Sobre Bajan Gritando Ellos:

Esta fue mi primera composición en computador (compuesta en 2000). Está dedicada al pueblo mapuche, en su lucha por la recuperación de sus tierras (La cultura mapuche es la cultura originaria de territorio chileno, y hasta hoy, no cuentan con reconocimiento constitucional). Los sonidos provienen del banco de sonidos de mi (entonces nuevo) Ensoniq TS12, de archivos "ambientales", y de mi kull-kull (instrumento de viento mapuche). El texto es del poeta Leonel Lienlaf, quien lo recita (y lo canta).Fue compuesta con motivo del festival Primavera en La Habana 2000. Decidí limitar el material sonoro a 12 eventos (de sustain infinito, de características espaciales omnipresentes), más otros sonidos que contrastan esta característica (campo sonoro muy cercano, de características más impulsivas). Mi motivación fue opinar  a través de la obra. sobre el tema del histórico y perenne racismo del estado chileno contra el pueblo mapuche, situación que con los años parece sólo empeorar. El texto va definiendo la aparición de los sonidos (control prosódico). En general, juego con la repetición doble y cuádruple,  inspirado en el carácter sagrado de los números 2 y 4 en la cultura mapuche. . La cadencia final es una variación de la formula cadencial mapuche (glissando ascendente).

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Bajan gritando ellos
(Leonel Lienlaf)

Bajan gritando
ellos sobre los campos
silbando por los esteros
corro a ver a mi gente
a mi sangre
pero ya están tendidos
sobre el suelo
sobre ellos pasan los huincas
hiriendo de muerte la tierra
dividiendo mi corazón

Entré en busca de mi calor
A mi casa ardiendo
Brotó el estero de mis lágrimas lloviendo sobre mis pies
Ustedes ¿entienden mis lágrimas?
Escuchen al aire explicarlas

Están pasando los años,
Están pasando los nidos
Sobre el fuego
Está pasando la tierra
Y ya me estoy perdiendo entre las palabras
Escuchen hablar a mis lágrimas


Bajan Gritando Ellos (2000) === JOSE MIGUEL CANDELA

DJ3 - a la manera de Ahmed Malek (2001, 04:04). La obra es parte del “Ciclo DJ", grupo de cuatro obras electroacústicas compuestas para diferentes coreógrafos de danza contemporánea chilena, y re-formuladas para su formato de concierto. Cada uno de los cuatro movimientos se basa en la descontextualización de material musical bailable (el mismo material que podría haber empleado un DJ), todo con el fin de arrojar por resultado una obra de carácter experimental. DJ3 fue compuesta inicialmente para la coreografía de Daniela Marini "Alto Contraste", y luego adaptada para su formato concierto.  El ciclo completo está dedicado al compositor argelino Ahmed Malek. 

La obra es estrenada el año 2001 en la sala SCD, en el marco del I Festival  Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai-maako 2001. Es presentada el año 2002 en el IX Festival Internacional de Música Electroacústica de La Habana – Cuba, y en la IV Bienal Internacional de Música Electroacústica de Sao Paulo - Brasil. El año 2011 se presenta en concierto “AcusmaPop”, organizado por el Laboratorio ARCIS de Informática Musical, en la Escuela de Música de la Universidad ARCIS.

Dj3 (2001) === JOSE MIGUEL CANDELA

La obra “Stretto Leporello / Hikuri Neirra - a Rodrigo Sigal” (2014), es un a pieza electroacústica de tipo acusmática (estéreo), basada en un estudio referencial sobre la música de Mozart, de Rodrigo Sigal (a modo de homenaje) y de la Cultura Huichol (México). Composicionalmente, la obra intenta proponer una reflexión sobre el tema de la memoria, la temporalidad y su relación con la forma musical. En consideración a esto, el proceso creativo experimentó con la idea de una estructuración que permitiera múltiples existencias formales. Para que esto ocurriera, se trabajó sobre módulos motívicos, que admitieran, a través de la creación  de una aplicación computacional de características flexibles, una amplia combinatoria estructural. Esta pieza será parte de un ciclo mayor de obras, todas en homenaje a compositores latinoamericanos,  que lleva por título “Ciclo Electroacústico Panegírico II”, aún en proceso de creación.

El trabajo composicional giró en torno al estudio de tres complejos referenciales:

1)	Fragmentos de dos arias de la ópera “Don Giovanni” de W. A. Mozart, ambas del personaje Leporello: “Notte e giorno faticar” y “Madamina, il catalogo è questo”. 
2)	La composición “Canon Papageno” de Rodrigo Sigal .
3)	Música de la cultura huichol (Hikuri Neirra, canto para la ceremonia del peyote).

