A través de la declamación de su propio manifiesto Meteorita busca visibilizar la falta de accesibilidad de las personas con discapacidad, enfermedades crónicas o neurodivergencia a los espacios comunes de “disidencia”.

VOCES: Zaría Abreu, Marisol García Walls, Regina Verduzco, Daniela Villagómez, Ruth Brenes, Lisbet Brizuela, Elisa Aguilar Funes e Isaura Leonardo


https://vision.centroculturadigital.mx/media/done/Colectivameteorita_NoManifiesto.pdf

https://youtu.be/EPdr2_jzzrQ

No_Manifiesto - Colectiva Meteorita

“Senderos armónicos del entorno” es el último episodio de la segunda temporada del podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”, y está profundamente interconectado con los 2 episodios anteriores: en el primer episodio, navegamos por el Universo, la Tierra, los glaciares, las montañas, arrecifes y humedales, junto a quienes observan, cohabitan y reescriben los tiempos profundos del paisaje. En el segundo episodio, exploramos lenguajes, conversaciones y resonancias de los ritmos sutiles del cuerpo en procesos de enfermedad, sanación, dolor y regeneración, desde experiencias situadas y nuestra memoria comunitaria.

En este tercer episodio, proponemos senderos armónicos para transitar con todo el cuerpo el paisaje; para habitar el entorno a través de la observación, la memoria y la escucha profunda. Vamos a experimentar una travesía sonora guiada; una inmersión en el paisaje a través de distintas piezas sonoras creadas por las artistas y hacedoras de sonido @hara-alonso, @anamariaromano y la colectiva @sound-sisters-mx. Una conversación en código de resonancias afectivas.

Si el entorno es un pulso de cartografías interconectadas, ¿qué frecuencias nos sincronizan?

Conduce: @lili-anaz.

* 

Créditos:

Coordinación E-editorial CCD: Ximena Atristain.
Coordinación y conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción: Ximena Atristain, Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Concepto, contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guión: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Piezas sonoras: “Isla de piedra y sombra” y “40 día de silencio”: Hara Alonso.
Pieza sonora: “Recóndito infinito - Atravesar”: Ana María Romano.
Pieza sonora: “Senderos al núcleo”: Sound Sisters Mx.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas, Dani Escamilla y Miriam Millán.
Diseño CCD: María Fernanda Arnau.

Nodos 3: Senderos armónicos del entorno

Este set es una colección de producciones propias en diálogo con composiciones de artistas cuyo trabajo concibe una visión ampliada de las posibilidades del sonido. Oscilando los límites entre lo musical, lo atmosférico y la contemplación auditiva, las diferentes piezas de mi autoría que constituyen este set forman parte de corpus artísticos particulares y son el resultado de experimentos sonoros que abarcan desde grabaciones de campo procesadas, canciones realizadas con sistemas de afinación no occidentales, improvisaciones en directo, esculturas sonoras en 3D hasta composiciones generativas creadas con herramientas de código abierto como Pure Data y Sonic Pi. Mi intención con este set es presentar una breve antología del trabajo sonoro que he realizado durante los últimos años. El arte visual es un homenaje a Manuel Felguérez y Pedro Ramírez Vázquez.

César Chirinos Oropeza (@corrupted4ta) es un investigador en cultura digital y filosofía de la tecnología. Es maestro interdisciplinario en diseño, comunicación y tecnología por la Universidad Autónoma Metropolitana. Su trabajo de investigación se centra en la exploración de los fundamentos del acontecer tecnológico y el arte digital desde un enfoque crítico, además, es artista sonoro y crítico decolonial de arte. Ha publicado textos en revistas electrónicas como FLUIDO y en el espacio web [ANTI]MATERIA dedicado a la investigación y exposición del arte digital.
 

En su trabajo creativo, César se centra en la liberación de la tecnología, los enfoques futuristas sobre la espiritualidad, las ecologías virtuales y la disposición discursiva del arte conceptual, así como en las estéticas del internet. Ha musicalizado performances multimedia para diferentes muestras y espacios, y ha mostrado piezas sonoras y trabajos multimedia en varias exhibiciones y festivales. En abril del 2022, presentó su primera exposición individual "Exp(IA)ción" en el Espacio Doble AA de Toluca, Estado de México. Algunas de las piezas de esta muestra formaron parte de la exposición "Vendrán lluvias suaves" exposición conmemorativa del Centro de Cultura Digital.
 

