From the Latin Grammy-nominated album ANCESTRAS, Petrona Martinez & Angelique Kidjo fuse African traditions and ontologies of the global south.

Ancestras

Ay Mi Gallina [Petrona Martinez & Angelique Kidjo]

A Traditional Melody turned into a fun clean-up song in Spanish!
Produced by Manuel Garcia Orozco for Mi Manzana Education
Laura Riveros, Vocals
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A Limpiar (Clean Up Song For Children)

From the album Canto, Palo y Cuero
Written by Cayetano Camargo
Performed by Martina Camargo
Produced by Manuel Garcia Orozco (chaco)
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Daily Karina (Tambora- Martina Camargo)

LA-based live electronic band Palenke Soultribe and Latin Grammy nominee Petrona Martinez present their latest single "Las Penas Alegres ( Electrochalupa)". This is the first single from the Chaco World Music release PETRONICA Petrona Martínez Electronic Suite Vol.1. This album is an eclectic journey that takes the listener through a unique tapestry of sound: Electronic beats with native Colombian drums, modern synths with ancestral vocals, traditional grooves with modern production techniques, and the local ethnic culture of Bullerengue of distant Colombia with the global culture of Electronic and Alternative Music.
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Las Penas Alegres (Electrochalupa)Petrona Martinez & Palenke Soultribe

From the album Magin Diaz, El Orisha de la Rosa.
Produced by Manuel Garcia-Orozco (Chaco) & Christian Castagno. Arranged by Manuel Garcia-Orozco (Chaco). Percussion solos by Wilmer Guzman. Recorded by Jefferson Rosas. Mixed by Chris Castagno. Mastered by Scott Hull at Masterdisk in New York City.  

Magín y la música de cimarrona fue invisible al perfil cultural del país desde la Colonia, pasando por la posterior agenda política centralista del siglo XIX hasta la última década del siglo XX, razón por la que solo es posible rastrear Rosa a partir del relato oral y una escasa documentación. La primera versión grabada en Colombia aparece en el LP Raspacanilla (1983) de Los Soneros de Gamero. Esta grabación adjudicó la composición a Irene Martínez, quien –según varias fuentes– no componía. Su comadre Emilia Herrera aseguraba que: «Irene no es compositora, todos los temas de Irene son de las bullerengueras viejas». Al año siguiente Totó la Momposina grabó Rosa en Colombia: Musique De La Côte Atlantique (1984) y acreditó la composición a Emilia Herrera. Probablemente por error, pues Emilia nunca reclamó su autoría. De ambas vertientes se populariza el tema en dos mercados distantes –aunque su raíz es indiscutiblemente Gamero y más concretamente, Magín Díaz–. Por un lado, la Rosa de Los Soneros de Gamero logra calar en circuitos costeños y se convierte en la fuente de versiones de mayor conquista comercial a nivel nacional como las de Joe Arroyo (1994) y Carlos Vives (1995), quien la hace conocida en toda Latinoamérica. Por otro lado, la versión de Totó la Momposina lleva Rosa a los circuitos del mercado world music en Europa.

Sin embargo, en la investigación de este montaje creativo encontramos que el dato científico de fechas de composición, grabación y nombre del compositor se remonta a principios del siglo pasado.  Aparece un texto que reseña una versión de Rosa, qué linda eres en 1918 en la que canta María Teresa Vera en el grupo Sexteto Habanero Godínez. Dicha grabación se lanza en 1920 pero los libros contables de la disquera están perdidos, al igual que la canción (datos provistos por el catálogo de Víctor en DAHR). Aunque hay versiones cubanas posteriores, Rosa no es una pieza popular en el auge de la música afrocubana en el mundo desde el siglo XX.
Su grabación en la década de 1920 había sido olvidada y se redescubre solamente a partir de la redición de archivos antiguos. Por lo tanto, la preservación de Rosa en la tradición oral del Caribe colombiano se debe a Magín Díaz. A Magín se le atribuyó la composición, pero su labor va mucho más allá del mito. Es un cultor anónimo cuyo poder radica en manchar, como un collage, las subjetividades latinoamericanas y convertirlas en un discurso oral que reescriba la historia musical. Su memoria pudo preservar un repertorio valioso, cantar Rosa para un amor no correspondido desde la infancia, culti- varla durante toda su vida y, desde la ilegítima clandestinidad, entregársela al mundo entero a través de Carlos Vives y Totó la Momposina.
La presente versión en chalupa reúne a Magín Díaz, Carlos Vives y Totó la Momposina. En otras palabras, agrupa, según la tradición oral de Gamero, al cultor original de Rosa –la mancha en el impoluto lienzo de la historia mu- sical–; al artista que la popularizó en los mercados radiales y discográficos de Latinoamérica; y a la cantadora que la posicionó en los circuitos culturales internacionales en Europa. Tres generaciones que hicieron de Rosa una pieza indiscutible de la identidad colombiana. Esta versión habla de un pasado imaginado, es un collage de relatos distantes en una tierra del olvido en la que, como lo canta Carlos Vives: «Magín con su humilde prosa de la mujer se inspiró, su Rosa se hizo famosa y la plata nunca vio».

