« Je n’ai jamais appris à danser » : déclare Andy de Groat dans cet entretien avec Lise Brunel, après la représentation, en juin 1973, de la pièce The Body hears au Théâtre Récamier à Paris. Né en 1947 aux Etats-Unis, le danseur et chorégraphe, qui est passé par l’école des Beaux-Arts à New York, se présente comme un autodidacte en matière de danse : « J’allais seulement dans des boîtes et je faisais toutes sortes de petits métiers : station-service, cafétéria, salle de cinéma, c’est là que j’ai rencontré Bob », déclare-t-il. En 1967, il intègre en effet la Byrd Hoffman School of Byrds, troupe dirigée par Robert Wilson (1941-...), avec laquelle il travaille notamment pour le spectacle Le Regard du sourd (1971) ou plus tard sur la première version du spectacle Einstein on the Beach (1976).

Episode 4 – Les grands entretiens de Lise Brunel – Andy De Groat, juin 1973, 81 min.

Épisode 5 – Les grands entretiens de Lise Brunel – Betty Jones & Fritz Ludin, octobre 1974, 88 min.

Graziella Martinez, « Giselle tomorrow » ; « Floating bird », Théâtre des deux portes (Paris), 6 février 1974 / Fonds Gilles Hattenberger – Médiathèque du CN D

Épisode 8 – Les grands entretiens de Lise Brunel – Graziella Martínez, janvier 1980, 85'

Ushio Amagatsu - Sankai juku - « Shijima » - Théâtre de la Ville (Paris), 4 octobre 1988 / Fonds Jean-Marie Gourreau – Médiathèque du CN D

Épisode 10 – Les grands entretiens de Lise Brunel – Ushio Amagatsu

Danse sur écoute

Raconter une danse, donner la parole à celles et ceux qui l'interprètent : deux enjeux au cœur de Danse sur écoute, un podcast créé par Clémence Galliard et Juliette Médevielle.

Ce projet de création radiophonique allie l'audiodescription d'un solo de danse et l'interview de son interprète. Une création pour partie factuelle, gestuelle et informative car la description de la performance est prétexte à des digressions sur la pièce dansée et son interprète, mais également empreinte de poésie, car elle s'appuie sur la captation sonore ambiante. Le tout s'accompagne d'un entretien mené par Clémence, dans lequel le danseur ou la danseuse évoque de manière plus approfondie son parcours.

Danse sur écoute tend une oreille sur la danse et rend hommage à ses ouvriers: les interprètes.

Ce podcast a été réalisé avec la collaboration d'Hélène Giannecchini, Virginie Yassef, les étudiantes et étudiants de l'EESI de Poitiers, Sophie Demeyer, Anja Rottgerkamp et Antoine Dupuy-Larbre, avec l'aimable autorisation de Gisèle Vienne.

Ce projet pédagogique a été rendu possible grâce au soutien de la région Ile de france.

Danse sur écoute est un podcast de Clémence Galliard et Juliette Médevielle.

Générique : Esteban van der Guy
Mixage : Basile Beaucaire
Visuel : Stéphane Perche

Podcast Danse sur écoute, par Clémence Galliard et Juliette Médevielle

Critique, écrivaine, conférencière-performeuse, historienne de la danse, autrice des ouvrages aux éditions Contredanse, Poétique de la danse contemporaine (1997, 2007), Laurence Louppe occupe une place essentielle dans la construction d’une pensée en danse depuis les années 1980. Disparue il y a dix ans, après avoir marqué toute une génération de danseurs, chorégraphes, artistes, étudiants, penseurs de la danse et des arts et amateurs, elle a laissé à travers ses écrits un ensemble consistant de savoirs et d’outils dont il importe de mesurer les survivances.

Dans le cadre des journées d'étude « Écouter Laurence Louppe », qui se sont tenues le 30 septembre et le 1er octobre 2022 au CN D, trois salons d'écoute on été installés.