Tracklist:
 
Cesar Ch - Recursividad
Alva Noto - HYbr:ID oval hadron I
Orbe // Nacimiento - Los Niños
Cesar Ch - La Espejera
Alina Sánchez - Altostratus
Cesar Ch - Expiación IV
Cesar Ch - Disco Imaginal
Cesar Ch - Parasite
Aethek - Dissolved
Eduardo Goñez - Suspiro
Cesar Ch - Tezozómoc 250
Elysia Crampton Chuquimia & Joshua Chuquimia Crampton - Wash (Waka Tokori Version)
Esclavo MIDI - Seeing In The Eyes Of Others
Cesar Ch - 7 Reinos (Fragmento)(En vivo desde el Museo de Arte Carrillo Gil)
Cesar Ch - Swarm
AtomTM - Dense
Cesar Ch - Fluidos
Ryuichi Sakamoto - 20220304
Cesar Ch - Sistema II
Ryoji Ikeda - Ultratronics 02
Ø - Kiteet, Pt. 2
Cesar Ch - Contingencia

Contacto
https://www.facebook.com/electrocsr/
https://soundcloud.com/corrupted4ta
https://www.instagram.com/corruptedxta/

AMIX TAPES - #3 César Ch

Escucha cuántica y telepatía para la sensibilidad ambiental

*Escucha cuántica y escucha profunda: el trabajo de Pauline Oliveros 

*Meditaciones sonoras y telepatía. Premisas, bitácoras y resultados de la experimentación en prácticas artísticas

*Algunas incursiones transdisciplinares al ámbito de la telepatía

*Escucha profunda y afectividad ambiental

*Ejercicios de meditación sonora colectiva

Escucha Cuántica Y Telepatía Para La Sensibilidad Ambiental

Escucha cuántica y telepatía para la sensibilidad ambiental

Programa 4 - Escucha y tecnologías situadas para la construcción de territorio: propuestas de México y Costa Rica

COLECTIVO TRAMAS
Ileana Obando Asociación de Mujeres Indígenas Kjala Bata de Alto Pacuare (Costa Rica), Susan Campos (Costa Rica)


*Artes tejiendo territorio y procesos organizativos en el marco del covid

*Investigación artística y tecnologías para la organización autónoma

*Lo intermedial en la escucha de una ecología de saberes

Escucha y tecnologías situadas para la construcción de territorio: propuestas de (MX) y Costa Rica

"Artista visual e investigadora independiente. Su trabajo se centra en hacer visible los procesos de transformación usando la conjunción entre arte y tecnología. Tiene experiencia significativa en las selvas de la región Vaupés y el Putumayo (Amazonía colombiana) y es autora del libro La curación como tecnología (idartes, 2019). Se entretejen sus proyectos colectivos de largo aliento, con la intención de cuestionar estructuras tradicionales y formatos de arte contemporáneo a través del fortalecimiento de rupturas estéticas que pueden venir de los encuentros de culturas complejas. Sitio web: quiasma.co"


Curación como tecnología
https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/8%20CURACIO%E2%95%A0%C3%BCN%20COMO%20TECNOLOGIA_Linea%2C%20arte%2C%20ciencia%20y%20tec_DIGITAL.pdf

Bárbara Santos

“Memoria, cuerpo y archivo sonoro” es un documental sonoro que en esencia es un encuentro de diálogo, de escucha y de reflexión en torno a las conexiones que hay entre la memoria, la percepción y los fenómenos acústicos. Sonidos escuchados y convertidos en significados, sonidos que nos describen la cotidianidad de un tiempo y un espacio determinado.Sonidos que nos atraviesan en las dimensiones de la sociedad, la urbanización y las instituciones de ruido. Sonidos que tocan y vibran en nuestro cuerpos, que nos hacen sentir, cantar,bailar y expresarse.Sonidos que al cesar se transforman en silencio. Son sonidos que al ser recordados se convierten en relatos.

Agradecimientos

Agradezco a quienes me brindaron su voz, su tiempo, su sentir-pensar, su intimidad. Gracias por su sabiduría y su paciente escucha.  Dai Carrera, Armando Romero, Raúl Flores, Jez Ledesma, Pánfilo Santos, Irving Martell, Yolanda Potts, Lorena Villanueva, Gerardo Arrioja, Rodrigo Meillon, Victor Silva, Andrea FrancoMarquez, Javier Rodriguez, Juan Pablo Rosales, Ambar Ilika, Fatima Sanchez, Luis Mejia, Mario Andres.  Agradecimiento al Instituto de la Memoria y a la coordinadora-Neuropsicóloga Aurora Trejo, por abrirme las puertas del Instituto y conocer la gran labor que hay en el acompañamiento en aquellas personas que padecen Alzheimer y demencia.   Agradezco a Majo, a Doña Vero y a Julio por la calidez en mi visita a Querétaro..  Agradezco al Asilo San Sebastián por permitirme platicar con las y los abuelitos que comprenden este lugar.  

Muchas gracias Familia y amigos por apoyar me en este arte.

Semblanza

Ulises Santos Cortés, Diseñador Sonoro y Artista Sonoro. Nacido en León Guanajuato. Estudió la Licenciatura en Artes Digitales por parte de la Universidad de Guanajuato. Desde 2015, Ulises ha desarrollado su carrera profesional en la industria cinematográfica y audiovisual. Ha participado en más de 30 cortometrajes y 15 largometrajes con exhibición nacional e internacional. Su labor sonora se ha enfocado en las áreas de sonido directo, diseño sonoro, mezcla y producción musical. De los proyectos más destacados se encuentran los largometrajes Cuilli & Macuilli “Los Hijos del Jaguar” (2019) dirigido por Arturo Sánchez del Villar. Ok está bien (2020) Dirigida por Gabriela Ivette Sandoval Torres, película nominada a Mejor Ópera Prima en los premios Ariel de 2021, los cuales otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Kokoloko, (2020) Dirigida por Gerardo Naranjo, película ganadora del Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020. Pasitos a la Fama (2022) Dirigido por Carlos Carrera. Mukí Sopalírili Aligué Gawichí Nírugame “La Mujer de Estrellas y Montañas (2023) Dirigido por Santiago Esteinou.

