El Cielo Que Espere incluye las primeras canciones de la banda de Rock Colombiana APSARA.

El Cielo Que Espere (Heaven Has To Wait) includes the first songs by Colombia Rock Band APSARA.

APSARA - Pueden Pasar 1000 Años

Encuentra Ram it Down:
Spotify:
https://open.spotify.com/track/2MgefjgzhPfBjLdQ0lJchF?si=mci_QIR9RFqsHK8aIBnEVg
Deezer:
http://www.deezer.com/track/97541484?utm_source=deezer&utm_content=track-97541484&utm_term=133930843_1523753816&utm_medium=web
Amazon:
https://www.amazon.com/dp/B00SDAZBK8/ref=dm_ws_tlw_trk1

Ram It Down es la canción que abre el álbum del mismo nombre lanzado en 1988 por la agrupación británica Judas Priest.

Cuenta la leyenda que Judas componía y grababa dos discos al tiempo que luego eran lanzados por separado, si escuchas con detenimiento encontrarás un gran parecido en el sonido y el estilo de Ram It Down con su predecesor Turbo Lover, así también podrás sentir esta familiaridad entre Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith y entre British Steel y Point of Entry, aunque la banda nunca ha confirmado esto, han dicho que gran parte de Ram It Down fue compuesto y grabado parcialmente junto a Turbo Lover.

Ram It Down, lanzada 19 años después de la fundación de la banda en 1969 es un renacer musical para Judas, quienes desde 1980 jugueteaban demasiado ya con el sonido cristalino de las grandes producciones del Rock Contemporaneo y sobre todo con las melodías de Hair Metal que a finales de los 80s los convirtieron casi que en traidores del Metal.

Cuando escuchas el Album Ram It Down por primera vez Rob Halford te hiela la sangre con un grito de ultratumba que te aplasta como queriendo decir: Aquí está Judas Priest y esto es verdadero Metal, la banda diría adios a canciones comerciales como Turbo Lover y Parental Guidance para sumergirse en una evolución que los llevaría años más tarde a Painkiller lanzado en 1990, tal vez algo tarde para regresar victoriosos al mundo del Metal, Painkiller es su última obra maestra.

Ram It Down también marca un hito en la vida de Rob Halford quien aparentemente dejaría las drogas antes del proceso de grabación, el efecto secundario de su nueva salud fue la recuperación total de su rango de frecuencia que lo convertiría en un verdadero monstruo incomparable, lejos de todos los demás cantantes del Rock.

Luego de un juicio en el que tuvieron que declararse culpables de incluir mensajes subliminales en sus canciones cuando aparentemente dos adolescentes se intentaran suicidar después de escuchar su álbum Stained Class, la banda pareció perder cohesión, pronto Halford haría una carrera al solitario y Judas encontraría su remplazo solo 7 años despues en 1997 con Ripper Owens, Halford volvería 8 años después en 2005 para grabar cuatro álbumes más: Angel of Retribution (2005), Nostradamus (2008), Redeemer of Souls (2014) y el recién lanzado Firepower (2018), a finales de 2010 la banda anunciaría su gira Epitaph marcando lo que sería su despedida argumentando que no se sabía hasta cuando podrían seguir tocando, pocos meses después K.K. Downing se retiraría de la banda citando diferencias indeterminadas que solo hasta 2018 conocimos después del anuncio del retiro de Glenn Tipton, también en la guitarra debido al parkinson, sin mucha explicación K.K. Dijo que se había ido porque la banda no estaba en un buen nivel.

Hoy Richie Falkner y Andy Sneap remplazan a los legendarios guitarristas y Ian Hill bajista y fundador de la banda, junto Scott Travis en la batería quien pertenece a la banda de 1990 acompañan al Dios del Metal, Robert Halford.

Esto fue Judas Priest, maestros del Metal con Ram It Down, aquí en 17 Bastard Songs Of Metal.

1-1 JUDAS PRIEST - Ram It Down

Domination es el track número 6 del álbum Cowboys From Hell de los texanos Pantera.

Pantera es una banda formada en 1981 por los hijos del compositor y productor de country Jerry Abbott: Vinnie Paul en la batería y Dimebag Dareell Abott en la guitarra, quienes después de coquetear con diferentes tendencias del Hard Rock en sus primeras 4 producciones entre 1983 y 1988 encuentran su lugar en la historia del Metal e incluso de las listas de artistas más vendidos en el mundo de la música después de encontrar a Phil Anselmo un sparring de boxeo con voz y energía imposibles y decidirse por un camino más duro en su música.

Pantera le dio al Rock duro una nueva pesadez de primera línea, más pesados que Metallica pero no necesariamente menos comerciales, sus primeros dos álbumes en esta nueva faceta musical: Cowboys From Hell y Vulgar Display of Power están llenos de pesadas y enérgicas melodías cuyo sonido único trajo consigo toda una nueva tendencia en el Metal, y que por un tiempo opacó a Metallica en la vanguardia del género.

Dimebag, un guitarrista aventajado combina sus influencias Kiss, Van Halen mezclándolas con los mejores power riff del Thrash y el Death, el sonido de su guitarra es tal vez el último tono característico de la guitarra en el Metal, y junto a las increíbles baterías de Vinnie y la agresiva voz de Anselmo, Pantera logró ser en algún momento, la última esperanza del Metal en medio de la decadente era grunge.