Si bien expresivamente un objetivo de la pieza fue el lograr empatizar con el espíritu humorístico del  personaje mozartiano Leporello, lo sustancial de mi trabajo en este aspecto fue el poder reflejar a través de la obra una reflexión sobre el tema de la memoria y su relación con la forma musical. Creo que esta última existe sólo en el pasado, aunque vaya proyectándose en su inmanencia (poiética y estésica) hacia el futuro, a través de la construcción de expectativas, las que a su vez se cimentan desde una comparación con el idiolecto sonoro inconsciente acumulado (en el pasado) desde la formación misma del aparato auditivo, en el útero materno. Este fenómeno, que trae necesarias consecuencias en la valoración estética musical, también es un terreno atractivo de observación (audición) al instante de la construcción mental de la forma. Esa temporalidad, la de la construcción mental, no es lineal, pues, como plantea Gustavo Becerra, “la mente no siempre los logra definir [los objetos que van diseñando la forma musical] ni, menos aún, recordarlos a voluntad. Estos objetos se transforman en forma dinámica, junto con la historia de la mente del sujeto” ("Lo así llamado bello en Música", Anales de la Universidad de Chile, Quinta Serie, 11, 1986, 77-95). En nuestra manera de escuchar, una música que se presenta linealmente en la audición no necesariamente se forja del mismo modo en la memoria. Parafraseando a Rodrigo Sigal, en “Stretto Leporello (hikuri neirra) - a Rodrigo Sigal” busqué “una música que no depende de una estructura formal rígida para existir. Un continuo de sonido que puede empezar en donde sea y dar las vueltas que sean sin parar. Que suelta motivos e ideas que después regresa, como un canon” (notas de programa, “Canon Papageno”).  Como un stretto. Esta idea nutrió muchos de los aspectos de la obra. Por ejemplo, sustentó la idea de hacer esta obra-homenaje (a Rodrigo Sigal) en base a otra obra en homenaje (la de Rodrigo Sigal, en homenaje a Mozart), es decir, un homenaje del homenaje, un eco del eco, un canon del canon. En este contexto, la música huichol me permitió crear un diálogo con estas discusiones, con miras a buscar ese mestizaje que, sostengo, nos caracteriza como latinoamericanos. El motivo de la elección de esta etnia como referencia musical por sobre otras de nuestro continente tuvo dos fundamentos :  mi cercanía a esta etnia producto de mi investigación en terreno el año 1998 (Colonias Zitacua, Mesa del Nuevo Valley, Zoquipan, Guadalupe-Ocotán, y Cocovasco), y mi interés en contextualizar con elementos originarios de etnias residentes en México mi residencia y creación musical en este país.

Stretto Leporello / Hikuri Neirra – a Rodrigo Sigal (2014) === JOSE MIGUEL CANDELA

Composed at the composer’s personal studio. Work finalist at the Fundación Destellos competition 2010. Premiered: Festival Internacional de
Música Electroacústica de Chile Ai-maako 2009. Included in the triple CD “Panorama Electroacústico” (Chilean composers compilation. 2011: Fonmus/Pueblo Nuevo/LAIM) and in
“RedAsla Vólumen III” (Latinamerican composers compilation. 2011: CMMAS, SECUM, CONACULTA, CENART y Michoacán Trabaja)

El Papel del Vidrio === Alejandro Albornoz

“Overture” (2015) 
Duration: 6’22”. Format: 8 channels. Stereo reduction for web.
Voices: Alejandra Caro, Mathilde Rioton, Natalie Verhaegen.

This is the opening section of the 8 channels cycle “La Lumière Artificielle”. This piece introduces materials that will be developed in the next sections, all based in recordings of femenine voices reciting in French, Spanish and English. The piece and the whole cycle as well is inspired by an interview of 1919, where the Chilean avant-garde poet Vicente Huidobro, talked about a new project:
"The creationist and simultaneist poem La Lumiere artificielle, for three voices on gramophone with new procedures (...)"(1). 
This plan was never done. In the future, the poet would create works with sound as central axis and in Spanish and French, becoming an important reference for sound poetry in the Spanish speaking world.
This is a work in progress, a cycle inspired by Huidobro’s statement and the idea of voices in a fixed media, dealing with these issues: languages, abstract sounds by voice, new and old technologies.  

(1) Huidobro, 1919, cited in García‐Huidobro, 2012: 34: García‐Hudobro, Cecilia. A la interperie (entrevistas 19151946). Santiago de Chile: Ed. Ocho Libros, 2012

“Interlude 1” (2015) 
Duration: 3’42”. Format: 8 channels.  Stereo reduction for web.
Voices: Alejandra Caro, Mathilde Rioton, Natalie Verhaegen.

This is a short piece, the first of three interludes that will explore the sound materials of the cycle, sometimes focusing in pure morphological aspects and always with an energetic and concise approach.

These pieces, “Overture” and “Interlude 1” can be performed together in one session as in this track.


Overture & Interlude 1 (Stereo Reduction) 2015 === Alejandro Albornoz

Aurelio Silva Sáez – La Misteriosa Terapia Del Dr.Caverna Y Otras Historias Líquidas (2011)

Sesion en ensayo, voz de Francisca Morand.

“Trío B, los músculos también desean” se plantea como una investigación escénica que pretende indagar acerca de la relación entre danza, subjetividad y cuerpo en el contexto de la posmodernidad.
Dirección Camilo Rossel
Estrenado en Enero del año 2015.

triob.wordpress.com/

Trio B === Jose Rojas

Track: Las Minas de Sal de Zipaquirastepek
Album: Los Hanoish y otras subculturas extintas (pn073)
Compuesto, producido e interpretado por Mika Martini (Santiago, Chile, 2008-2011).

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:
http://www.pueblonuevo.cl/hanoish.htm

CECh

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