Recientemente premiados en el Festival de Cine y Documental In‑Edit en la categoría “Mejor fotografía” por su video “Camisa de estrellas” (2020), Tsunamis durante este año, no solo ha publicado 3 singles y 3 videos de alta factura (de los cuales 2 pertenecen al nuevo LP 7 Mares), sino también ha estado trabajando en los Estudios BYM junto a Nes Rodríguez y a distancia con los 7 integrantes que actualmente conforman la banda, para la entrega de este material compuesto por 14 tracks. 

“Bajo el motor de ser artistas, sacar un trabajo en tiempos de crisis social, político o de salud es un acto, claramente, más potente (y complicado) que en un contexto “normal”. Creo que el arte es un reflejo de la sociedad, un agente de memoria y al mismo tiempo de proyección hacia donde la humanidad podría ir”. Comenta Goli Gaete, frontman de Tsunamis, sobre el desafío que es publicar en tiempos de pandemia.  

El resultado de “7 Mares” sorprende en la manera de cómo se armaron los tracks, ya que el inicio de este material fue grabado en dos tardes por Goli Gaete con voz, guitarra acústica y registros de audio (field recordings) , de donde salieron en un inicio 16 canciones que fueron trabajadas separadamente por cada músico. Parte de los ingredientes nuevos en la producción fue el pedal steel y lap steel de Tan Vargas, y los sintetizadores y secuencias de Cristóbal Rawlins (Raw C), además de coros de mujeres cercanas a la banda. 

Actualmente Tsunamis se integra por Goli Gaete, (compositor, guitarra, piano y voz) , Pancho Fernández (guitarra, voces), Sebastián Arce Ilic (batería), Pato Larraín (bajo), Cristóbal Rawlins (piano, synthes y secuencias), Tan Vargas (lap steels y guitarras) y Seba Garcia-Huidobro (saxo tenor).

Tu Casita en los Pinos

Hace 30 años muchos grupos visualizaban para este tiempo un mundo post-apocalíptico dominado totalmente por la tecnología, con una raza humana en extinción (en lugar de máquinas gigantes que dominan a los humanos, son en cambio los celulares quienes tienen poseídos a la humanidad). Es bajo este concepto que Wild Parade publica su primer LP, un disco groove metal con tintes thrash y progresivos, riffs veloces y breaks contagiosos ideales para el 'headbanging'. Los arreglos en este álbum son fabulosos también; Complejo, fluido, trepidante, impredecible, lleno de vigor y enojadas excursiones líricas. La musicalidad es impecable en términos de manejo instrumental reforzado aún más por una producción bien equilibrada (grabación análoga en cinta y masterizada por Jack Endino) influenciada por agrupaciones tan variadas como Voivod, Megadeth, Prong y Ministry.
 
El trío lleva varios años consecutivos grabando y saliendo de gira juntos, “Sam” Maquieira es quien repite como guitarrista y vocalista en versión mejorada ya que las voces y guitarras suenan más trabajadas en su tonos, parecen dirigidas a una audiencia más amplia, y se confía menos en el tono punk. Hay letras políticas, cánticos de multitudes y ruidos de máquinas, todo ello, sumado a la paleta sonora, crean una amalgama de futurismo distópico paranoico. Aunque las voces y las guitarras roban la mayor parte del espectáculo aquí, una nota especial va al trabajo sólido e inventivo de la sección de ritmo. El bajo es inusualmente vivo para una banda power metal, y tiene una función melódica y rítmica. “Antaños” se niega a conformarse con el suministro de notas básicas y en su lugar baila alrededor de las líneas melódicas o entra en modo de contrapunto. “Nes” Rodríguez se adhiere a un rendimiento más groovy en la batería; manteniendo las canciones coherentes mientras que agrega algunos acentos muy complejos en el hi-hat y los platillos.

"Sick City" comienza con riffs disonantes y en pánico que hipnotiza desde el inicio con esas letras feroces en contra de la contaminación, precedidos por una oleada de percusiones. "Side By Side" está anclado por su rápido “groovy-thrasher” y una erupción de solos gloriosos. Siguen “Batman” y "Pestilence" influenciadas por el sonido “Bay Area de San Francisco” que sin lugar a dudas nos recuerda a las primeras obras de los grandes de los años '80s en el thrash metal que con su doble bombo nos entrega una atmósfera densa pero con mucha metralla. “Saigon Son” sigue por la senda del “zeppelinismo” gracias a su guitarra funky, mientras que "Zoids" recuerda mucho a “Pink Floyd” con sus maravillosas progresiones de acordes y ritmos discordantes. Cierra "She Is Dead", empapada de la furia post-industrial de thrash metal.