Sin embargo, Pantera se sumergía cada vez más en las profundidades de una vanguardia metalera que los alejaría lentamente de las listas de popularidad, sus álbumes subsecuentes (Far Beyond Drive (1994) y The Great Southern Trendkill (1996), aunque conservan estructuras melódicas son experimentos menos accesibles que Cowboys y Vulgar.

Con el tiempo las cosas se complicarían, al parecer Phil en secreto se hacía adicto a la heroína y una sobredosis lo habría mandado al otro lado por unos minutos, mientras tanto empezaría a participar en diversos proyectos musicales alternos a Pantera, la comunicación entre los hermanos y Anselmo se desvanecía cada vez más, el Great Southern… con Anselmo en otro estudio y otra ciudad.

Al parecer la comunicación no era muy fluida entre los hermanos y su voz líder y al principio la banda simplemente esperó a Anselmo en silencio, su último show había ocurrido en 2001.
En 2003 los hermanos cansados de esperar declaran Pantera disuelto y forman una nueva banda Damage Plan junto a Patrick Lachman en la voz y Bob Zilla en el bajo. 

El 1 de diciembre de 2004 Phil Anselmo diría en una entrevista que Dimebag merecía ser golpeado severamente… 8 días después Nathan Gale un joven perturbado de 23 años acabaría con la vida de Dimebag en un concierto disparando a su cabeza en medio del solo de guitarra de la primera canción del concierto.

Esto fue Pantera, una de las últimas bandas grandiosas del Metal con Domination, aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

Encuentra Domination en:
Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=aDACorIaxNw
Spotify:
https://open.spotify.com/track/4AAwBktkUB8LXGy5xNW3Rc?si=dcpTymUlTCGXi9tBtKeFIg
Deezer:
http://www.deezer.com/track/714426?utm_source=deezer&utm_content=track-714426&utm_term=133930843_1523799873&utm_medium=web
Amazon:
https://www.amazon.com/Domination/dp/B001O7UP4E/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1523800104&sr=1-1&keywords=pantera+domination
Más sobre Pantera:

1-2 PANTERA - Domination

Soul Reaper es el track #7 en, Storm of the Light’s Bane de 1995 el segundo álbum de Dissection, una banda de Black Metal oriunda de Suecia y no de Noruega.

Esta pequeña curiosidad geográfica hizo de Dissection una propuesta musicalmente diferente y más rica, recogiendo elementos del Thrash, del Death y algo de ese Gothemburg Sound que mezclaba los sonidos Death con las armonías de guitarra de Iron Maiden y una mezcla de voces black y death, la música de Dissection está cargada una gran cantidad de elementos musicales, pasajes acústicos, atmosféricos, progresivos, armonías melódicas que mezcladas con la agresión rítmica del Thrash, el Death, el Black constituiría el nuevo modelo de nivel para el género, Dissection es una de las primeras bandas que decide apostar a la calidad de la música y de su producción de sonido acabando con la excusa estética del supuesto underground y del calificativo “true” de ese género que también era llamado Unholy Black Metal.

La música y el mensaje entonces estaban al mismo nivel en Dissection, cuyo lider compositor Jon Nödtveidt era igualmente dedicado a la música como al mensaje ocultista.

Dissection sorprendió al mundo del Metal Extremo en 1993 con su primer álbum The Somberlain bajo el sello No Fashion, muy pronto Nuclear Blast los firmaría lanzando el Storm y un EP asociado llamado Where Dead Angel’s Lie, tristemente la ideología y la juventud de Nödtveidt y quizá la influencia de sus colegas en el Black Metal lo llevaron a cometer un asesinato. Aunque pudo borrar sus huellas por un tiempo la novia de su amigo Vlad los delataría, con lo cual terminarían condenados a 10 años de prisión.

Para ese momento varios de los representante más importantes de la escena Black se encontraban en la cárcel todos por asesinato, y el regreso de Dissection era uno de los más esperados, Nödtveidt haría equipo con Faust baterista de Emperor quién también había cometido un asesinato y estuvo en la carcel, sin embargo las noticias que llegaban no eran muy alentadoras, Nödtveidt continuaba firmemente aferrado a su ideología satánica, que exigía normas estrictas que el regenerado Faust no estaba dispuesto a seguir, su sello discográfico Nuclear Blast lo promocionaba como uno de los regresos más importantes de la historia del metal, pero de un momento a otro el sello más importante del metal ya no estaba junto a él, Nödtveidt seguiría sólo lanzando el EP Maha Khali en 2004 y el álbum Reinkaos en 2006.

Más noticias malas llegaban… se le había negado a a Nödtveidt la entrada a los Estados Unidos por su pasado delictivo, y pronto Nödtveidt empezaría a hablar del final de su vida, lo encontrarían en medio de un círculo ritual con velas, un disparo en la cabeza y junto a él una copia de Liber Azerate, un libro del culto satánico de Mysathropic Luciferina Order escrito por Frater Nemidial, las  letras de Reinkaos son coescristas junto a él.

