso.

Urbis et Orbis não representa a cidade.
Ele pergunta se ainda somos capazes de habitá-la.

Urbis et Orbis

O tempo nem sempre avança. Às vezes, ele apenas se repete até se tornar consciente de si mesmo.

É nesse ponto que Semana Praticamente Encerrada se afirma. O álbum não organiza narrativas, não constrói trajetórias e não promete resolução. Ele investiga o desgaste. Observa o momento em que a experiência deixa de ser novidade e passa a ser estrutura.

As faixas operam como pensamentos prolongados — ideias que não buscam conclusão, apenas consistência. O cotidiano aparece sem dramatização: o corpo cansado, a mente saturada, a rotina que insiste. Nada é tratado como exceção. Tudo é tratado como regra.

Aqui, o som não orienta emoções nem aponta direções. Ele permanece disponível, como uma superfície onde a escuta pode se apoiar sem ser conduzida. Há repetições, pequenas variações e um uso consciente da contenção, criando uma música que não avança — se instala.

Ouvir Semana Praticamente Encerrada é reconhecer que nem todo encerramento significa término. O que se encerra retorna, levemente deslocado, como se o mesmo gesto fosse vivido outra vez sob nova consciência. A semana acaba, recomeça, acaba de novo — e nesse movimento circular, o esgotamento deixa de ser falha e passa a ser forma.

Não há promessa de descanso.
Há repetição lúcida.
E onde retorna? Essa é a questão..

Semana Praticamente Encerrada

08 - Urbis et Orbis

04 - PROPAGANDA INVISÍVEL

03 - Eleva-a-dor para Lugar Nenhum

01 - Antena no Concreto

05 - ORBIS EM TRÂNSITO

06 - Ruído Intermitente

02 - Rua Que Pensa

07 - Cimém eSnto Tambonhaé

01 - Quarta-feira - Semana Praticamente Encerrada

03 - Sexta Feira - Caminho do Xadrez

04 - Sábado - Nunca é Churrasco

05 - Domingo - Imagens, Medos e Loucuras (IML)

02 - Quinta-Feira - Queimando a Largada

White Lightning Wisdom is a meditation on transformation — not as ascension, but as rupture. It traces the passage from disordered perception into a higher mode of awareness, where clarity is not given, but survived.

The album begins in instability. The Alchemy of Becoming frames madness not as error, but as potential: a volatile condition in which the self is unbound, fluid, and dangerously open. Identity fractures, dissolving into elements that have not yet found structure. This is not collapse — it is preparation.

At the threshold of language stands Apex of the Unspoken, where understanding exists before articulation. Meaning accumulates in silence. What cannot be named begins to shape perception more sharply than speech ever could.

Judgment emerges internally in The Null Rift Tribunal. Here, the self is confronted by its own contradictions, histories, and projections. No authority presides. The trial unfolds within the fracture itself, where awareness is forced to observe its own construction.

Descent follows. The Descent is not regression, but immersion — a movement into density, gravity, and consequence. Any illusion of transcendence is stripped away. Consciousness must endure weight before it can reconfigure.

In The Weight of the Self, responsibility becomes unavoidable. Awareness recognizes itself as both cause and form. There is no rescue, no external resolution — only the task of sustaining coherence under pressure.

Dissolution returns in Vapor, where rigidity evaporates and form becomes permeable. Identity loosens. Boundaries blur. In this state, perception no longer resists change — it resonates with it.

Resonance marks the first alignment: not mastery, but attunement. Awareness begins to vibrate in coherence with forces beyond individuality. Control gives way to listening. Intention yields to pattern.

Structure reappears in Crown of the Architects, not as dominance, but as authorship. Consciousness recognizes its capacity to shape meaning without denying complexity. Form is rebuilt — not as shelter, but as instrument.

What remains after fire is addressed in The Ash and the Becoming. Loss is not erased, but integrated. Becoming is understood not as arrival, but as continuous transformation — a state that never resolves.

The cycle closes with The Echo of the Infinite, not as conclusion, but as reverberation. Awareness expands beyond the self, touching something vast, impersonal, and unfinished. What remains is not certainty, but participation.