IMDB: www.imdb.com/name/nm10129823/ 
SoundCloud: @ulisessantoscortes 
Instagram: www.instagram.com/ulises.sacor/

Memoria, Cuerpo Y Archivo Sonoro

Tercera emision de Problemas en la selva tuvimos la suerte de contar con la paulista Dj Gabriela Ubaldo, residente de las fiestas Macumbia, charlando un poco con Sonido Martines y mezclando en los tornas

GABRIELA UBALDO (SP) Entrevista y Mixtape

En el marco del Día Mundial de la Radio, nos emociona compartir el primer episodio de nuestro nuevo programa llamado "Especiales", un espacio de #RadioColmena dedicado a compartir y generar espacios de escucha con aquellas personas, talleristas, exponentes o personajes que han formado y forman parte de nuestra comunidad. 

En este primer programa tenemos como invitado a @Juan Carlos Ávila, una personalidad destacada en el ámbito de la difusión de la cultura en la radio, quién además ha sido tallerista en #La Colmena. 

Conducen: Abel Benítez y Melisa Ortega

Especiales. Ep. 1 - Conmemoración del Día Mundial de la Radio

Créditos: texto y sonorización en vivo por Rossana Lara

Habitar (versión radial enclave)

Esta muestra surge de un análisis de arquetipos femeninos de "La Madre Terrible” que conlleva lo devorador, seductor y venenoso, personificados por deidades serpientes como Coatlicue, Tlazolteotl y JEFÃ. A través de una narrativa performática y audiovisual, Koaxula se embarca en la creación de un mito encarnando las fuerzas invisibles de estos arquetipos, con el propósito de reflejar aspectos reprimidos y oscuros de la psique, liberando vorágines de temor, locura, éxtasis, placer y muerte.

Comparten: 

Daniela Huerta

Nacida en México, Daniela Huerta es una artista multimedia, compositora y DJ que actualmente reside en Berlín. Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Central Saint Martins School de Londres y también ha recibido formación como terapeuta de sonido, con especialización en diapasones, en la Sound Healing Academy en Cornualles.

A través del sonido, explora los reinos invisibles de la psique, los arquetipos mitológicos y diversos rituales, inspirándose en los motivos míticos y las energías femeninas salvajes arcaicas. Compone esferas hiperrealistas al combinar archivos sonoros, grabaciones de campo, ritmos deconstruidos y sampleo en vivo.

Su trabajo se ha presentado en eventos y plataformas como CTM, Heroines of Sound, LETRA / TONE, Radical Sounds Latin America, Kiezsalon, Silent Green, Roter Salon, Musée D’Orsay, Centre Pompidou, MOCA Geffen Warehouse, Musée du Luxembourg, arteBA, Berlin MONOM entre otros. Otras colaboraciones y proyectos interdisciplinarios incluyen artistas como Vincent Moon, Ivan Argote, Lucrecia Dalt, Soundwalk Collective, Ale Hop, Hexorcismos, Ash Fure, Concepción Huerta (Huerta Ensamble), Cornelia Pierce (Prima Materia) y Natalia Escobar (Koaxula).

Natalia Escobar

Natalia Escobar es una artista interdisciplinaria colombiana radicada en Berlín. Su obra abarca imágenes en movimiento, sonido e instalaciones que abordan temas como el feminismo interseccional, la fenomenología andina, la identidad y la memoria. Escobar canaliza su producción musical a través de su alter ego “Poison Arrow”, su proyecto multisensorial “Pierce with Arrow” en colaboración con Troy Pierce, y su último proyecto “Koaxula” una colaboración performática y sonora con la artista Daniela Huerta. Sus producciones han sido lanzadas por Dais Records y Pleasure District.

En los últimos años, Escobar ha venido colaborando con una comunidad de mujeres indígenas transgénero del pueblo Embera conocidas como Las Traviesas. Juntas, están creando proyectos destinados a promover la transformación social a través de procesos artísticos. Su enfoque enfatiza la colaboración transdisciplinaria como estrategia para desafiar normas coloniales.

