Für unseren aktuellen Beitrag blicken wir hinter die Kulissen des Kunstbetriebs und begleiten das Kunstwerk von der Werkstatt ins Museum. Robert Gander von Rath&Winkler ist dafür zuständig, dass Museen und Ausstellungen funktionieren, dass das Publikum sich zurechtfindet und weiß, was es sieht. Das macht ein Museum nicht selbst? Robert Gander erklärt es uns.

Robert Gander (*1981) ist Kulturmanager aus Innsbruck. Nach seinem Studium der Kunstgeschichte in Innsbruck und Granada schrieb Gander u.a. für die Kulturzeitschrift MOLE, deren Mitherausgeber er auch war. 2007 stieg er bei Rath&Winkler OG ein, seit 2014 ist er Gesellschafter.

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/ein-museum-muss-relevanz-in-der-gegenwart-haben-oder-wie-funktioniert-ein-museum-heute-hinter-der-gegenwartskunst-3-4/

Wie funktioniert ein Museum heute? - Robert Gander, Rath&Winkler

Weggehen, Zwischenstation, Heimkommen
7 Jahre in Wien, 7 Jahre in Düsseldorf, 7 Jahre in Innsbruck? Künstler Benjamin Zanon ist nach seinem Studium nach Tirol zurückgekehrt. Bewusst unbewusst. In seinem Atelier hat er uns kurz und knackig erzählt, wie er Tirol als Künstler erlebt.

Benjamin Zanon (*1981) ist Künstler aus Lienz. Nach seinem Studium der Architektur und Philosophie in Wien, wechselte er 2008 nach die Kunstakademie Düsseldorf an die Meisterklasse von Richard Deacon. Zurück in Innsbruck arbeitete Zanon neben seiner freischaffenden künstlerischen Tätigkeit u.a. als Universitätsassistent am ./studio3, dem Institut für experimentelle Architektur der Universität Innsbruck.

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/transalpine-gespraeche-2/

Transalpine Gespräche - Westösterreich - Atelierbesuch Benjamin Zanon

ach Südtirol, wo wir eine superrege aber relativ homogene Szene vorfanden, überwinden unsere Talks in der zweiten Ausgabe schon die erste Bundesländergrenze. Tirol, da sind wir zuhause, hier wurde das Büro gegründet. Kein Grund aber, es uns deshalb allzu leicht zu machen und nur das Offensichtliche blind abzurufen. Die Kombination mit Vorarlberger Gegenparts erschien uns in den einzelnen Teilabschnitten als besonders sinnvoll, um das Thema etwas zu würzen, neue Perspektiven zu eröffnen: Was ist ähnlich in Tirol und Vorarlberg? Was funktioniert hier und dort vielleicht anders? Und welchen Probleme wären gemeinsam lösbar?

Maximilian Hutz aus Vorarlberg beschritt früh den klassischen Weg, mit 19 begann er selbst auszustellen und mit 25 eröffnete seinen jetzige, neue Galerie in eigens dafür geschaffenen Räumlichkeiten. Dass auch für ihn die Realisierung von Projekten außerhalb des Galeriebetriebs wichtiger wird, kann er nur bestätigen. Wie bei Maximilian Thoman, sollen sich auch bei Maximilian Hutz die Galerieräumen langsam öffnen. Aber alles Schritt für Schritt. Im Moment entdeckt der Vorarlberger etliche neue Künstler*innen, die er in seiner Galerie zeigen und auch verkaufen möchte.

Maximilian Hutz (*1991) ist Galerist aus Lustenau. Schon mit 19 startete er die Initiative “Kunst im Sandhof” und zeigte erste Ausstellungen in seinem Heimatort in Vorarlberg. Mit 25 eröffnete er seine erste eigene Galerie in Hard nahe Bregenz. Er zeigt Ausstellungen zu heimischer aber auch internationaler Gegenwartskunst und betreut u.a. den Vorarlberger Künstler Gottfried Bechtold. http://www.galeriemaximilianhutz.at

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Transalpine Gespräche - Westösterreich - Maximilian Hutz, Galerie

So nahe wie in den Künstlerhäusern ist man den Künstler*innen selten: Hier werden ihre Interessen vertreten, hier vertreten sie ihre Interessen. Das ist in Tirol und Vorarlberg nicht anders. Und doch ist, wenn man die Tiroler Künstler*schaft in Innsbruck mit der Berufsvereinigung bildender Künstlerinnen und Künstler im Künstlerhaus Thurn und Taxis in Bregenz vergleicht, vieles anders. Wir haben uns beide Institutionen angeschaut und Andrei Siclodi, Leiter des Künstlerhaus Büchsenhausen und Maria Simma, Präsidentin im Künstlerhaus Thurn und Taxis zum Gespräch gebeten.

Andrei Siclodi (*1972) ist Kurator, Autor, Herausgeber und Kulturarbeiter aus Innsbruck. Er ist Gründungsleiter des Fellowship-Programms für Kunst und Theorie in Büchsenhausen und seit 2002 auch Direktor des Künstlerhauses. Darüber hinaus ist er Herausgeber der Publikationsreihe „BÜCHS‘N’BOOKS – Art and Knowledge Production in Context“ und Produzent der Radiosendung „Büchs’n’Radio“ auf Radio Freirad.