White Lightning Wisdom portrays awakening as impact: sudden, blinding, irreversible. Transformation is not granted by purity or belief, but forged through endurance, fracture, and reconfiguration. What emerges is not enlightenment as peace, but perception sharpened by passage — capable of holding chaos without dissolving into it.

Wisdom, here, is not calm.

It is lightning — leaving both scar and direction.

03 - “Null Rift Tribunal”

07 - “The Ash and the Becoming”

08 - “Echo of the Infinite”

05 - “Veiled Resonance”

06 - "Crownless Architect”

04 - "Weighing of the Self"

01 - "The Alchemy of Becoming”

02 - “Apex of the Unspoken”

Brunno S.A.

Nada aqui se oferece como objeto pronto.
O que soa não se entrega à apreensão imediata, nem se deixa esgotar pelo conceito. A escuta, neste território, não é consumo — é exercício.

O som aparece como fenômeno: não como coisa em si, mas como aquilo que se manifesta no tempo, condicionado pela percepção. Cada faixa existe apenas enquanto é ouvida, e mesmo assim jamais por completo. Há sempre algo que escapa, algo que permanece além da forma audível.

A música não se organiza para agradar, convencer ou narrar. Ela se dispõe como experiência sensível autônoma, onde a razão não comanda, mas observa. O juízo não antecede a escuta — nasce dela, provisório, instável, sempre revisável.

O tempo aqui não é linha, mas condição. Não mede, não conduz, não aponta direção. Ele sustenta. O silêncio não interrompe: delimita o campo onde o som pode aparecer. A repetição não reforça a memória; ela desloca o entendimento, mostrando que o mesmo nunca é idêntico quando retorna.

Nada se fecha em significado definitivo. O sentido emerge no intervalo entre a expectativa e o que efetivamente se dá. O ouvinte não recebe uma mensagem — constrói uma relação. E essa relação não é comunicável por completo.

As composições não pretendem representar algo externo. Elas não imitam, não descrevem, não ilustram. São formas livres, organizadas apenas o suficiente para se manterem em pé, como estruturas que existem por si mesmas e cuja finalidade não está fora delas.

Se há beleza, ela não está no prazer imediato, mas na suspensão. Um tipo de satisfação sem posse, onde algo faz sentido sem precisar ser explicado. A música não ensina, não conduz, não conclui. Ela apenas se apresenta — e se retira.

Quando o som cessa, não resta uma resposta. Resta uma disposição. Um estado em que o pensamento foi ativado sem ser direcionado. Um equilíbrio instável entre o sensível e o indizível.

Nada aqui exige adesão.
Nada aqui promete clareza.
O que permanece não é a obra, mas a experiência de tê-la atravessado.

Nothing here presents itself as a finished object.
What sounds does not submit to immediate grasp, nor can it be exhausted by concept. Listening, in this territory, is not consumption — it is practice.

Sound appears as phenomenon: not as a thing in itself, but as that which manifests in time, conditioned by perception. Each piece exists only while it is heard, and even then never in full. Something always escapes, something remains beyond the audible form.

The music is not arranged to please, persuade, or narrate. It unfolds as an autonomous sensory experience, where reason does not command but observes. Judgment does not precede listening — it emerges from it, provisional, unstable, always subject to revision.

Time here is not a line but a condition. It does not measure, direct, or lead. It sustains. Silence does not interrupt; it defines the field in which sound may appear. Repetition does not reinforce memory; it displaces understanding, revealing that what returns is never identical.

Nothing resolves into fixed meaning. Sense arises in the interval between expectation and what is actually given. The listener does not receive a message — a relation is formed. And this relation cannot be fully communicated.

The compositions do not aim to represent anything external. They do not imitate, describe, or illustrate. They are free forms, organized only enough to stand on their own, as structures whose purpose lies nowhere beyond themselves.

If there is beauty, it is not in immediate pleasure, but in suspension. A kind of satisfaction without possession, where something makes sense without requiring explanation. The music does not instruct, guide, or conclude. It merely appears — and withdraws.

When the sound ends, no answer remains. What remains is a disposition. A state in which thought has been activated without direction. An unstable balance between the sensible and the unsayable.

Nothing here demands agreement.
Nothing here promises clarity.
What endures is not the work, but the experience of having crossed it.

Brunno SA

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