Esto fue SoulReaper del álbum Storm of the Lights’ Bane de Dissection, aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

Encuentra Soulreaper en:
Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=KuFa6hUsY1c
Spotify:
https://open.spotify.com/track/5v8lD6mRKRlpMUnyIPKGkU?si=OY-rMf77SlKKUjxfVb_ymQ
Amazon:
https://www.amazon.com/Soulreaper/dp/B00H7XOIVA/ref=sr_1_2?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1523825636&sr=1-2&keywords=soulreaper

1-3 DISSECTION - Soulreaper

Burn, originalmente de Deep Purple y grabada por primera vez en 1974 es el track que abre el Doceavo álbum de Whitesnake, The Purple Album. David Coverdale voz líder y fundador de Whitesnake llegó al estrellato de la música remplazando a Ian Gillan en Deep Purple justamente en 1974 y hasta 1976 después de que la banda decidiera terminarse.

Esta corta y accidentada estadía le daría el prestigio y la oportunidad de convertirse en artista al solitario.

Hacia 1978 después de editar un par de discos al solitario Coverdale forma Whitesnake que finalizando los 70s habría lanzado Trouble (1978),

Lovehunter (1979), Ready an' Willing (1980) y comienzos de los 80s con Come an' Get It (1981), Saints & Sinners (1982), Slide It In (1984) incluiría entre sus músicos varios de sus ex-compañeros de Deep Purple: Ian Paice, Roger Glober y el mismo John Lord.

Pero Deep Purple se reformaría y ya sin ellos, y sólo hasta 1986, llegó el gran momento para Whitesnake, bajo la dirección de David Geffen el gran productor que convirtió en oro a Aerosmith, Guns’N’Roses y muchos otros, y que después saltaría al cine, y con el sonido de guitarras más pesado que existiera en una banda de rock duro melódico, y la contribución del gran guitarrista John Sykes y de Adrian Vanderverg, Whitesnake lanzaría Whitesnake, que también se conoce como 1987, o Serpes Albus.

El resto es historia, una historia que difícilmente podría repetirse.

Ahora la masculina y profunda voz de David mezclada con canciones neo-blues, con riffs ultrapesados, teclados atmosféricos y gran sensibilidad convertiría este álbum de Whitesnake en pieza obligada en el Museo del Metal.

Con el tiempo infortunadamente las cosas no saldrían tan bien, contratando al gran Steve Vai para continuar su saga, las cosas no resultaron, tal vez la personalidad del virtuoso guitarrista no tenía el mismo espíritu de la leyenda inglesa, o tal vez era simplemente la era Grunge que dejó sin laca las melenas exhuberantes del Hair Metal de los 80s, poco después Whitesnake se sumiría en el silencio.

Mientras tanto en 1991 Coverdale y Jimmy Page grababan un disco juntos que no iría muy lejos, pero sugiriendo una carrera para David como artista solista con Restless Heart (1997) compuesto al lado de Adrian Vanderberg y un acústico en Japón Starkers in Tokyo (1998).

10 años después, para su 25 aniversario en 2002, Coverdale revive su banda de manera continua como acto en vivo y tiempo después rompe su silencio creativo con Good To Be Bad (2008) y Forevermore (2011), en sociedad con el virtuoso Dough Aldrige en la guitarra de exDio, Reb Beach exWinger y Dokken, el gran Tommy Aldridge en la batería exThin Lizzy y Ozzy Osbourne.

En el aniversario 40 de la grabación de Burn, David Coverdale ha decidido lanzar The Purple Album (2015), conteniendo canciones de los 3 álbumes que grabó con Deep Purple, mientras grabamos este episodio se espera en cualquier momento el lanzamiento de Flesh and Blood el nuevo álbum de Whitesnake.

Esto fue Burn de The Purple Album de Whitesnake, aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

Encuentra Burn:
Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=_tDz3VcVuUk
Spotify:
https://open.spotify.com/track/6iL2EnFqZVXil41a96OefP?si=KNWlPq0-QCKkjvzMSyeZ2Q
Deezer:
http://www.deezer.com/track/447709952?utm_source=deezer&utm_content=track-447709952&utm_term=133930843_1523823093&utm_medium=web
Amazon:
https://www.amazon.com/Burn/dp/B00UGIZS2G/ref=sr_1_2?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1523823114&sr=1-2&keywords=whitesnake+burn

1-4 WHITESNAKE - Burn

Children of the Damned de Iron Maiden es el track #5 de The Book of Souls: Live Chapter (2017), grabada el 1ero de abril en Montreal, originalmente Children aparece por primera vez en el álbum The Number Of The Beast (1982) y de manera clásica e inmortal en la cara D de la versión en LP de Live After Dead (1985), que es grabada en el Hammersmith Oden de Londres y no en el Long Beach Arena donde se dice que se grabó el resto del disco, que es por cierto, uno de los álbumes en vivo más importantes de la historia del Metal, y que con la llegada del CD y el destierro del LP, desaparecería por casi 10 años de la versión en CD del álbum ya que el concierto de Long Beach cabía completo en un solo disco.