Rosa - Magín Díaz, Carlos Vives & Totó La Momposina

Magín Díaz, Gualajo & Mayte Montero 
Producción Musical= Manuel Garcia-Orozco & Christian Castagno

A su llegada las poblaciones afrodescendientes se ubicaron en dos regio- nes costeras de Colombia: la Costa Pacífica y el Caribe. La posición geo- gráfica, la densidad de la selva, el río, el mar, las fuentes de financiamiento
y las relaciones con el centro del país marcaron una enorme diferencia
cultural y musical entre las dos regiones. Eso determinó su complejidad y su aparente distancia en la instrumentación y ejecución musical.
En las selvas del pacífico sobre una marimba con una guadua le cortaron el cordón umbilical a Gualajo, quien desde entonces tiene una
cómo hacía «sonar esos palitos». Entonces Magín cantó Dolores tiene un 
relación mística con el instrumento. Su destreza y creatividad lo elevó
a convertirse en el maestro de las actuales generaciones de música de
marimba. Gracias a Federico Galvis, Magín y Gualajo se conocieron en
Cali en el 2012, a Gualajo le impresionaba su canto y a Magín le gustaba
piano y Gualajo lo siguió. Dos maestros de diferentes costas, culturas y músicas fusionaron por primera vez el bullerengue y el aguabajo.
A estos dos veteranos de la tradición se suma Mayte Montero, gaitera del grupo La Provincia de Carlos Vives, quien posicionó este aerófono en la industria y lo convirtió en un instrumento indispensable en el sonido contemporáneo de la música colombiana. La gaita es un sonido indígena enmudecido desde tiempos coloniales hasta décadas recientes. Los nativos las llamaban chuanas, kuizis y suaras, pero los españoles la renombraron asociándola con la gaita escocesa. En esta canción el sonido del instrumento, vibrato y lirismo melódico, es un lamento que invita al jolgorio.
La canción entre Magín, Gualajo y Mayte surgió de manera orgánica: no hubo ensayo previo en el estudio de grabación. Las profundas raíces y saberes de los tres intérpretes dialogan en armonía de forma espontá- nea, al igual que los arreglos que fueron concebidos e improvisados en el momento.
El motivo principal de Dolores inicia evocado por la marimba de Gualajo en su patrón de acompañamiento, luego se torna cantábile en la gaita de Mayte y finalmente completa su significado en el coro, cuyo color de voces alude a ambas costas. Una vez Magín canta asume el li- derato de la descarga espontánea y da el pie para dos solos de marimba. La gaita alterna los roles de macho acompañante y de hembra melódica contrapunteando detrás de la voz de Magín. El acompañamiento conserva elementos de ambas tradiciones: el bombo del aguabajo suma un bajo orgánico al bullerengue, el llamador conserva el contratiempo bulleren- guero mientras el cununo marcha y el tambor mayor improvisa en diálogo con la voz, la gaita y la marimba.

El Orisha de la Rosa

Dolores Tiene un Piano (feat. Gualajo & Mayte Montero)

Producción Musical= Leonardo Gomez, Manuel Garcia-Orozco & Christian Castagno
Desde su formación a principios del siglo XXI, Alé Kumá ha sido uno de los grupos pioneros en explorar las músicas tradicionales de las dos costas lenguajes académicos, dinámicos y vanguardistas. En su trayectoria ha puesto en valor la obra de Etelvina Maldonado, Martina Camargo, Gloria Perea, Nidia Góngora y Lina Babilonia. Esta grabación en estudio reunió a Magín Díaz y Dizzy Mandjeku, acompañados por Alé Kumá.

Por el Norte, Por el Sur (feat. Dizzy Mandjeku & Alé Kumá)

Carmelina (feat. Sexteto Tabala)

Mamaguela

Me Amarás (feat. Monsieur Periné)

Por el Oeste También (feat. Grupo Cimarrón)