Escobar ha presentado su obra en diversos escenarios, incluyendo el Forecast Forum, Funkhaus, Saüle am Berghain y HKW en Berlín, así como en el Festival She Makes Noise en La Casa Encendida en Madrid, Madeira Dig, Heist Gallery en Venecia y ArtBO. Su última película, "Aribada", se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el New York Film Festival y el London Film Festival, y recibió una nominación a la Queer Palm en Cannes, así como varios premios, incluyendo el "3SAT Emerging Talent Award" en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, el "Premio María" en Ficcali y el "Premio Norman" en el Stuttgarter Filmwinter.

www.nataliaescobar.com
www.huertadaniela.com

Tracklist
Sueño con  Serpientes - Silvio Rodríguez
Arauco Tiene una pena - Violeta Parra 
No soy de aquí, no soy de allá - Facundo Cabral
Her feedback  - Daniela Huerta
 It’s A Love Story, After All... ft. dBridge  - Pierce with Arrow
For Electra - Pierce with Arrow

2 Entrevista Natalia Escobar, Daniela Huerta y Paola Loop (Deslenguadas)

Joni Void

Es la personalidad artística del productor franco-británico Jean Néant (él/ellos) radicado en Montreal, cuya producción y diversos proyectos muestran su interés por la experimentación, la improvisación, la colaboración y la exploración de múltiples géneros. Auto descrita como música 'cinéma-tek/cameratronica', la producción basada en montajes de Joni Void incorpora elementos de ritmos electrónicos y basados ​​en samples, rap y hip-hop, psicodelia, música concreta, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalismo y música electroacústica/improvisada. A través de su plataforma Everyday Ago, Joni Void ha extendido su práctica sonora a otros proyectos colaborativos y en vivo, incluidos lanzamientos y presentaciones con los artistas N NAO, Sarah Pagé (cómo Page Vide) y Maya Kuroki, por nombrar solo algunos.

Viene la nada

Leila Ibarra y Ricardo Rmz

Dueto originario de Monterrey, NL, radicado en CDMX por 10 años y actualmente viviendo en Puebla. El proyectó surgió desde 2015, la dinámica en las grabaciones puede incluir cualquier instrumento a la mano. En vivo el acto se integra por un dueto con bajo, guitarra, percusiones y voz. Los géneros de este dueto cruzan la estética del indie, post-punk, noise y  soluciones minimales que se pueden abstraer sónicamente.

Joni Void 

https://jonivoid.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/joni_void

https://www.instagram.com/jonivoid/

 

Viene la nada

https://vienelanada.bandcamp.com/

IG: @vienelanada

https://www.instagram.com/vienelanada/

YT: youtube.com/@vienenlanada

Entornos Electrónicos #1 Joni Void &  Viene La Nada

Alonso Cedillo (Ciudad de México, 1988) confronta los legados del extractivismo en el Sur Global desde el campo de la teoría-ficción, con énfasis en la tecnología y la economía. Utilizando la realidad post-internet como medio de trabajo, crea a través de protocolos como la pintura, escultura, video, post-fotografía, páginas web y aprendizaje automático. Ha realizado proyectos con economías alternativas desde 2012 construyendo ficciones a través de juegos en línea que exploran conceptos como monedas comunitarias, bancos de tiempo y tokenización utilizando páginas de internet, archivos, mensajes de texto, objetos, actuaciones y eventos.

Su trabajo ha sido exhibido en Donaufestival (Austria), Festival NRML (México), Festival Transitio MX (México), Museo Jumex (México) y TOGETHER (EE.UU.). Forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, Museo de Arte Moderno (Estado de México), Museo de la Cancillería/ Instituto Matías Romero, Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY), así como de la colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.


Tracklist
Yoko Ono is dead (2011)
Ejercicios para imaginar una ópera a Jaime Maussan en colab con IA (Oda + Partida) - Alonso Cedillo
This is dance - Renata Krauss
Sojhyhsisusu - Melendro

1 Club De Celulares Desconectados - Alonso Cedillo

Festival TONO 

TONO 2024 explora los temas de la transformación y la metamorfosis. Este vídeo forma parte de esta conversación más amplia y puede resultar atractivo para el público interesado en estos temas, así como en el arte contemporáneo y la ecología.

 

Sam Ozer

Sam Ozer es curadora y escritora. Es fundadora y directora artística de TONO, un nuevo festival de arte dedicado íntegramente a obras basadas en el tiempo. A través de TONO, es co-comisaria de Watch & Chill 3.0: Streaming Suspense, una exposición de vídeo híbrido que viajará de Ciudad de México al Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, en Seúl; al Museo Peabody Essex, en Salem; y a la Galería Nacional de Victoria (Melbourne). Como comisario independiente, Ozer ha organizado proyectos en museos y galerías comerciales de Atenas, Los Ángeles, Ciudad de México, Milán y Nueva York. Como miembro de The Racial Imaginary Institute, organizó una serie de exposiciones con la galería David Kordansky. Anteriormente ocupó puestos de curadora en el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 de Nueva York. Fue la curadora inaugural de vídeo de Feria Material (2022), la curadora inaugural de vídeo de Zonamaco (2023) y la curadora inaugural de cine de Art Baja California (2023).

@tonofestival

@emilijaskarnulyte

Tracklist


Danzón del agua -  Lao x La Bruja de Texcoco 
Chapultepec - LAO
Axolotl - LAO
MK Ultrasound - LYZZA 
Kebra - 31 Juillet 2022 (Fragmento)
Devenir - Tania Ximena (Fragmentos)

3 Entrevista Samantha Ozer (Festival Tono)

Programa para visibilizar el trabajo de las mujeres dentro de los procesos agroecológicos del estado de Tlaxcala, a través de una serie de entrevistas dirigidas hacia mujeres destacadas dentro del ámbito de la cultura alimentaria, los saberes situados, la agroecología y la cocina tradicional. 