Iron Maiden es la creación del bajista Steve Harris quién a finales de los 70s mezclando influencias del Hard Rock, el Progresive, el Punk, el Blues en canciones donde el bajo ocupa tanto el papel rítmico como el armónico, las armonías dobles y triples en sus solos de guitarras, la increíble voz de varitono de su cantante y una propuesta juvenil con letras narrativas, históricas y reflectivas, acompañado de una mascota que aparecería en cada una de sus portadas conquistó el mundo con su música.

Nunca centro de escandalo, mal ejemplo o agresión, Maiden se limitó a la música para generar un impácto profundo en el Metal que pocos han logrado superar.

Maiden después de 40 años de existencia ha tenido varias etapas, sus dos primeros álbumes Iron Maiden (1980) y Killers (1981) son muestra de una rápida evolución en sonido siendo el último un verdadero clásico, agresivo y poderoso, parte importante de su éxito ha sido la presencia del productor Martin Birch, productor de Deep Purple, Black Sabbath y Dio entre otros, la presencia de su primer guitarrista Dave Murray, la inclusión de Adrian Smith en la guitarra, y la bisarra voz de Paul D’anno cuyo timbre recuerda un poco a la voz de Ian Gillan pero con un rasgado particular. En 1982 es despedido Paul y el baritono Bruce Dickinson cataliza un salto musical que el álbum The Number of the Beast (1982) significaría para su música y su éxito. Dickinson y Smith ahora compiten con su presencia en los créditos de las composiciones que antes y siempre han contado con Harris como su principal contribuyente. 

En 1983 es el baterista Nicko McBrain de Pat Travers remplaza a Cliff Burr y Maiden ahora se embarga en su segundo momento, con los álbumes Piece of Mind (1983), Powerslave(1984), Somewhere in Time (1986), Seventh Son of a Seventh Son (1988), frutos del trabajo fluido, de giras y de compenetración la música de los ingleses aumentó en complegidad, nivel y efecto, claramente su época de oro con puntos máximos en Powerslave musicalmente hablando y como músicos en Somewhere… para regresar a territorios menos arriesgado en el Seventh Son… tal vez de manera coincidente el Grunge de los 90s afectó también a Maiden, o tal vez no… cuenta la leyenda que al reagruparse para componer lo que sería No Prayer For The Dying (1990) Adrian Smith saldría de la banda por su desacuerdo con Harris, al parecer el bajista quería que la música de Maiden diluyera su complegidad musica hacia canciones más sencillas y directas, Janick Gers guitarrista de Dickinson al solitario entraría como remplazo y la banda se recuperaría en parte con su Fear of the Dark (1992) que incluía la canción del mismo nombre y que hoy es considerada uno de su clásicos más importantes. Pero poco tiempo durarían las cosas, Dickinson dejaría la banda.

Contra todo pronostico Harris escogió un remplazo para Bruce que difícilmente podía cantar sus canciones, por esa misma razón Blaze Baylie le daría un nuevo sonido a Maiden, obligaría a Harris a componer para otra banda, pero en vivo su catálogo de clásicos era inviable.
Después de 8 años Dickinson y Smith volverían dejando la banda con 3 guitarras y su cantante insignia, grabando 3 álbumes Brave New World (2000), Dance of Death (2003) y A Matter of Life and Death (2006), después de los cuales se lanzaron a celebrar su historia con la gira Somewhere Back In Time (2007/09) un álbum más The Final Frontier (2010) y subsecuentemente con la gira que revivía su Maiden England (2012/14).

Recientemente Bruce Dickinson habría sido diagnosticado con cancer de garganta, tensión e incertidumbre rodearon el futuro de la banda que volvería con su aclamado Book of Souls (2015).

Maiden es uno de los artistas con más amplia discografía en la historia de la música debido a que constantemente reeditan su catálogo y lanzan grabaciones en vivo y recopilaciones, uno de los pocos artistas que excluye de su obra ideas y sentimientos negativos, aún así pilares de contestatario género que nos alimenta.

Esto fue Children of The Damned del álbum en vivo The Book of Souls: Live Chapter de Iron Maiden aquí, en 17 Bastard Songs of Metal.

1-5 IRON MAIDEN - Children Of The Damned

Aquiles Last Stand es la canción que abre el álbum Presence de Led Zeppelin, lanzado el 31 de marzo de 1976. El único álbum de la banda sin teclados y solo una canción con guitarras acústicas, por muchos considerado el peor álbum de la banda, sin embargo, la inclusión de, justamente Aquiles Last Stand lo hacen indispensable.

Led Zeppelin es tal vez el supergrupo más exitoso de todos los tiempos, un super grupo es aquel que incluye músicos que ya han sido exitosos en otros proyectos, si bien Jimmy Page alcanzó la cima de su éxito con Zeppelin, junto a John Paul Jones, bajista e instrumentalista de Zeppelin, tenían una prestigiosa carrera como músicos de estudio, y la participación de Page en la última época de los Yarbirds lo ubicó en ese pedestal donde solo cabían Clapton, Beck, Blackmore y Jimmy.

