Ram en qué se basa para decir que el villano está bien construido?

Desde que The Wire salió del aire, en 2007, la reputación de la serie de David Simon y Ed Burns creció hasta convertirla en un hito cultural y social del siglo XXI; al mismo tiempo, tamaño triunfo artístico generó la creciente expectativa de que sus creadores regresarían, eventualmente, a esos territorios. We Own This City viene a ser, de algún modo, el cumplimiento de ese anhelo: un relato de rampante corrupción policial en Baltimore, desplegado a través de quince años en la carrera de un oficial de policía que operó sin límite alguno, dañando a la institución, a la comunidad y a sus propios compañeros en el proceso. Por cierto que con sólo seis horas de duración el terreno que cubre es mucho más acotado y restringido; pero es posible que sea más urgente: Simon, Burns y George Pelecanos operan aquí con mucha más libertad que en el programa original: aquí los culpables y las víctimas van aludidas con nombre y apellido, ya no parece haber espacio ni ánimos para enmascarar los acontecimientos en tramas ficcionadas. El Baltimore de We Own This City ya no es una ciudad cinematográfica o novelística: es una urbe cuyo proceso de descomposición no se detiene y, en consecuencia, está filmada sin adornos; sin belleza, casi. En bruto. De eso y más se habla en este podcast.

#495 We Own This City (2022), creada por David Simon y George Pelecanos

Recién coronada como la mejor película de todos los tiempos en la encuesta de directores, publicada por la revista Sight and Sound, cuesta separar a 2001 del estatus poco menos que olímpico al que se ha encaramado en poco más de cincuenta años, pero la pregunta es válida: ¿qué hace de esta película el actual parangón audiovisual contra el cual los directores más grandes se miden, se enfrentan, se arrodillan? La perfección. La ambición. La increíble riqueza temática que deriva de las secuencias e imágenes creadas por Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke (guionista), Geoffrey Unsworth (director de fotografía) y Douglas Trumbull (efectos especiales). Es indudable que bajo esa superficie inmaculada corre el fantasma de la frialdad clínica, de la falta de emoción, pero ante lo grandioso del despliegue puede que ese factor corra por parte del propio espectador, cuya capacidad para maravillarse ante este objeto no ha disminuido y, probablemente, no lo hará. De eso y más se habla en esta podcast.

#507 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick

Acaso lo más fascinante de "La Momia", como arquetipo y mito cinematográfico sea su capacidad de regresar y regresar a la pantalla, no en calidad de remake o secuela, sino como idea que vuelve a reconstituirse al completo cada tantas décadas. Ideada a partir de la presunta maldición que afectó a los descubridores de la tumba de Tutankamon, a principios de los años 20, la premisa que mueve a la trama es menos un cuento de venganza ejercido en clave serial que el relato de una obsesión romántica que persiste a través de los milenios: el recuerdo perdido de una pasión héretica que revive con furia impensada e imparable, cruzando milenios hasta un siglo XX que sólo puede interpretar ese relato en clave de terror. 
The Mummy (1932) es el tercer eslabón en la serie que Universal Pictures había inaugurado poco antes con Frankenstein y Dracula, y en esa calidad es rescatada casi tres décadas más tarde por Hammer Films (esta vez convirtiendo a la criatura explícitamente en un Golem). Exactos cuarenta años más tarde, el ciclo comienza otra vez, con evidentes deudas hacia el cine de aventuras, Indiana Jones y la posmodernidad, creando una suerte de plantilla para incontables imitaciones (buena y malas). Lo estéril y sin vida del último intento (junto a Tom Cruise), dice menos del poderío que la momia todavía ejerce sobre su audiencia que del patético estado del cine industrial de estos días. De eso y más se habla en este podcast.

#511 La Momia, monstruo y arquetipo (1932, 1959, 1999, 2017)

Con ustedes, nuestra conversación CON SPOILERS de los últimos hechos acaecidos en la serie SUCCESSION. Hoy, las dolorosas consecuencias de tan dolorosa partida. 