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Transalpine Gespräche - Westösterreich - Andrei Siclodi, Künstlerhaus Büchsenhausen

Wir haben Expert*innen über Kunst- und Kulturvermittlung sprechen lassen, wir haben gelesen, und diskutiert. Um schließlich zur Erkenntnis zu kommen, alles Reden bringt nichts, wenn wir nicht auch etwas ausprobieren. Barbara hat dafür tatsächlich mal offline nach dem Hörer gegriffen und das Format "Kunst am Telefon"  der Tiroler Landesmuseen in Anspruch genommen. Wie es war, mit Kunstvermittlerin Sonja Fabian über Kunst zu sprechen, die man nicht direkt vor den Augen hat, hört ihr hier. 

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/zeitgenoessisch-vermitteln-selbsttest/

Zeitgenössisch Vermitteln - Selbsttest Kunst am Telefon

Normalerweise korrespondieren wir mit Kurator*innen, Künstler*innen oder Wissenschaftler*innen, die es schon hinter sich haben. Viele von ihnen waren an der Universität oder der Akademie, um dort ihr Studium abzulegen. Und erinnern sich in Gesprächen gern an die Zeit zurück. In "Gegenwartskunst lernen" geht es auch für uns noch einmal zurück in den Hörsaal. Wir haben das Gespräch mit Lehrenden und Studierenden gesucht, haben Lehrpläne und Schwerpunkte durchforstet - natürlich immer auf der Suche nach Jetztkunst. Als erstes haben wir uns in unserer nächsten Nachbarschaft umgeschaut. Wo lernt man rund um den Brenner etwas über Gegenwartskunst? Wie viel und wie gut? Und wie geht's den Studierenden gerade?

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Kunstgeschichte in Innsbruck - Markus Neuwirth

Eine Frage des Raums II
Unsere Frage des Raums haben wir zuallererst natürlich den Künstler*innen gestellt. Was hat die Stadt, was dem Land fehlt? Womit kann das Land punkten? Und wie viel Provinz tut der Kunst gut? Antworten auf etliche weitere Fragen geliefert haben uns Alexandra Kontriner und Paul Thuile. Sie, Osttirolerin, die inzwischen in Wien Künstlerin ist. Er, ein Südtiroler Künstler, der längst auch wieder nach Südtirol zurückgekehrt ist, um dort auf einem Hof zu arbeiten. Beide jedenfalls machen Kunst so wie sie sie machen auch deshalb, weil sie dort arbeiten und leben, wo sie arbeiten und leben. Zu verwirrend? Es ist ganz einfach. Horcht in die beiden Gespräche rein.

Alexandra Kontriner (*1980) ist Künstlerin und lebt und arbeitet in Wien. Die Osttirolerin hat an der Glasfachschule in Kramsach gelernt und in Innsbruck Kunstgeschichte studiert. Seit 2006 lebt und arbeitet sie in Wien. Bekannt wurde sie u.a. für ihre Arbeiten aus der Serie “Pioniere”, realgetreue Zeichnungen von Pflanzen, die aufgrund besonderer Anpassungsfähigkeit neue, noch vegetationsfreie Gebiete besiedeln. Andere Serien entstanden u.a. in Zusammenarbeit mit den Naturhistorischen Sammlungen der Tiroler Landesmuseen. Kontriner erhielt 2020 den RLB Förderpreis und 2021 den Josef-Franz-Wührlinger-Preis. Seit 2015 zeigt sie ihre Arbeiten im In- und Ausland.

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/einefragedesraums2/

Artist Talk mit Alexandra Kontriner

Eine Frage des Raums II
Unsere Frage des Raums haben wir zuallererst natürlich den Künstler*innen gestellt. Was hat die Stadt, was dem Land fehlt? Womit kann das Land punkten? Und wie viel Provinz tut der Kunst gut? Antworten auf etliche weitere Fragen geliefert haben uns Alexandra Kontriner und Paul Thuile. Sie, Osttirolerin, die inzwischen in Wien Künstlerin ist. Er, ein Südtiroler Künstler, der längst auch wieder nach Südtirol zurückgekehrt ist, um dort auf einem Hof zu arbeiten. Beide jedenfalls machen Kunst so wie sie sie machen auch deshalb, weil sie dort arbeiten und leben, wo sie arbeiten und leben. Zu verwirrend? Es ist ganz einfach. Horcht in die beiden Gespräche rein.

Paul Thuile (*1959) ist Künstler und lebt und arbeitet in Gargazon. Der Südtiroler studierte Wirtschaftsinformatik und später in der Meisterklasse von Oswald Oberhuber und Ernst Caramelle an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Seit 1998 ist er Lehrbeauftragter an der Freien Universität Bozen. Oft besucht er unbewohnte oder zum Abriss vorgesehene Gebäude, um Alltagsgegenstände oder Raumausschnitte in Umrisszeichnungen an der Wand zu fixieren. Thuile ist seit gut drei Jahrzehnten in nationalen und internationalen Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten.