Side By Side

Wild Parade presenta Psychofiction, un EP que agrupa cinco canciones dispuestas a dejarnos una estela auditiva de suciedad y gravedad. Con un sonido muy americano, temas como el propio Psychofiction, resumen la ruta del proyecto: bajos resonantes a lo stoner, riffs mecánicos y desencadenadas percusiones, que a ratos se apropian del desaliñado grunge y el furibundo metal, timbrándose finalmente por una voz anglosajona, áspera y sedienta. Otras de sus canciones como Suicide Politics y Rip It Off desembocan una leve influencia del thrash por su rapidez, pero se distinguen más por los cantos congelados y el empuje de guitarras hacia el sello industrial, que suenan como auténticas alarmas, en un panorama de desolación y descontento que da para imaginar arengas y revueltas. Los últimos paquetes como Line Of Control, que irónicamente saca los momentos más descontrolados y desnucadores del grabado, es la indicada de inspirar un mosh en las masas, mientras que el cover de Wipers, Land of The Lost, representan lo que podría ser una marcha, una cruzada de pasos lentos pero agigantados, una tonelada de acero que tapa los oídos y te hace vibrar los sesos.Cargado de rudeza, Psychofiction es simultáneamente, una lluvia de cemento sobre el desierto y un tatuaje de tinta caliente, que apuestan por algo más pesado, sobre todo para quienes llevan un espíritu de carrera lenta, combate prolongado y escéptica reincidencia.

Wild Parade presents Psychofiction, a EP that brings together five songs ready to leave us an auditory trail of dirt and gravity. With a very american sound, songs like Psychofiction, summarize the project’s route: stoner resonant basses, mechanical riffs and triggered percussions that at times appropriate the disheveled grunge and the furious metal, finally being stamped by an anglo-saxon voice, rough and thirsty. Other songs like Suicide Politics and Rip It Off lead to a slight influence of thrash by its speed, but they are distinguished more by the frozen singings and the thrust of guitars towards the industrial seal that sound like authentic alarms, in a scene of desolation and discontent that gives to imagine harangues and revolts. The latest packages like Line Of Control, ironically bring out the most uncontrolled moments of the engraving, easy to inspire a mosh in the masses, while the cover of Wipers, Land of The Lost, represent what could be a march, a slow crusade with gigantic steps, a ton of steel that covers the ears and makes your brains vibrate.Loaded with rudeness, Psychofiction is simultaneously a rain of cement over the desert and a tattoo of hot ink, which bet on something heavier, especially for those who carry a spirit of slow-career, prolonged combat and skeptical recidivism.

Land Of The Lost (Wipers Cover)

The Ganjas se mantiene como una de las bandas más longevas y activas dentro del rock en Chile, tocando regularmente en los escenarios locales y produciendo nuevos trabajos con frecuencia. Con cambios en su formación pero manteniendo la combinación sónica y opiácea, la banda repasa su discografía en vivo cada vez que puede y ya son un emblema generacional no sólo en el underground, sino como referente de nuevas escenas.

Originalmente editado en CD por Algo Records, 'Loose' es uno de los discos más complejos y maduros de la banda, el cual ahora estará disponible en formato doble LP Gatefold, rescatando el arte original en toda su extensión, además de créditos adicionales y extras. Grabado en 2009 en el desaparecido Club Mist por Nes, este trabajo tiene elementos post-punk y hard rock, pero también canciones más profundas y evocativas como 100 Ways y Loose. Remasterizado para vinilo, se abre un nuevo espectro sonoro con más detalles y ambiente, especial para ganjeros audiófilos.

The Ganjas remains one of the longest and most active bands in rock in Chile, playing regularly on local stages and delivering new works frequently. With changes in their formation but maintaining a sonic and opioid combination, the band look-back at their discography live whenever they can and they are already a generational emblem not only in the underground, but as a reference for new scenes.

Originally released on CD by Algo Records, 'Loose' is one of the band's most complex and mature albums, which will now be available in double LP Gatefold format, rescuing the original art in its entirety, with additional credits and extras . Recorded in 2009 at the now closed Club Mist by Nes, this work has a post-punk/ hard rock vibe, but also deeper and evocative songs like 100 Ways and Loose. Remastered for vinyl, a new sound spectrum is opened with more details and atmosphere, especially for the band's audiophiles.