Conduce: Natalia Zamudio

Mujeres de la tierra. Ep. 2 - Martha Zempoaltécatl Goiz

En el marco del mes de la mujer, la entrevista a miembras de la Colectiva Alianza Prolactancia, busca abonar un poco sobre su trabajo en el ámbito de la visibilización y reconocimiento a la maternidad y la lactancia en Tlaxcala, conocer un poco sobre los retos de la maternidad en el contexto social y cuáles son los próximos proyectos En este segundo programa están presentes Lupita y Karen, quienes han conducido el programa colaborativo de radio por internet "Maternando juntas".

Especiales. Ep. 2 - Alianza prolactancia

Mariana Leyva Gamez (Ciudad de México, 1998). Su práctica pasea entre lo fotográfico y lo escultórico. Estudió Artes Visuales en la UNAM y ha participado en talleres y seminarios impartidos en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro de la Imagen y SOMA, resaltando su inquietud por la investigación y discusión teórica de las artes. Ha colaborado en áreas referentes a la fotografía en el Espacio Fotográfico Hércules, Museo Nacional de Arte y Cineteca Nacional. Ha presentado ponencias en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap INBAL) y en otras instancias de carácter autogestivo.  Actualmente está interesada en explorar algunos matices de la magia y problematizar el amor como un posicionamiento político.

Música

1 Piedras que hablan - Miguel Cinta Robles
 2 zZex 0n klimb - Jaz [2:02] + Tenis Nike raspados - Razorslach
3 + Brüssel - Alice907
4 Tsuru tuneado - Xsauvio

2 Club De Celulares Desconectados - Maryana Leyva Gamez

En el marco de la 2da edición de Blandir la lengua, música y resistencia en lenguas originarias, entrevistamos a los dos proyectos musicales presentes.

En la Nación Comcaac habitan 1,200 personas, cuya lengua materna es el Cmiique iitom.
El Cmiique iitom (seri) es, genéticamente hablando, una lengua aislada, es decir que no tiene parentesco genético con otra lengua. Es hablada en dos localidades sonorenses: Punta Chueca, Hermosillo y El Desemboque de los Seris, Pitiquito. Esta particularidad lingüística, aunada a otras problemáticas, han generado una crisis que es importante de visibilizar.

El pueblo comcaac es un pueblo cantor, en donde los cantos ancestrales hacia la naturaleza son muy importantes de transmitir y conservar.



Roxana Sarahí Romero Monrroy

Nací en Hermosillo, Sonora, el 31 de agosto de 1991. Mi lengua materna es Cmiique Iitom (seri) y soy originaria de la Nación Comcaac, ubicada en el norte de Sonora, México. 

Mi nombre artístico es Zara Monrroy y desde hace quince años he llevado el cargo de Embajadora de la Nación promoviendo mi cultura milenaria, a través de la música y arte. Busco conservar y transmitir la tradición lírica Cmiique Iitom, al fusionar los géneros de rock, reggae y rap, por tal motivo decidí incursionar en la mayor parte de los géneros musicales cantados en nuestra lengua materna con dos objetivos: poder compartir música con estos ritmos innovadores dentro de mi comunidad y compartir al exterior de la comunidad Socaaix mi cultura y tradiciones. Es así como surgieron mis discos: Viento y Vida y Cmaam Icaheme que significa 'mujer de pueblo'. A través del canto y la representación ritual de mis tradiciones, propio de manifiesto el mensaje de mis ancestros.

Zara Monrroy - Blandir la lengua Música y resistencia en lenguas originarias

Platicamos con Flor de Fuego acerca de su incursión en el mundo digital y sus vivencias como mujer en la intersección de la tecnología y la música, tanto en su país de origen como en el extranjero. Durante la conversación, nos compartió detalles sobre Hydra, un sintetizador de video en el que colabora en su desarrollo, así como sus experiencias en colectivos de live coding.

El artista-orfebre digital utiliza principalmente código y programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Sus investigaciones giran en torno a conceptos como el cuerpo, espacio, código, lenguaje y caos. Ha participado en diversos festivales internacionales y locales.

Es profesora recibida de la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata. Colabora en la comunidad Hydra, un sintetizador de video, y en CliC, un colectivo de live coders, proyectos de los que le gustaría conversar más adelante.

https://www.instagram.com/flordefuega/
https://post.lurk.org/@flordefuego

1 Algorítmica: Florencia Alonso (Flor de Fuego)

Marianne Teixido nos compartió con nosotros la importancia del trabajo multidisciplinario en su trayectoria, y cómo la tecnología amplía las oportunidades creativas de manera ilimitada. Además, exploramos temas como la participación de las mujeres en el ámbito digital y las disidencias en STEAM.

Artista digital, investigadora, docente y live coder. Estudió comunicación en la UNAM y es maestra en historia del arte por también por UNAM. Su trabajo transdisciplinar vincula la investigación social, música por computadora, escritura expandida y hackfeminismos.

