« An Anthology of Chance Operations » est la première publication collective d'artistes qui feront partie de Fluxus, à l’invitation du musicien expérimental La Monte Young. Cette œuvre met à l’honneur la dynamique des hasards, la musique expérimentale et les concepts de non-détermination. Fluxus est un mouvement artistique international et pluridisciplinaire qui défend avant tout un état d'esprit malicieux et contestataire inspiré par Dada. Ces artistes espèrent mettre en doute la figure de l’artiste solitaire et son « génie ». Peu à peu, ils s’organisent matériellement pour défendre leur manière de créer et de vivre dans des mouvements de coopérative d’artistes, les « Fluxhouses », des immeubles possédés et gérés collectivement dans les anciennes aires industrielles de New York. 60 ans plus tard, quel est l’héritage artistique et urbain de Fluxus dans les métropoles d'Amérique du Nord ?

AN ANTHOLOGY OF CHANCE OPERATIONS

La Monte Young - An Anthology of Chance Operations, 1963

La participation est un principe central du travail d’Allan Kaprow. Rearrangeable Panels, vestige du décor du célèbre « Eighteen Happenings in Six Parts » de 1959, témoigne de sa volonté de confondre l’art et la vie et d’intégrer les spectateurs. Cet épisode donne à entendre l’artiste Jean-Jacques Lebel, ami de Kaprow et expert de l’histoire du happening, ainsi que le critique d’art Paul Ardenne à propos des artistes contemporains qui cherchent à renforcer le tissu social par leurs propositions d’art participatif dans l’espace public.

Allan Kaprow - Rearrangeable panels, 1957-1959

Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le Centre Pompidou, Souffleurs de sens et Papiers communs.

Voix : Sabrina Bailleul, Émilie Bougouin et Vincent Schmitt
Écriture : Émilie Bougouin, Delphine Coffin, Olivier Font, Clara Gouraud, Élisa Hervelin, Alice Maxia, Charlotte Mounier, Chloé Quentin, Claude Tanguy
Musique : Maxime Daoud
Habillage musical : Sixième son 
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Direction artistique : Charlotte Mounier
Remerciements : Souad, Mariam, Jean-Luc, Jean-Michel, Agnès, Tatiana et Sabrina

Les Surfaces sonores – Ernst Ludwig Kirchner, La Toilette (Femme au miroir), 1913-1920

Les Surfaces sonores – Sonia Delaunay, Le Bal Bullier, 1913

Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le Centre Pompidou, Souffleurs de sens et Papiers communs.

Voix : Sabrina Bailleul, Émilie Bougouin et Vincent Schmitt
Écriture : Émilie Bougouin, Delphine Coffin, Olivier Font, Clara Gouraud, Élisa Hervelin, Alice Maxia, Charlotte Mounier, Chloé Quentin, Claude Tanguy
Musique : Maxime Daoud
Habillage musical : Sixième son
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Direction artistique : Charlotte Mounier
Remerciements : Souad, Mariam, Jean-Luc, Jean-Michel, Agnès, Tatiana et Sabrina

Les Surfaces sonores – Niki de Saint Phalle, La Mariée, 1963

Dans ce podcast, Jean-Pierre Criqui, le commissaire de l’exposition « Christian Marclay », nous présente plusieurs œuvres du parcours. Accompagnés d’extraits sonores d’œuvres de Marclay, ses commentaires nous font entrer dans l’univers de l’artiste, à la frontière des arts visuels et de la musique.

Avec la participation de Jean-Pierre Criqui

Réalisation : Célia Cretien Enregistrement : Ivan Gariel

Montage et mixage : Maxime Champesme Habillage sonore : Sixième Son Extraits musicaux : Christian Marclay, Pandora's box, Recycled Records et phonoguitar ; The Beatles, Revolution 9 et Carry that weight ; Sylvie Courvoisier et Mark Feldman, Shuffle ; ensemble Musiques Nouvelles, Ephemera ; Joan La Barbara, Manga Scroll

L'exposition Christian Marclay s'écoute !

Better an Old Demon Than a New God

Arto Lindsay, « Alisa » dans Better An Old Demon Than A New God, 1984.

Cash Cow. The Best of Giorno Poetry Systems 1965-1993

Glenn Branca, « Bad Smells » dans Cash Cow: The Best Of Giorno Poetry Systems 1965-1993, 1993.