Journées d'étude "Écouter Laurence Louppe" - Salon 1 (foyer des danseurs)

France Culture - Le Cours de l'Histoire Ep 43 : Jean - Michel Othoniel, Fou D'histoire

Une série de 3 podcasts réalisés par Cécil Chaignot
Textes lus par Adèle Haenel

Au cours d’une résidence à la Fondation Camargo, Elsa Dorlin et Gisèle Vienne ont entamé une collaboration autour d'une réflexion commune sur les cadres de la perception et en particulier sur la perception de la violence. Les échanges ont donné lieu à l'enregistrement d'un dialogue entre elles, qui deviendra une série de podcasts produits par le CN D où l'échange se poursuit, notamment à travers une réflexion sur l'histoire et la philosophie de la danse.

→ Épisode #3
Entretien réalisé en juin 2022 au CND et en avril 2021 à la Fondation Camargo.

"Se défendre, une philosophie de la défense", Elsa Dorlin. Edition Zones
"De la marge au centre - théorie féministe" de bell hooks. Traduction Nassira Hedjerassi. Editions Cambourakis 
"Terres Frontalières - La Frontera", de Gloria Anzaldúa. Traduit de l'anglais (États-Unis) et de l'espagnol (États-Unis/Mexique) par Nino S. Dufour et Alejandra Soto Chacón. Editions Cambourakis

Entretien avec Elsa Dorlin par Gisèle Vienne : épisode #3

Une série de 3 podcasts réalisés par Cécil Chaignot
Textes lus par Adèle Haenel

Au cours d’une résidence à la Fondation Camargo, Elsa Dorlin et Gisèle Vienne ont entamé une collaboration autour d'une réflexion commune sur les cadres de la perception et en particulier sur la perception de la violence. Les échanges ont donné lieu à l'enregistrement d'un dialogue entre elles, qui deviendra une série de podcasts produits par le CN D où l'échange se poursuit, notamment à travers une réflexion sur l'histoire et la philosophie de la danse.

→ Épisode #2
Entretien réalisé en juin 2022 et enregistré au CND.

"Surveiller et punir", de Michel Foucault. Editions Gallimard

Entretien avec Elsa Dorlin par Gisèle Vienne : épisode #2

Une série de 3 podcasts réalisés par Cécil Chaignot
Textes lus par Adèle Haenel

Au cours d’une résidence à la Fondation Camargo, Elsa Dorlin et Gisèle Vienne ont entamé une collaboration autour d'une réflexion commune sur les cadres de la perception et en particulier sur la perception de la violence. Les échanges ont donné lieu à l'enregistrement d'un dialogue entre elles, qui deviendra une série de podcasts produits par le CN D où l'échange se poursuit, notamment à travers une réflexion sur l'histoire et la philosophie de la danse.


→ Épisode #1
Entretien réalisé en juin 2022 et enregistré au CND.

"Manifeste cyborg et autres essais", de Donna Haraway. Edition Exils 
"La pensée straight" de Monique Wittig. Editions Amsterdam
"Les âmes du peuple noir" de W.E.B. Du Bois. Paru en 2004 aux Editions Rue d’Ulm. Paru en 2007 aux Editions La Découverte. Traduction Magali Bessone

Entretien avec Elsa Dorlin par Gisèle Vienne : épisode #1

Introduction par Guylène Louvel

Un panorama de la philosophie de la danse par Christine Leroy

La pensée de la danse de Susanne Langer : intérêts et perspectives par Aude Thuries

Performance sur la santé systémique par Ann Moradian

Or l’oiseau par Joanne Clavel et Emma Tricard

Une approche méta-esthétique et féministe de la danse par Charles Bobant

L’entre-deux ou l’espace entre par Isabelle Dufau

Pour une danse qui laisse à désirer : apologie de la réserve par Matthieu Bouvier

Bien mal assis par Frédéric Pouillaude

Les louves, un quatuor avec Erin, Gilles et Jean-Luc par Geisha Fontaine

Sismochorégraphies : danser les relations qui nous agencent au monde par Nadia Vadori-Gauthier

La danse comme épistémologie du sensible par Barbara Formis

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites.