Loose

100 Ways

The Cruel Visions nace de la idea de agrupar distintas grabaciones que Pablo hizo en paralelo al trabajo con The Ganjas entre los años 2015 y 2017 en distintos momentos y formatos. La mayor parte del disco es una colección de demos e improvisaciones con una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, una cámara de eco y una drum machine, que luego fueron trabajados durante casi 3 años en los tiempos libres de Estudio Lautaro, lugar donde también se desempeña como ingeniero y productor.

Nadie

Seattle, 1989. Fue en ese lugar y año que se dio a conocer a Jack Endino (Skin Yard, MKB Ultra) uno de los productores más emblemáticos del grunge por trabajar con bandas como Nirvana en su disco debut. Tierras lluviosas donde floreció el movimiento DIY, el desarrollo de una ciudad y un estilo de vida que mucho tiene que ver con el clima y una forma de pensar genuina. No es así casualidad que el mítico productor haya estado en tres ocasiones en Chile grabando con The Ganjas. El renacer del rock alternativo nacional que tuvo su despegue manifiesto a fines de los noventas encontró eco en todo lo que se hizo en Seattle una década antes con la búsqueda de un sonido, una ética que hizo posible una escena chilena cada vez más fuerte y numerosa y que llamó la atención de Endino. Con The Ganjas, el ingeniero primero mezcló y grabó el álbum Resistance. Luego, se concretaría la llegada del productor en dos nuevas oportunidades, el año 2014 con Ghost River y el año 2017 para grabar un set de canciones del que será el próximo disco de The Ganjas, Generation (2022). Por último Endino regresó a fines de 2018 para retomar las grabaciones con la banda, en la que participaría también siendo músico invitado como tercer guitarrista, otorgándole a las canciones una capa más experimental. La buena fortuna quiso que el encuentro musical tuviera testigos y fue como en el verano del 2019 se lograrían dos presentaciones en vivo con Jack como músico invitado, una de ellas en Valparaíso y la otra en el Bar de René, quedando la última grabada como registro tangible de un encuentro brillante entre espíritus afines.

Live at Bar De Rene

Listen To The Lion

Originalmente editado por Fabrica Records el 2013 en el cassette Chemtrails, "Orgonita" es un tema muy especial para AFCS creado en un hermoso paseo a Los Vilos, donde sus miembros fueron a descansar de la ajetreada intensidad y mundanal ruido de la capital. Nacido de la improvisación de bases rítmicas y los ácidos sonidos y texturas del mítico "Melonauta", sinte casero creado por Nicolás Gravel que resultó ser la versión más lo-fi chilena de una Roland TB 303. Se invitó a remezclar a dos productores nacionales, amigos y compañeros de escena: Kamila Govorcin y Matías Rivera

Edición 25 copias numeradas Vinilo Transparente

Orgonita (Matias Rivera Remix)

Hector Sepulveda - London Times

Tsunamis - 10 Vidas

A Full Cosmic Sound - Orgonita

Flores Silvestres - Born From Dawn

Sprawling ode to Lou Reed stretching over 5 minutes. To a certain degree, patience is the name of the game with this tune; it almost entrances the listener on first listen; your repeat listens will begin to reveal details like the saxophone and its correlating guitar lines. This song feels like it’s an experiment in the craft of songwriting, with the album promising to incorporate a few rough edges, but here it’s all about the undeniable allure of good old guitar rock.

Virginia Trance - Hello Lou Reed (Official Single)

Lush atmosphere that echo the likes of The Clean and 80s indie legends Felt and The Dream Syndicate. All in all, the tunes embody a sense of routinely walking or meandering around, whether it’s an inner-city landscape or pastoral sunny days throughout the countryside.
A shelter from everything that’s happening without necessarily
becoming untethered from reality.A shelter from everything that’s happening without necessarily becoming untethered from reality.

Vincent's Playlist

Sway

Virginia Trance - Sway (Official Single)

The Red Dust definitely owes a nod to the late great JJ Cale in its attempt to create a trance like atmosphere in what starts out as a simple bar room boogie but becomes increasingly psychedelic as the song progresses. Chinese hermits, in their high mountain top retreats, would refer to the land below, with all its needless hustle , comings and goings, and worries big and small as The Land of the Red Dust. 

Anachronistic troubadour, Jason Simon has announced the release of a new solo album for May 22nd. A Venerable Wreck will be released on LP/Digi via Chilean label, BYM Records (Föllakzoid, Chicos de Nazca, The Ganjas).

Jason Simon - Red Dust

Blow your mind, since 2008.

From Santiago, Chile. This part of the world is been protected for a long time between the great sea and the Andes mountains, but never been devoid of all the influx going on out there. This long country is blooming in sounds and people with a new perspective, rooted in an ancient land of the trees, rivers, on the south sun, making just what is real.

BYMRECORDS

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