Sugar, Alcohol, & Meat (disc 2)

Kathy Acker, « I Was Walking Down The Street » dans Sugar, Alcohol, & Meat, 1980

A Diamond Hidden In the Mouth of a Corpse

Sonic Youth, « Halloween » dans A Diamond Hidden In The Mouth Of A Corpse, 1985

Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l’artiste en Biélorussie.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel
Lectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel Lemire
Avec la participation de Catherine Lascault, Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg

1 PODCAST 1 OEUVRE

Marc Chagall – Autour d'elle

Dans ce film, Clément Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais. Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages. Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel
Lecture : Malika Berrichi

Avec la participation d’Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore

ART ET EXIL

Clément Cogitore – Parmi nous

Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d’art contemporain africain AKAA.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara Kokpavo

Extraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption Song de Bob Marley, Water No Get Enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d’Ablaye Cissoko et Volker Goetze

Barthélémy Toguo – Rédemption

Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne.

En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut.

Réalisation et productio : Seham Boutata 
Montage : Alexandra Longuet
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Antoine Dahan
Doublage : Claire Olivier
Lectures : Alexandra Longuet
Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi
Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Layla Bawanem

Sara Rahbar – Flag #30: Between us and the breeze

L’artiste chinoise Shen Yuan questionne dans son travail la mémoire, le langage et l’exil dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents. Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990.

En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France.

Réalisation et production : Seham Boutata

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet

Mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui

Extraits musicaux : Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de ZHANG Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning Prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain Caravan de Puman, Greatest Work of Art de Jay Chou

Shen Yuan – Superfluity (Superfluité)

Dans ce podcast, Frédéric Migayrou, commissaire de l’exposition, nous accompagne à travers la rétrospective de l’œuvre de Norman Foster. Il nous présente cette figure majeure qui a marqué l’histoire de l’architecture mondiale par son approche systémique et globale de la nature et de la technologie. Des extraits d’un entretien réalisé avec Norman Foster nous éclairent sur la pensée de cet architecte visionnaire et sur plusieurs projets emblématiques.

Avec la participation de Fredéric Migayrou et de Norman Foster
Réalisation : Florence Sayag-Morat
Voix off : Florian Hutter
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Habillage musical : Sixième Son

L'exposition Norman Foster s'écoute !

Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps noirs, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps.

L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître.

Réalisation et production : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud 
Mixage : Ivan Gariel 
Habillage sonore : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Lecture : Anthony Vincent
Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 
Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino

ART & QUEER

Robert Mapplethorpe – Jimmy Freeman

Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ».

Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles.

Écriture et réalisation : Camille Regache 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet
Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal.

Gerda Wegener – Lily

L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.

Réalisation et production : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud 
Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain
Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux
Habillage sonore : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Lecture : Anthony Vincent
Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 
Extraits musicaux : Dope Saint Jude, You’re gonna make it, Home ; Faka, Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane, The Caring ; Umlilo, Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho, Drama ; Mykki Blanco, Loner, Love Me

Constantin Brancusi and his workshop

Born in 1876 in Romania, Constantin Brancusi lived and worked in Paris from 1904 until his death in 1957. Most of his works were created there in Paris. In his will, he bequeaths to the French State the totality of his workshop. In 1997, his studio was rebuilt identically on the piazza in front of the Pompidou Center with the aim to host his collection of 137 sculptures, 87 bases, 41 drawings, two paintings and more than 1600 photographs and original prints.

L’Agenda Sonore du Centre Pompidou
Auteur et voix : Emmanuelle Tornero 
Réalisation : Arnaud Forest
Une co-production ARTE Radio

Listen to the Brancusi's Workshop !

Les podcasts « Un dimanche, une oeuvre » plongent à la source des insondables archives du Centre Pompidou. À partir des conférences historiques, la journaliste Lydie Mushamalirwa tresse des brins de musiques contemporaines, d’interviews, de lectures. Les virgules sonores, conçues par la chanteuse Nawel, ponctuent cette immersion dans l’incomparable collection d’art moderne et contemporain du Centre Pompidou.

Roue de Bicyclette - Marcel Duchamp

Nam June Paik est un enfant visionnaire. Son cartable déborde d’ironie et d’idées subversives qui s’expriment dans son anti-musique, ses peintures, ses écrits et ses vidéos. En 1973, une chaîne de télévision américaine diffuse l’une d’entre elles, Global Groove, zapping explosif d’images désormais vintage et aux couleurs qu’il préfère artificielles car le réalisme l’ennuie. Des images de danse, de vie, d’histoire, qui se superposent, se distordent et se fondent dans le creuset, le sillon – traduction possible du mot « groove » – de l’euphorie planétaire. 