Disfrutando de su estatus como la banda más grande del Rock, y de la independencia discográfica que pudieron lograr al lanzar, con su propio bolsillo y sello discográfico el álbum doble Physical Grafiti, Zeppelin se preparaba para ir de gira en agosto de 1975. Esta gira incluía 110.000 entradas vendidas para dos estadio totalmente llenos en Oakland y presentaciones en los más importantes escenarios de los Estados Unidos, Europa y Japón.

Los ensayos para la gira estaban programados para empezar en París, el 14 de agosto, sin embargo el día 4 de agosto, en la isla griega de Rhodos, Robert Plant, voz líder de la banda de viaje junto a su familia, sufre un grave accidente automobilistico que lo deja en silla de ruedas, una multiple lesión en el tobillo, huesos del pié y codo, obligando a posponer indefinidamente la esperada gira.

Con claras intenciones de mantener a la banda vigente y de unirla ahora en medio de la convalecencia de Plant y la incertidumbre de su condición Page y Plant empiezan a componer un nuevo álbum, el cual se graba en un tiempo record de 18 días en noviembre del mismo año y que es lanzado en marzo de 1976 siendo un éxito instantáneo pero una derrota a largo plazo, su portada muestra escenas de la vida en sociedad invadidas por un artefacto de color negro, inspirado en el que aparece en 2001:Odisea Espacial, y que seguramente es una alegoría a la influencia que ejerce Zeppelin en sus fans. Pocos meses después la banda lanzaría The Song Remains The Same, una película que remplazaría de alguna forma la ausencia de la banda en concierto acompañada de la banda sonora en vinilo, y que opacarla y dejaría a Presence como plato de segunda mesa… más bien en el olvido.

Sin embargo, tal vez la joya más importante de la banda brilla inmortal desde su recóndito paraje en este Presence, tal vez la situación límite donde la banda se ve forzada a luchar por su supervivencia hace aflorar la intensidad del Heavy Metal que siempre estuvo ahí pero matizado con todas las demás influencias e inquietudes de sus creadores, una situación tal vez de vida o muerte, los induciría a crear esta pieza que escribe gran parte del manual del Metal Melódico contemporáneo.

Zeppelin una banda de Heavy Blues, Folk y Prog que todo lo tuvo incluso antes de existir, hipnotizaría al mundo hábido de algo más, transformó la música de viejas tonadas de Blues y las mezcló con su Black Country, con su conocimiento esotérico de la estructura musical para escribir una declaración diferente en cada canción en la búsqueda increíble de la no repetición. Siempre refugiados en el silencio, en la ausencia incluso de su nombre en las portadas de sus discos más apetecidos fueron mito en vida, su progresión musical es clara pero siempre al servicio de la música con sus primeros dos álbumes que son un claro rescate musical y al tiempo una nueva propuesta.

Es a partir de su tercera producción donde abren sus alas ya conscientes de que la intelectual generación sobreviviente del movimiento hippie también quería ir más allá, cuando Zeppelin despliega toda su artillería musical para llevarnos a través de una dinámica sólo comparable a la de la música clásica hasta  los rincones más recónditos de su experiencia musical sensorial, adquiriendo total madures en Houses of The Holy y su capítulo siguiente Physical Graffitti.

El accidente de Robert y la subsecuente muerte de su hijo en extrañas circunstancias sería una carga muy fuerte para la banda entre los años 75 y 78, y ahora con Page disminuido por su aparente adicción a la heroina su protagonismo en In Through The Out Door de 1979 sería mínimo con Plant y Jones tomando el timón y ofreciendo un Zeppelin reformado estéticamente con sintentizadores y algo de pop y tal vez disco-funk, irrumpiendo en su música, grabada curiosamente en el estudio del popular cuarteto ABBA.

Una nueva gira se aproximaba, y el 24 de septiembre en el famoso castillo de Alister Crowley ahora de propiedad de Jimmy, empezaban los ensayos, John Bonham el increíble baterista de la agrupación, de camino al castillo se detiene, para desayunar medio litro de vodka con un rollo de jamón… ya entrados en gastos se queda dormido hacia la media noche y es llevado a su cuarto, del cual nunca saldría, el dictamen: el 25 de septiembre en horas de la madrugada John Henry Bonham músico y compositor inglés más conocido como el baterista de la agrupación Británica de Rock Led Zeppelin habría muerto de autoasfixia accidental, ahogándose con su propio vómito, aunque luego se sabría que también se encontraba medicado contra la ansiedad.

El 4 de diciembre en un corto comunicado la banda mataría todos los rumores:

Queremos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo, y la profunda certeza de armonía indivisible sentida por nosotros y nuestro manager, nos ha hecho decidir que no podríamos seguir como antes.”

Su promesa sería rota parcialmente sólo para ocasiones especiales, Live Aid en 1985, con Phil Collins en la batería, y a partir de ahí junto a Jason Bonham hijo del difunto baterista en el aniversario 40 de Atlantic Records en 1988, su inducción al Rock And Roll Hall Of Fame en 1995 y grandiosamente en el O2 Arena en Londres al rendir tributo a su amigo, disquero y distribuidor, tal vez el único disquero querido por sus artistas, Ahmet Ertegun, fundador de Atlantic Records.

Esto es Aquiles Last Stand del álbum Presence de Led Zeppelin aquí en 17 Bastard Songs Of Metal.