Usa el código fuente como medio y herramienta para explorar los puntos comunes entre el lenguaje natural y el lenguaje máquina. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2018 en la especialidad en Nuevas Tecnologías y es docente de Código Creativo en CENTRO Diseño, Cine y Televisión.

Se ha presentado en actos en vivo en ciudades como, Barcelona, Madrid, Stanford, Buenos Aires, Bogotá, Quito, Perú y México. Es cofundadora del laboratorio interdisciplinario de software PiranhaLab, y pertenece a un colectivo de live coding RGGTRN e integrante de la colectiva ciberfeminista Insubordinadas.

https://www.instagram.com/marianne_teixido/
https://twitter.com/marianneteixido
https://www.youtube.com/channel/UCXoKGzDxwbPbP7QXY7HHr-w/videos
https://vimeo.com/marianneteixido

2 Algorítmica: Marianne Teixido

Andrea Fajardo se acerca a  MorraVisión para hablar sobre procesos de cine comunitario y otros modos de producción.

Capítulo 03. Andrea Fajardo

Catalina Barroso-Luque (MX) 

Construye historias y espacios narrativos que se despliegan entre lo ficticio y lo real. Su obra se caracteriza por su formato híbrido y la combinación de medios. Con técnicas como la escultura, la instalación, el performance, el arte sonoro y la palabra escrita, su obra apela a los sentidos e insta a su audiencia a especular realidades e imaginar otros mundos. Y cada temática que aborda es un vaivén entre dualidades no delimitadas: lo humano y  lo no humano, las relaciones de lo social y lo personal.

Feronia Wennborg (SE)

Trabaja con arte sonoro, performance, instalación, música y medios digitales. Su práctica busca puntos de intimidad para explorar posibilidades de reimaginación. Sus grabaciones sonoras nacen de un universo cotidiano, las cuales sumergen a distintos procesos de transcripción, traducción y transformación digital.

http://catalinabarroso-luque.com/

http://www.feroniawennborg.com/  

https://www.instagram.com/ferwenn/

https://www.instagram.com/blcata

5 Entrevista Catalina Barroso Luque & Feronia Wennborg (Blue Egg Love Child)

No Light @n_o_l_i_g_h_t es el proyecto musical de Alan Misael, un músico, productor, DJ y live performer de la Ciudad de México. Con formación clásica en música, ha explorado la música electrónica y experimental a lo largo de su vida. En 2014, dio inicio a No Light, caracterizado por un sonido intenso y oscuro que fusiona sintetizadores con ritmos enérgicos, influenciado por géneros como techno, jungle, hardcore, tribal y reggaeton.

Ha participado en numerosos clubes y festivales en el continente americano, entre los que destacan Boiler Room, Bahidorá, Mutek Montreal y México.

Actualmente, forma parte del estudio dinami_ca y colabora con la serie de livestreams RTMCA.

IG: https://instagram.com/nolight
SC: https://soundcloud.com/n_o_l_i_g_h_t
Linktr: https://linktr.ee/nolight

Entornos Electrónicos #2 No Light

El Mapa Sonoro de México es una plataforma colaborativa que tiene como objetivo recopilar y poner a la escucha grabaciones de sonidos emblemáticos y geolocalizados de los entornos sonoros del país, realizadas por las y los ciudadanos A 12 años de su creación, cuenta con un acervo de más de 1,200 audios compartidos por usuarios de la República mexicana.

En línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para no dejar a nadie atrás, este proyecto busca crear estrategias de acceso abierto al conocimiento, por lo que su relanzamiento se hace de la mano con el Laboratorio Digitalizar en Común del Centro de Cultura Digital (CCD), cuya misión es reflexionar sobre el modo en que se producen y comparten los bienes culturales dentro de los ecosistemas de cultura digital, partiendo de la noción del conocimiento compartido.

https://centroculturadigital.mx/actividad/contenidos-radiales

Mapa Sonoro
https://mapasonoro.cultura.gob.mx/

Fonoteca Nacional

Facebook: https://www.facebook.com/FonotecaNacionalMexico

Instagram: https://www.instagram.com/fonotecanacional

X: https://twitter.com/fonoteca

1 Sesión de escucha | Ceremonia de Premiación #Pregones2023

No Light es el proyecto musical de Alan Misael, un músico, productor, DJ y live performer de la Ciudad de México. Con formación clásica en música, ha explorado la música electrónica y experimental a lo largo de su vida. En 2014, dio inicio a No Light, caracterizado por un sonido intenso y oscuro que fusiona sintetizadores con ritmos enérgicos, influenciado por géneros como techno, jungle, hardcore, tribal y reggaeton.

Ha participado en numerosos clubes y festivales en el continente americano, entre los que destacan Boiler Room, Bahidorá, Mutek Montreal y México.

Actualmente, forma parte del estudio dinami_ca y colabora con la serie de livestreams RTMCA.