Global Groove, Nam June Paik, 1973
Vidéo
Durée : 28'

Global Groove - Nam June Paik

Ce parcours vous propose une immersion dans la collection d'art moderne et contemporain avec 15 œuvres majeures commentées par l'auteur Olivier Liron.Grâce à une approche sensible des œuvres à partir d'un détail, vous serez amenés à élargir votre vision et à comprendre leur contexte de création artistique.

Auteur : Olivier Liron
Composition musicale : Théophile Demarcq
Voix : Jocelyne Desverchère, Olivier Liron, Olivier Martinaud
Réalisation sonore : Ivan Gariel
Direction éditoriale : Célia Crétien

Ben - Le magasin de Ben, 1958 - 1973

Jean Dubuffet - Dhôtel nuancé d'abricot, 1947

Partez à la rencontre de l’abstraction radicale de Composition en rouge, bleu et blanc II de Mondrian, de ses lignes horizontales et verticales rythmées par des aplats de couleurs. À la recherche de la beauté générale et de la vérité totale, Mondrian a cherché à en faire « une œuvre d’art aussi puissante que vraie ». Ne rien représenter, tout abstraire pour faire vivre au spectateur l’expérience du beau : telle est l’ambition de l’artiste. 

Un podcast « Un dimanche, une œuvre », série « Art et utopies ».

Production : Centre Pompidou
Auteure et voix : Elsa Daynac
Musique originale : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti
Voix : Jean-Louis Coulloch, Julien Delbès, Olivier Martinaud
Extraits musicaux : Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh

Composition en rouge, bleu et blanc II - Mondrian

« L’art, c’est la vie », dit Joseph Beuys. Ouvrez grand vos oreilles, plongez dans l’atmosphère chaude et feutrée de l’installation Plight de Joseph Beuys et découvrez en quoi elle révèle l’utopie de son auteur.

Un podcast « Un dimanche, une œuvre », série « Art et utopies ».
Production : Centre Pompidou
Auteure et voix : Elsa Daynac
Musique originale : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti
Voix : Olivier Martinaud, Vincent Schmitt
Extraits musicaux : Arielle, Camille, Iggy Pop et François Béranger

Plight - Joseph Beuys

Qu’est-ce que la 4e dimension ? Une notion de physique, mais qui s’emplit de poésie dans l’œuvre d’Antoine Pevsner. Découvrez en quoi sa Construction spatiale aux 3e et 4e dimensions qui semble s’envoler vers le ciel révèle toute son utopie en écoutant ce podcast.

Un podcast « Un dimanche, une œuvre », série « Art et utopies ».
Auteure et voix : Elsa Daynac
Production : Centre Pompidou
Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 
Lectures : Sharif Andoura, Julian Eggerickx, Grégoire Monsaingeon
Archives INA : voix d’Antoine Pevsner, Pierre Descargues, Bernard Moninod et Jean Daive
Extraits musicaux : Charles Aznavour, Psy4 de la rime et Victoire Scott

Construction spatiale aux 3ème et 4ème dimensions - Antoine Pevsner

Une jeune fille offre une fleur aux soldats, comme un défi : Marc Riboud, en octobre 1967 à Washington, isole et immortalise cet instant d’une manifestation contre la guerre au Vietnam. L’image fait le tour du monde et reste gravée dans nos mémoires : elle devient le symbole du Flower Power, celui d’une jeunesse américaine pacifiste et pleine d’espoir. Découvrez son histoire en écoutant ce podcast « Un dimanche, une œuvre » consacré aux liens entre art et utopies.

Auteure et voix : Elsa Daynac
Production : Centre Pompidou
Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 
Lectures : Sharif Andoura, Julian Eggerickx
Reportages avec Florian Ebner, Xavier Mauduit
Archives INA : Marc Riboud, Vincent Lavoie
Extraits musicaux : Joan Baez, Jack Sanders, Norah Jones et Patti Smith

Jeune fille à la fleur - Marc Riboud

Grille moderne répétée à l’infini et envahissant toute la surface du globe, le Monument Continu imaginé par le groupe d’architectes Superstudio se présente comme une image effrayante de notre société urbaine de consommation. Projet délibérément absurde et irréalisable, il nous pousse à nous interroger sur notre monde moderne, notre rapport à la nature, et sur le rôle qu’y joue l’architecture.