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Das Gespräch mit Paul Thuile hat Elisa Barison geführt https://instagram.com/elisabarison?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Talk mit Paul Thuile

Artist Talk mit Paul Thuile

Mai ist Biennale-Monat - auch bei uns. Für diesen Beitrag nehmen wir einmal mehr die de-zentrale Perspektive ein und stellen die Raumfrage an zwei Kunstbiennalen, die sich dies- und jenseits des Brenners ansiedelten. Bewusst in der Stadt und bewusst am Land. Warum sich die Macherinnen der Biennale Innsbruck International und der Biennale Gherdeina für ihren jeweiligen Ort entschieden haben bzw. welche Erfahrungen sie mit dem jeweiligen Ort gemacht haben, erzählen sie uns im Gespräch. Außerdem sprechen wir über Gemeinsamkeiten, Entwicklungsmöglichkeiten und Herausforderungen, die sich für ihre zukünftigen Ausgaben ergeben könnten. Denn eines haben beide Veranstaltungen für sich beschlossen. Sie sind gekommen, um zu bleiben.

Innsbruck International ist eine Biennale der zeitgenössischen Kunst, die inter/nationale Künstler*innen nach Innsbruck einlädt, um die Stadt an außergewöhnlichen historischen, sowie zeitgenössischen Orten mit bildender Kunst, Performances und Film- und Soundarbeiten, sowie Installationen zu bespielen. Innsbruck International feiern von 7. - 22. Mai ihr zehnjähriges Jubiläum, seit 2013 fanden fünf Ausgaben der Biennale in Innsbruck statt.

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/eine-frage-des-raums-3/

BfG-Talks

Talk mit Innsbruck International Biennial of the Arts

Bolzanism Museum definiert sich selbst als „Museum des sozialen Wohnbaus und der Menschen, die dort leben“. Diese Bezeichnung ist natürlich korrekt. Dennoch, passt in die paar Worte nicht annähernd die Fülle an Inhalten, die man bei einem Besuch im großen Freilichtmuseum in Bozen erhält. Die fälschlicherweise (Achtung Diskussionspunkt! Horche dazu bitte Audiospur) oft als peripher eingestuften Viertel von Bozen, Don Bosco und Europa-Neustift, sind der Schauplatz des Bolzanism Museum oder besser SIND das Bolzanism Museum. Hier haben ein paar junge Researcher*innen, Architekt*innen und Kunsthistoriker*innen es sich zur Aufgabe gemacht die Geschichte dieses Viertels, seiner Bauten und der Menschen, die diese bewohnen, mit dem Rest der Welt zu teilen. Wie sie das machen? Es gibt zwei Möglichkeiten diesen Teil der Stadt – oder wie die Expert*innen ihn mittlerweile nennen: Bozen West – zu entdecken: entweder in einer der Wandertheateraufführungen (Bolzanism-Walk), wo Performer*innen auf unterhaltsame Art und Weise den Stadtteil erzählen oder in einer geführten Tour mit Expert*innen aus Architektur und Kunstgeschichte (Bolzanism Discover).



Pietro V. Ambrosini is an architect, designer and cultural activist.  He studied architecture in Venice and Milan and at the age of 26 he founded Campomarzio, a multidisciplinary collective of architecture and research, whose works have received numerous national and international awards over the years.
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Pietro V. Ambrosini ist Architekt, Designer und Kulturaktivist. Er studierte Architektur in Venedig und Mailand und gründete im Alter von 26 Jahren Campomarzio, ein multidisziplinäres Kollektiv für Architektur und Forschung, welches im Laufe der Jahre zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhielt.

Margherita Delmonego is a contemporary art historian specializing in Urban Regeneration and Social Innovation. She works between Bolzano and Vallagarina in the field of cultural planning and communication. She is involved in developing generative processes for the territories and with the communities through creative and cultural tools.
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Margherita Delmonego ist eine zeitgenössische Kunsthistorikerin, die sich auf Stadterneuerung und soziale Innovation spezialisiert hat. Sie arbeitet zwischen Bozen und dem Vallagarina-Tal im Bereich der kulturellen Planung und Kommunikation. Sie beteiligt sich durch kreative und kulturelle Werkzeuge an der Entwicklung generativer Prozesse für die Gebiete und mit den Gemeinschaften.

Ergänzung zum Beitrag: https://buerofuergegenwartskunst.com/eine-frage-des-raums-iv/

Talks

Talk mit Bolzanism

Mit dem Büro für Gegenwartskunst wird Kunst der Jetztzeit in den Alpen sichtbar gemacht und zeitgenössisch vermittelt. Das Büro für Gegenwartskunst eröffnet seine eigenen, lustvollen, kreativen Zugänge zur Kunst von Heute. Und lässt Interessierte mitlesen.

Die Beiträge können Dialekte enthalten.

Büro für Gegenwartskunst

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