Magin Diaz & Chango Spasiuk
Producción Musical y Arreglos= Manuel García-Orozco, Christian Castagno, Chango Spasiuk, Marcos Villalba 
El chamamé es una música popular del nordeste de Argentina. En su sonido mestizo convergen elementos criollos, jesuitas, guaraníes, africanos y de los inmigrantes con acordeón en la Argentina de 1800. A mediados del siglo XX
fue asociada a sectores obreros y campesinos que migraban a las grandes
con canciones, con artistas que por más que no puedas explicarlos sabés que querés estar ahí y sabés que querés intentar hacer algo. Eso fue lo que sucedió con Magín y surgió con una fuerza, naturalidad y espontaneidad enorme. Eso significa que en algún lugar él, su música, su forma tocó muchas fibras en mi mundo emocional, anímico y musical. Mi manera de tocar el acordeón es muy chamamecera, pero hemos tratado de montarnos sobre la chalupa lo más posible. De alguna manera y desde algún lugar, desde mi acordeón, esas dos tradiciones se encuentran y las celebramos. Con Marcos Villalba en el cajón hicimos muchos aportes y pudimos trabajar y hacer una versión desde nuestra sensibilidad y desde nuestra perspectiva. 
Lo que nos mantiene conectados no es la lengua, sino realidades en común, situaciones en común, historia en común. Todos los elementos que están en nosotros, con los que nos criamos, hacen que de alguna manera sin ningún esfuerzo nosotros podamos encajar en el mundo sonoro del otro sin tener que pensarlo». La línea del bajo, en este mundo sonoro, fue grabada por Mario Galeano, de Frente Cumbiero y Ondatrópica, en la marímbula. Más allá del patrón tradicional a manera de pedal, o construido sobre un solo acorde, esta línea de la marímbula innova entrelazando los tres acordes implícitos en la voz de Magín y explícitos en el acordeón de Chango Spasiuk.

Sonrisa de los Palmares (feat. Chango Spasiuk)

Quiribamba (feat. Gualajo & Mágica)

A Pila’ el Arroz (feat. Alé Kumá & Dizzy Mandjeku)

El Ciempiés (feat. Petrona Martinez)

(feat. Pabla Flórez, Irka Mateo, Petrona Martinez, Toto la Momposina, Lina Babilonia & Orito Cantora)

Con Magín Yo Soñé (feat. Pabla Flórez, Irka Mateo, Petrona Martinez, Toto la Momposina)

Olabac (feat. Systema Solar)

Mariajulio (feat. Celso Pina)

Mujeres Malas (ft. Li Saumet, La Yegros, Kombilesa Mi, La Bermúdez, Nani Castle & Monica Carrillo)

performed by Martina Camargo
written by Alberto Gonzales

Produced by Manuel Garcia Orozco (chaco)
www.chacoworldmusic.com 

Me Robaste El Sueño- Martina Camargo

Written and performed by Martina Camargo
Produced by Manuel Garcia Orozco (chaco)
www.chacoworldmusic.com 


Guataqui (Berroche) Martina Camargo

09. Son Las Olas De La Mar (Chalupa)

Voces del Bullerengue feat. Rosita Caraballo

Anonimas & Resilientes

07. Pindanga Pirundero (Fandango)

Anonimas y Resilientes aims to preserve and disseminate voices of the bullerengue tradition which resist in the midst of anonymity and marginalization in the Colombian Caribbean.
Through music production, ethnomusicological research, and graphic arts, the album projects seven bullerengue voices that live through the matriarchal wisdom of their ancestors.
Anonimas y Resilientes, un album que preserva y difunde voces del bullerengue que resisten desde el anonimato y la marginalidad en los campos del Caribe Colombiano.
A traves de la produccion musical, la investigacion etnomusicologica y las artes graficas, el disco proyecta siete voces bullerengueras que viven segun la sabiduria matriarcal de sus ancestras.

01. La Vieja Se Menea- Voces del Bullerengue feat. Juana Rosado

Animal Maluco(Chalupa) [feat. Mayo Hidalgo]

Me Estoy Peinando (Bullerengue Sentao) [feat. Juana del Toro]

Mama a Lava Lava (Fandango) [feat. Jaiber Perez Cassiani]

Estaba Llorando (Bullerengue Sentao) [feat. Jaiber Perez Cassiani]

Las Cruces (Chalupa) [feat. Mayo Hidalgo]

El Armadillo (Bullerengue Chalupiao) [feat. Juana Del Toro]

La Guacamaya (Juego-Son Palenque) [feat. Juana Rosado]

Chaco World Music anuncia el lanzamiento de Anónimas y Resilientes, un álbum que preserva y difunde voces del bullerengue que resisten desde el anonimato y la marginalidad en los campos del Caribe Colombiano.
A través de la producción musical, la investigación etnomusicológica y las artes gráficas, el disco proyecta siete voces bullerengueras que viven según la sabiduría matriarcal de sus ancestras.

Saca Tri Saca Tra (Fandango) [feat. Jaiber Perez Cassiani]

La Hermana Mía (Chalupa) [feat. Juana Rosado]

Carambantúa (Bullerengue Sentao) [feat. Mayo Hidalgo]

CHACO WORLD MUSIC aims to produce significant musical documents that enrich the world and preserve cultures in resistance. Recent projects include the Latin GRAMMY-nominated ANCESTRAS by Petrona Martinez feat. Angelique Kidjo, Susana Baca, Nidia Góngora, and more. Managed by Manuel Garcia-Orozco a.k.a Chaco, a Latin Grammy-nominated producer, composer, researcher, and author.

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