IG: https://instagram.com/nolight

SC: https://soundcloud.com/n_o_l_i_g_h_t

Linktr: https://linktr.ee/nolight

Entrevista No Light

La contaminación y el cambio climático son factores que actualmente tienen muy preocupados a los ambientalistas y activistas. Las sequías, fuertes lluvias, desecación de los ríos y lagunas, y el gusano descortezador, son algunos de los factores que actualmente afectan al resto del país, específicamente al estado de Tlaxcala. En estos momentos de cambio, activistas como Hilda Castro Cuamatzi han realizado diferentes acciones en pro de la conscientización ambiental. 

A través de Toktli, Hilda busca realizar actividades que ayuden a visibilizar las diferentes problemáticas que afectan a Tlaxcala, al resto del mundo, y crear conciencia con el fin de comenzar a generar realmente cambios significativos en esta carrera contra el cambio climático, la deforestación de los bosques y selvas, la extinción de especies, y la contaminación del agua.

Especiales. Ep. 3 -  Día Mundial de la Madre Tierra

Breves entrevista a niñas, niñes y niños sobre los Fanzines creados en el Taller "El Bosque en una hoja".

El Bosque En Una Hoja

"Primera emisión en vivo de Uitzikitl Radio el día domingo 17 de marzo de 2024, con el programa de Lengua Náhuatl de la Maestra Eusebia Texis.

En esta primera emisión hablamos de la importancia de las lenguas originarias y la cultura de las comunidades, se pone por ejemplo el Temazcal y su exotización, así como su uso y significado en las comunidades."

Red de Pueblos de la Montaña. Ep. 1 - Primera emisión de Uitzikitl Radio

Nancy Niñofeo (México, 1996). Escritorx, editorx y artista intermedia. Mi propuesta interdisciplinaria abarca distintas prácticas que involucran al lenguaje. Exploro los conceptos de cuerpo, ruido y palabra a través de la creación colectiva y utilizando medios como el collage, la videopoesía, el performance, entre otros. Escribí los poemarios Radiante (Mantra ediciones, 2018), Sushi Feeling (Niño Down, 2021) así como diferentes fanzines de poesía-collage en formato físico y digital. En 2021 formé parte de la antología Monstrua. 10 autoras mexicanas editada por la UNAM. Desde 2017 formo parte del colectivo Super Ediciones Prisma, en donde creamos libros experimentales de poesía y libro performance.

Tracklist:
1 Plástico Falsedad
2 La isla que es mi vida… - Nancy Niñofeo
3 No- Resplandor + Ataque de asma… - Nancy
4 Teléfono Descompuesto

3 Club De Celulares Desconectados - Nancy Niñofeo

Hemos llegado al cuarto concierto del ciclo Fonósferas. En esta entrevista tenemos a Mexican Rare Groove, un proyecto independiente creado por Gamma LT enfocado en la cumbia psicoélica y afrotropical, valiéndose de sintetizadores, saxofón y melódica crea atmósferas inspiradas en sonidos desarrollados durante los años 60 's.  

Con apenas cuatro años de vida, Mexican Rare Groove ha abierto festivales y conciertos para grandes íconos de la cumbia nacional e internacional como Frente Cumbiero (Colombia) en 2021, Sonido Gallo Negro (México), Chico Trujillo (Chile) y su Majestad Imperial Silverio en 2023.

Fonósferas. Ep. 4 - Mexican Rare Groove

Conduce: Atahualpa Espinosa y Miriam Millán

Leonardo Aranda

Artista de medios egresado de la Facultad de Artes de la UAEM. Maestro en Filosofía por la UNAM. Doctor en Estudio de Medios por la Universidad del Estado de Nueva York. Es director del Medialabmx, organización enfocada en la investigación sobre los vínculos entre arte, tecnología y política. Su trabajo se centra en el uso de nuevos medios y sus intersecciones con participación y ciudadanía. Ha expuesto en diversos países como México, Rusia, Austria, Estados Unidos, España, Canadá y Brasil. Ha participado en proyectos como Transitio_MX. IDEAS CITY del New Museum, Interactivos en el Medialab-Prado, Radical Networks y la residencia Solitude-ZKM. Recientemente fue becario del New School Institute for Critical Social Inquiry en NY.

Twitter: @medialabmx 

Instagram: @leonardoaranda_

Facebook: @leonardoaranda_

Tracklist

Archivo Radio Piedras - Nicolas Jaar

Entrevista Leonardo Aranda

Tu Me Lo Pides, Yo Te Lo Confirmo!
Sonido Confirmación es parte de una renovación sonidera en la que la tradición chilanga de los bailes populares integrando elementos como el arte gráfico y urbano, aparte de tener un finísimo oido a la hora de seleccionar rolas.
 

Links
SOUNDCLOUD
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FACEBOOK
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WORDPRESS
www.sonidoconfirmacion.wordpre­ss.com
LIVESTREAM
http://www.livestream.com/sonidoconfirmacion

SONIDO CONFIRMACIÓN

 La Greenwod Rythm Coalition esta conformada por DJ Monk One ( Andrew Mason ) y Lyttle Dynasty ( Eric Bant ), dos djs de Nueva York ( Andrew es fundador y editor de la prestigiosa revista de periodismo musical Wax Poetics http://waxpoetics.com/   )
  Ambos llevan el sello de acetatos Names You Can Trust  ( http://www.nyctrust.com/ ) con mas de 30 lanzamientos, entre otros los Meridian Brothers y Los Pirañas entre otros ( chequen su catalogo es buenisimo )
 Tambien llevan adelante la distribuidora independiente ( http://www.independentgrand.com/  ) para sellos pequeños de vinilos/acetatos de diversas latitudes )
  Esta sesion incluye algunas de las rolas con las q se han encontrado, tanto en acetatos como en digital, durante su primera visita al Distrito Fedeal en Septiembre del 2015.
 