Encuéntrala en:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=W9K-Zv_pTfk
Spotify: https://open.spotify.com/track/4wCMKxkE3eMOTtlAx0NFEM?si=4yQj1YIxT0eQD7hKxfrOKA
Deezer: http://www.deezer.com/track/104329628?utm_source=deezer&utm_content=track-104329628&utm_term=1925374486_1525020302&utm_medium=web
Amazon: https://www.amazon.com/Presence-Explicit-Led-Zeppelin/dp/B0011Z1BQK/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1525020322&sr=8-2&keywords=achilles+last+stand

1-8 LED ZEPPELIN - Aquiles Last Stand

Caso Perdido es el track #4 del álbum En Un Lugar de la Marcha lanzado en 1985 por la agrupación española Barón Rojo.

Barón Rojo es una de las pocas bandas de las que esperamos hacer excepción incluyendo una segunda canción en el futuro, la explicación es bien sencilla, a pesar de que es un cuarteto, una banda que suena con increible cohesión, Baron Rojo es resultado de la unión de dos fuerzas artísticas que con el tiempo probaron ser más bandos que partes: por un lado, y de la banda Coz, Los hermanos Armando y Carlos de Castro guitarristas, y Carlos cantando la mitad de las canciones de Barón, de hecho compuestas por los hermanos y una segunda fuerza creativa en su voz más conocida Jose Luis Campuzano, Sherpa, también en el bajo, quien a su vez compuso la otra mitad de las canciones, tal vez las más conocidas y exitosas de Barón con algunas excepciones, al lado de su esposa Carolina Cortés.

Completando la banda en la batería el Uruguayo Hermes Calabria quien junto a Sherpa venían de la banda Psiglo.

La época de Oro de Barón Rojo coincidió con los primeros años de la posdictadura entre los años 81 y 90, donde Sherpa y Hermes dejan la banda que siguió con los hermanos De Castro, sin embargo sin el brillo de antes, no tan solo por la salida de los otros dos integrantes originales, sino por el abrupto cambio o cambios que se dieron en la estética y en la temática del Rock en general.

Barón es una banda de letras increiblemente sugestivas, reaccionarias, reflexivas, romáticas y serias, inteligentes si se quiere y su música intrincada pero cautivadora, tal vez a cada quien le llega su tiempo, sin embargo con el pasar de los años y la venida de los streamers la música de Barón ha resucitado de entre las bibliotecas digitales del mundo en nuestro idioma y un rescate musical se da justamente mientras escuchas estas líneas.

Infortunadamente no podemos decir que los cambios en la música seperaron a Barón, los bandos cada vez más separados con el tiempo chocaron una y muchas veces, tal vez algún desequilibrio de poderes desencadenó en una situación en la que la banda perdiera a su voz más conocida, sin embargo, así mismo es muy diciente que los hermanos eso sí, cobijados por la propiedad del nombre Baron Rojo continuaran hasta hoy, mientras los otros integrantes por mucho tiempo se mantuvieron en el silencio.

El año 2009 vio cómo los integrantes originales se reunían para celebrar 30 años de existencia, sin embargo a pesar de su cohensión musical, una vez más la distancia opacaba el júbilo de la celebración de una leyenda histórica del Rock, como si fueran inmortales, como si hubiera tiempo para volver en otra oportunidad la banda permitiría que se les filmase para un documental que mostraba tristemente que el tiempo a veces no enseña.

Caso Perdido, una de tantas canciones perdidas entre tantas buenas canciones de Barón, justo en uno de sus álbumes más aclamados En Un Lugar de La Marcha muestra lo mejor del trabajo de guitarra de los hermanos De Castro y para este servidor una de las letras más profundas.
Esto fue Caso Perdido, del álbum En Un Lugar de la Marcha de Barón Rojo, aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

1-10 BARON ROJO - Caso Perdido

Si una canción o incluso un artista simbolizan el concepto de 17 Bastard Songs of Metal es la que presentamos a continuación, una banda increíble que se perdió en el olvido, un olvido casi de muerte… precisamente debido a la muerte.

De manera dramática el tema de la canción justamente es el de escapar de la vida bajo el mando de la lucidez…

Precedida por una pequeña introducción instrumental llamada Escape, On Lucid Wings es el track #4 del álbum Stormbirds lanzado en 1998 por Evereve una banda Alemana de Gothic Metal fundada en 1993. 

El origen del nombre Evereve está inspirado en el nombre que Bilbo Baggins, personaje del Señor de los Anillos, le da en un poema-canción a la región de Aman, el reino de inmortales al que son llevados aquellos que han luchado junto a los Elfos para que descancen y sanen sus heridas.