Découvrez la radicalité contre-utopique de Superstudio dans ce nouveau podcast « Un dimanche, une œuvre » !

Auteure et voix : Elsa Daynac
Production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti
Lectures : Paul de Boisbrunet et Jean-Benoit Ugeux
Interview de Catherine Geel, conférence de Dominique Rouillard
Extraits musicaux : Stromaë, Boris Vian, Sex Pistols, Alain Souchon

Il Monumento Continuo - Superstudio

À l'occasion de l'exposition Cubisme, les bénévoles d'Art Session ont tendu leur micro à la conservatrice et commissaire d'exposition Ariane Coulondre. Rencontre avec un métier unique en son genre. 

Art Session : http://bit.ly/Art-Session

5 questions à Ariane Coulondre

Bienvenue dans Un podcast, Une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui questionne art et société.

Dans cet épisode, partez à la rencontre des Tirs de Niki de Saint Phalle. À une époque où les femmes n’avaient ni le droit de travailler ni d’ouvrir un compte en banque sans l’autorisation de leur mari, Niki de Saint Phalle prend les armes et tire sur les injustices sociales. Par ce geste à la fois destructeur et créatif, elle se reconstruit et se réinvente, et nous invite, à notre tour, à réinventer la place des femmes dans la société, et dans le musée.

« Si tout est une histoire de pouvoir de phallus, Niki va montrer qu’il existe le pouvoir de l’utérus. » Elsa Daynac

Tirs - Niki de Saint Phalle

Concerts, Dj sets, performances sonores, revivez les moments forts de notre programmation musicale !

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SOIRÉE SONORE DU 4 AVRIL 2019 https://soundcloud.com/centrepompidou

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Artiste : Safia Bahmed-Schwartz 
https://soundcloud.com/safiabahmedschwartz
https://www.facebook.com/safiabahmedschwartz/
https://www.youtube.com/channel/UCL4-IG7Id5bSb9ludLHQF8Q 

Centre Pompidou : 
https://www.instagram.com/centrepompidou/ 
https://www.facebook.com/centrepompidou.fr/ 
https://twitter.com/CentrePompidou

Safia Bahmed-Schwartz [Soirée Sonore @Centre Pompidou - 04.04.19]

Découvrez l’engagement artistique et radical de Nancy Spero contre la guerre du Vietnam à travers son œuvre Victims. Pour l’artiste américaine, sexe masculin et violence sont liés. Elle dessine et peint des bombes sanglantes et phalliques qui crient sur le papier. Restée dans l’anonymat et dans l’ombre de son mari l’artiste Leon Golub jusque dans les années 1970, elle décide de faire de son art un cri, à une époque où les rapports de genre dans l’art et dans la société se mettent à changer.

« Son art sera un engagement, une réaction au temps présent, au bruissement du monde, au claquement des bombes. » Elsa Daynac 

Crédits 
Ecriture et réalisation : Elsa Daynac
Direction éditoriale et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti
Lectures des textes de Nancy Spero : Astrid adverbe
Lectures de Judith Butler et Hamda Khamis : Claire Olivier
Interview de Jean Frémont, Galerie Lelong, et de Marie Buscato, sociologue du genre
Archive de conférence Un dimanche, une œuvre, par Elisabeth Lebovici en 2005
Extraits musicaux : Miossec, Fabienne, Eddy de Pretto, Angèle et Clara Lucciani

Victims, The War - Nancy Spero

Bienvenue dans Un podcast, Une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui questionne art et société.

Frida Kahlo est aujourd’hui une icône populaire de liberté. Peintre prolifique, elle brille dans l’histoire par sa créativité, sa force de caractère et sa façon de bousculer les codes. Découvrez dans son autoportrait les multiples facettes d’une artiste révolutionnaire qui a fait de sa vie un combat.
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Crédits :

Écriture et réalisation : Elsa Daynac
Lectures : Pauline Caupenne, Hélène Bressiant
Extraits musicaux : Barabara, Inti-Illimani, Juliette Greco et Catherine Delasalle

The Frame - Frida Kahlo

À consommer sans modération avant, pendant et après votre visite au Centre Pompidou.

Popular tracks by Centre Pompidou