Découvrir le projet Assemblé : www.cnd.fr/fr/page/4107-assemble

Double voix, podcast ressource réalisé par Charlotte Imbault

La pastille magique est consacrée au Yoga géant de la première semaine du Festival

Pastille Magique 27.06.2017

Esther Ferrer L’art de la performance théorie et pratique — 20.03.2018 au CN D

Inventer une histoire de la danse, qui parle de l’évolution de la danse elle-même, une histoire de la matière même, une histoire à lire dans les corps de danseurs : voilà un métier qui rend extrêmement heureux, nous dit Laurence Louppe de sa voix chantante.
Le montage sonore proposé invite à entendre – à travers cet enthousiasme de Laurence Louppe – une pensée sans cesse en mouvement qui s’élance, s’emballe, se rattrape, digresse et nous surprend à chaque instant. Dans les temps de partage avec des
danseurs en formation, entre les années 1991 et 1995, s’annonce son ouvrage essentiel, "Poétique de la danse contemporaine". Il importe de redécouvrir aujourd’hui les fulgurances qui traversent ces paroles et nous emmènent, ces dires de la danse situés dans un temps où Laurence Louppe désespérait un peu de la danse contemporaine, abandonnant son activité régulière de critique de danse pour annoncer les signaux d’un renouvellement chorégraphique. Il faut toujours enlever les cendres dans la danse et retrouver là où il y a encore du feu.

Conception et présentation des montages
sonores : Claude Sorin
Réalisation sonore : Hélène Coeur

Montages réalisés avec le concours
de l’équipe du département Patrimoine,
audiovisuel et éditions du CN D.

#3 Vers l’émergence des corps critiques

#2 Voyages dans les techniques de danse et dans les oeuvres

#1 Histoire de la danse : mémoire des corps

Ces archives issues des fonds d’archives du CND, laissent entendre des éléments d’une histoire qui depuis ses débuts a soulevé de nombreuses controverses... aux communications et débats s’ajoutent les voix en mouvement, les chants des enseignants, les sons des claquettes afin d’entendre la danse à l’oeuvre. 
L’oralité retrouve ici la pleine dimension du récit : découvertes, rejets, succès des danses africaines aux danses de bal, des danses de scène à l’enseignement du modern Jazz… Légendes et réalités d’une danse aux multiples facettes, aux multiples métissages, une danse qui se nourrit de tous les temps, précise Jacques Alberca, une danse en perpétuelle mouvance, qui engrange, amalgame et évolue.

Conception et présentation des montages
sonores : Claude Sorin
Réalisation sonore : Hélène Coeur

Montages réalisés avec le concours
de l’équipe du département Patrimoine,
audiovisuel et éditions du CN D.

Partie 1 : Afrique - Amérique - Europe

Composés, à partir de près de mille heures d’enregistrements des années 1970 à aujourd’hui, conservés à la Médiathèque du CN D, les deux montages nous transportent de l’espace du studio à l’expérience du plateau, en faisant jouer les sources, les sons, les espaces, d’une parole enregistrée dans un café à une communication publique, d’un entretien d’artiste à une parole pédagogique.

Conception et présentation des montages
sonores : Claude Sorin
Réalisation sonore : Hélène Coeur

Montages réalisés avec le concours
de l’équipe du département Patrimoine,
audiovisuel et éditions du CN D.

Face B Chute libre

Face A Studio

Figure de la danse noire américaine, le chorégraphe Alvin Ailey (1931-1989) jouit, en ce début des années 1970, d’une renommée mondiale. En novembre 1970, la compagnie participe au Festival international de danse de Paris. C’est à cette occasion que l’artiste est interviewé par Lise Brunel. Ensemble, ils évoquent différents sujets tels que la tournée de la troupe en URSS – c’est la première compagnie de danse moderne américaine sur le sol russe depuis Isadora Duncan –, le rapport à la musique, le processus de composition, la relation avec les danseurs ou encore les difficultés financières de la compagnie.

Lise Brunel, À bâtons rompus avec Alvin Ailey, novembre 1970

Un projet d'Agathe Dumont qui a bénéficé du programme d’Aide à la recherche et au patrimoine en danse du CN D, en 2016.

Le corps, au quotidien

Exposé de recherche et de notation — Jessy Ducreux, « Les danses hip hop – outils de transmission »

Centre national de la danse

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