Hoy Evereve es prácticamente desconocida, perdida en el olvido, pero en su momento fueron una de las nuevas promesas del Metal Gotico, permeando sus influencias musicales más allá de las barreras obligadas impuestas por los puristas del género, con arreglos increiblemente elaborados e intrincados sin sacrificar la melodía, y haciendo que sus álbumes nunca tuvieran silencio entre sus canciones las cuales unían en una sola continuidad musical a través de pequeñas introducciones instrumentales. Y la voz de Tom Sedotshenko que podía hacerlo todo, guturales death, voces black metal, el canto nasal de las bandas góticas, voces bajas melodramáticas, susurros, con su voz increiblemente fluida y expresiva que a veces incluso cantaba en varios idiomas…, sus dos primeras producciones Seasons de 1996 y Stormbirds del ’98 hicieron parte de la revolución melódica que cambió para siempre la escena del Metal, pero poco después del lanzamiento de Stormbirds la banda decide despedir a Tom Sedotschenko, quién aparentemente tendría algunos problemas, un día sus excompañeros lanzaron un mensaje de alerta en línea pidiendo ayuda para localizar a Tom, temían lo que sucedería en realidad, Tom fue encontrado sin el 1 de mayo de 1999.

Es increible cómo el Rock y el Metal están lleno de tragedia…

La banda nunca se recuperó de la pérdida de su voz líder, y no podemos decir que la industria hizo eco de su aporte ya que cayeron en el olvido con rapidez, sus discos salieron de circulación, solo hoy y poco a poco resucitan gracias a los fanáticos que han publicado su música en Youtube y a los streamers que hace poco relanzaron parte de su discografía de la cual obviamente recomendamos sus dos primeros lanzamientos, Season y Stormbirds.

Esto fue Escape …On Lucid Wings del álbum Stormbird de Evereve, aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

1-10 EVEREVE - On Lucid Wings

God Save The Queen es el track #4 en el álbum Never Mind The Bullock de 1977, el único álbum de los Sex Pistols, quienes a pesar de esta corta carrera fueron incluso llamados al Rock And Roll Hall Of Fame, a lo cual rechazaron su nominación.

Quiero salirme un poco del tema y quiero pedirles disculpas, porque el Punk a pesar de tener algunas de las mejores canciones de todos los tiempos, siendo en muchos casos herederos de la primera época de canciones de los Beatles y el Rock N Roll en general siempre he visto este género con mucha… desconfianza.

Sobre todo a los Sex Pistols.

El simple título de su canción más famosa Anarchy In The UK podría ser incluso una especie de propaganda negra en contra del mismo significado de la palabra Anarquía.

Déjenme que onde aún más en esta idea.

El filosofo Aleman Immanuel Kant, desde 1798 en su Antropología desde un Punto de Vista Pragmático identifica 4 tipos de gobierno:

Despotismo: Ley sin libertades y uso de la fuerza.
Barbarismo: Uso de la fuerza sin ley o libertades.
Republica: Uso de la fuerza con libertades y leyes.
Anarquía: Ley y libertades sin el uso de la fuerza.

Aunque para Kant, desde su entorno, la Anarquía se quedaba corta para ser un verdadero estado civil ya que la ley aparecería sólo como una recomendación vacía sin el uso de la fuerza para hacer la ley eficaz o sin generar el temor a la ley, sin la legitimación, al extrapolar una República sofisticada la perfección y el progreso llevaría la República a la Anarquía.

Sin embargo en la canción Anarchy in The UK Johnnie Rotten canta:

Soy un anticristo, soy un anarquista!

Inmediatamente igualando los dos términos, haciendo que la Anarquía de la que habla en su mensaje esté en contra de la Iglesia y de hecho amenazándola, y sigue diciendo, No sé lo que quiero, pero sé cómo obtenerno, quiero destruir al que pase por ahí, porque quiero ser anarquía…

Una vez más en lugar de señalar la Anarquía como un estado superior de hecho la ubica por debajo de cualquier estado social, e igualando sus partidarios al de bárbaros violentos criminales.

Detrás de esta imagen destructiva y rebelde, de hecho encuentro más bien un mensaje difamatorio de una de las ideologías alternativas que hacen un llamado a la igualdad, la educación y la hermandad…

Los Sex Pistols disfrazados de rebeldes están en realidad inyectando un sutil mensaje… 

destructivo no de lo que está impuesto, sino de lo que podría cambiar para bien el mundo, o para donde el mundo debería dirigirse, un estado donde las leyes y las libertades no tendrían que ser impuestas ni siquiera en casos inevitables, por eso no confío en esta banda, y a pesar de que solo tienen un disco, por eso los escogí para este capítulo, no creo en los Sex Pistols y tengo la certeza que quisieron destruir lo que el Rock se había ganado con esfuerzo.

Creo que son traidores incluso de su género y que no son realmente rockeros, ese único disco que lograron a pesar de tener grandes canciones es uno de los capítulos más oscuros del Rock, ya que por muchos años su mensaje manchó al resto de las bandas… y hoy todavía rebervera en la mente de muchos, ellos no tuvieron que sufrirlo ya que desaparecieron extrañamente por donde vinieron, contrataron a un músico para que les compusiera las canciones, Glen Matlock que ni siquieras las grabó, para hacer aún más real el caos Sid Vicious el remplazo de Matlock no recordaba haber apuñaleado a su novia la noche anterior… pocos meses después en medio de la sobriedad alguien de los Misfits le había conseguido heroina… nunca despertaría, su madre lo encontró muerto.