Tracklist:

Los Mirlos - Cumbia De La Selva
Andres Landero - Pava Congona
Chambuca
Los Socios Del Ritmo - Llorar
Cumbiambero
Bien Bailadito
Recuerdos De Mi Tierra
Los Pico Pico - Pinata
Nelson y Sus Estrellas - Rumba Rumbita
Los Sonoritmicos - Sono Mambo
Javier y su COmbo - Sopla Viento
Ensuenos
Adolofo Echeverria - Capi Visbal
Joyce N. 2




GREENWOOD RHYTHM COALITION ( NYCT ) Sesion Chilanga

DJ GUAGUIS

Es el alter ego pinchadiscos de Ali Gua Gua (Ultrasónicas/Kumbia Queers). Ali nació en Veracruz donde se nutrió de ritmos afro latinos desde temprana edad y ahora vive en México DF donde explora dentro del rock, el hip hop y la electrónica.

DJ GUAGUIS ha pinchado en más de quince países alrededor del mundo llevando sus beats por diferentes caminos e indagando en distintos ritmos del mundo, siempre haciendo énfasis en un beat poderoso con un feeling latino, a través de la cumbia, el bass, el son jarocho, la percusión africana, el techno y el house entre otros. 
Es música apta para la pista de baile pero que trata de conmemorar a los ancestros. Ali a veces combina el rap en vivo y visuales haciendo un verdadero "live act" en sus presentaciones.


www.soundcloud.com/djguaguis

http://www.mixcloud.com/GUAGUIS/

VIDEO GRACIAS A LA OVEJA:
https://www.youtube.com/watch?v=34xLq9wkrTY

EN VIVO EN LA CAMARA:
http://www.youtube.com/watch?v=C0i_bAgnxz8

VIVE LATINO 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=hioaTXz_qyw

Tw: @aliguagua
Fb: https://www.facebook.com/DJALIGUAGUIS





Lista de Rolas:

1.- Cumbia de los mares- Roy Rodríguez y sus sucreños
2.- Cumbia sol marina- Los Blanco
3.-  Y así se formó la cumbia- Guacharacos de Colombia
4.- Ocho días- Los Corraleros de Majagual
5.- Al amanecer- Javier y su combo
6.- La tacita de café- Gabriel Romero y la nueva dimensión
7.- Cumbia del indio- Lucho Silva
8.- Cumbia de los pescadores- El combo candela
9.- Cumbia del palmar- Los Líderes
10.- Apúrate Toño- Andrés Landero y su conjunto
11.- Negra Soy- María Alba
12.- Charanga en México- Los Corraleros de Majagual
13- Pa´l a paloma- Celia Cruz con la Sonora Matancera
14.- Babalú- Desi Arnaz and his Orchestra

DJ GUAGUIS (( Ali Gua Gua) MX)  OLIENDO CUMBIA MIXTAPE

Ricardo Pholenz platica con Mauricio De La Puente.

Mauricio de la Puente Martínez de Castro ha cambiado más de 30 veces de lugar de residencia; habitado en comunidades mayas, mixtecas, nahuas de menos de 100 familias y en urbes de millones de habitantes; en selva tropical, desierto, bosque templado, costa, eje vial y multifamiliar.  Su interés fundamental, en lo general, es la diversidad de lenguajes que hemos desarrollado para relacionarnos con la biodiversidad y sus patrones del movimiento; y en lo particular, investigar las interfases, territorios compartidos y dinámicas de conflicto entre los lenguajes de las ciencias naturales, la educación, el arte, la maya y el nahuatl para abordar la relación y los equilibrios entre sociedad y naturaleza.  Desde este interés ha trabajado con personas dedicadas a la pesca, caza, manejo forestal, recolección, medicina tradicional, materiales pétreos, arte, educación, agricultura y ganadería; y desarrollado proyectos con particulares, comisariados de bienes comunales, ejidos, municipios, entidades federales como Sagarpa, Conafor, Conanp, Indesol e internacionales como FAO, PNUD y GIZ. 

Formalmente estudió una licenciatura en ingeniería en alimentos y un doctorado en biotecnología vegetal.

LVRM @Mauricio De La Puente

Para celebrar la Antología de Poesía Electrónica del área de E-literatura del CCD platicamos con Zapoteco 3.0 acerca de su pieza Mb-r- èz yàx mtí [Gemido del águila], donde nos cuenta acerca de la importancia de la poesía en zapoteco y el dadaísmo zapotecano. ¡Disfruten la entrevista!

Glitch #4 - Segunda Temporada: Zapoteco 3.0

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