Así como vinieron así se fueron, The Sex Pistols dejaron varios himnos, hicieron historia, una historia infame y sospechosa para este quien les habla, y a pesar de que creo que le hicieron mucho daño al Rock, no podemos negar que sus canciones se hicieron inmortales.

Esto es God Save The Queen del álbum Never Mind The Bullocks aquí en 17 Bastard Songs of Metal.

1-11 SEX PISTOLS - God Save The Queen

Desde su primer álbum Rata Blanca a su Tormenta Eléctrica esta es una reseña de canciones escogidas que considero escenciales.

ESPECIALES #1: Rata Blanca : Introducción a la discografía

A True Belief es el track #10 del álbum Icon de la banda británica Paradise Lost, lanzado en 1993 y encarna un paso evolutivo hacia una nueva ola del Metal.
Adelantándose a su tiempo junto sus colegas ingleses Anathema y My Dying Bride y un poco más lejos desde Finlandia con Amorphis y desde suecia con Tiamat y Therion, Paradise Lost añadió melodía a su Death Doom para convertirlo en lo que algún día hace ya muchos años se  llamó Gothic Metal.
Paradise Lost fue firmado por Music For Nations el sello discográfico que había lanzado la carrera de Twisted Sister, Ratt y toda la escena de Thrash Metal de San Francisco para el mercado europeo incluyendo a Metallica.
Con un fuerte músculo financiero la disquera empieza a firmar artistas propios creando un semillero de donde saldrían Paradise Lost, Cradle of Filth, Opeth, solo por nombrar algunas de las bandas de esta generación.
La primera de ellas en ganar atención fue precisamente Paradise Lost quienes en su álbum Icon evolucionan su música de la mano de su compositor principal Gregor Mackintosh y la voz de Nick Holmes que ahora es muy similar a la de James Helfield de Metallica.
Si escuchas con detenimiento los álbumes Shades of God, Icon y Draconian Times, la guitarra de Alice in Chains parece ser una gran influencia, un elemento que Paradise Lost sabría transformar para añadir a su nuevo melodic Doom.
A True Believe es una gema de la historia del Metal que resume toda una generación musical que se atrevió, todavía sin saber qué iba a suceder, también es una historia de religión y suicidio, el tema recurrente en Paradise Lost sobre la prohibición del placer, de conflicto social y personal, de juventud y desesperación que te hace imaginar la situación y que más o menos dice así:

Una débil voluntad huesped de placer surrealista
Cerró su puerta para dejarlo enterrado.
Levantándote o arrodillándote a la orden de tu amo
Eres incapaz de aceptar tu redención
No sé si hay una verdadera creencia aquí
Con las alma perdidas es siempre lo mismo

Y yo quiero lo mismo, una verdadera creencia

No puedes esperar a convertirte en un recuerdo
Con los débiles es siempre lo mismo
Y ahi estás abrumado por tu incomprención
Un pensamiento de locura te invade

Y yo sé que la verdad siempre está bien
Pero es el momento para buscar las mentiras
Tu eres el único a quien trato de salvar
Pero la sangre ya se derrama de tus venas

Llama, contando el tiempo que queda hasta el final
La sonrisa perversa de La Muerte nunca falla
La maldición ha caido y has perdido el pasado, para siempre
Aquí ya no arde una vela

No se si quiero una vida que dure un siglo
Cuando el amor de las generaciones va muriendo

Pero No veo ningún bien en quitarse la vida
Cuando la muerte llama en cualquier momento…

Todo lo que quiero es lo mismo que tu, ser parte del juego
Todo lo que quiero es una verdadera creencia.

A pesar de sus altibajos la búsqueda artística de Paradise Lost los hizo convertirse en una verdadera institución de la música, de sus discografía quiero mencionar Icon ( 1993), Draconian Time (1995), One Second (1997), Symbol of Life (2002),  y sus últimas producciones donde con un sonido increible recorren sus pasos Doom: Faith Divide Us - Death Unites Us (2009), The Plague Within (2015) y Medusa (2017)
Esto fue A True Believe del álbum Icon de Paradise Lost aquí en 17 Bastard Songs Of Metal.

1-12 PARADISE LOST - A True Belief

Escucha la playlist del especial en SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/25qxszYUERrvfsjI1MXZvH

Escucha la playlist del especial en DEEZER: https://www.deezer.com/playlist/6116449924?utm_source=deezer&utm_content=playlist-6116449924&utm_term=133930843_1561372124&utm_medium=web

Hammerfall es una banda de Power Metal que surgió improbablemente desde el Swedish Metal de Gotemburgo, Suecia y cuyos fundadores precisamente empezaron ese movimiento en bandas como Crystal Age, Ceremonial Oath, Dark Tranquility e In Flames.

Su importancia histórica y música trasciende a lo comercial gracias a surgir también en un nicho de fans acostumbrados a escuchar Metal Pesado Underground, y cuyo éxito abrió las puertas a la melodía en esta escena.

Hammerfall es hoy una banda legendaria, como más de 20 años de historia y una discografía y números a su haber que habla de su talento y relevancia.

Si no los conoces aquí te damos algo de contexto y te recomendamos algunas canciones para escuchar, todo el repertorio está en las playlists arriba en Spotify y Deezer.

Carlos Eder Oñoro Ramos

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