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FlimCast vol. 2: Comentando Succession en el WaystarRoyCast.

En esta edición les tenemos cuatro (4) recomendaciones para ver en Mubi. El Pastor Salas recomendó SIN ALIENTO (1960) de Jean-Luc Godard, Dr. Malo BAILARINA EN LA OSCURIDAD (2000)de Lars Von Trier, Hermes RAMBO (1982) de Ted Kotcheff y Filmico MÁTALOS SUAVEMENTE (2012) de Andrew Dominik. ¡Esperamos les guste! 

Y recuerden que pueden aprovechar 30 días gratis de Mubi en www.mubi.com/flimcast y que si quieren pre-estrenos y contenido exclusivo los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio. 

¡Gracias!

FlimCast vol. 2: ¡Más recomendaciones para ver en Mubi!

Con ustedes, una spoilerífica conversación sobre el capítulo "It takes a psycho" (S04E04) de BARRY, la serie que nos tiene mordiéndonos las pocas uñas que nos deja Succession. 

Como siempre muchas gracias por escuchar y recuerden que si buscan pre-estrenos, material exclusivo y mucho más, los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2 presenta: El NoHoHankCast (Barry S04E04).

Un asesino por contrato que, durante un viaje "de trabajo" a Los Angeles, acaba convertido en alumno de una escuelita de teatro.  La premisa de "Barry" no puede ser más concisa y precisa, y es muy probable que HBO la haya aprobado pensando que como venía propuesta por Bill Hader y Alec Berg, sería una gran comedia negra. Bueno, no tenían la menor idea de que estaban dando luz verde a un producto único, totalmente singular.
Vistas desde fuera, las dos primeras temporadas de la serie eran precisamente eso: una negrísima mirada a la forma en que la sociedad moderna y el mundo del espectáculo se han fusionado en una frenética distopía, pero COVID mediante, las dos siguientes temporadas de "Barry" abrazaron el concepto hasta las últimas consecuencias, alienando y descolgando a parte importante de su audiencia (tal como le ocurrió, también, a Atlanta), empujando hasta el límite, creando una pesadilla que semeja muy de cerca el mundo en que creemos estar insertos. 
El riesgo de emprender algo así —bien lo sabe gente como Charlie Kaufman— se paga, Hader lo sabe, pero qué va: ya está en el panteón de los grandes. De eso y más se habla en este podcast.

#517 Barry (2018-2023), de Bill Hader y Alec Berg

Con ustedes, nuestra conversación sobre el cierre de una de las mejores series de todos los tiempos. Con SPOILERS, por supuesto. 

Recuerden que el jueves tenemos una función especial de THE FLASH con conversación posterior y postal coleccionable, entradas aquí: https://www.filmico.tv/producto/flimcast-live-presenta-the-flash/

Y recuerden también que en Patreon este podcast estaba disponible hace rato, además de tener material exclusivo y mucho más: www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: ¡El último WayStarRoyCast!

Con ustedes, una conversación entre Hermes y el invitado Gianfranco Raglianti sobre LOS CRÍMENES DE CHARLES MANSON y, en específico, dos libros fundamentales para entender este tecito. 

Y recuerden que si quieren pre-estrenos, contenido exclusivo, talleres, etc. los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: Los crímenes de Charles Manson.

Convertida más en un acontecimiento público que en un simple estreno de cine, el filme biográfico a partir del padre de era atómica emprendido por el realizador de Tenet es, al mismo tiempo, la culminación de un proyecto artístico iniciado en los días de Inception y que comportaba no sólo la creación de espectáculos masivos cada vez más ambiciosos sino además una continua y aplicada experimentación con narrativas múltiples, que en el caso de este filme son tres: un corazón narrativo que cubre una década en la vida de J. Robert Oppenheimer (1936-1946) y otros dos, titulados Fisión (que transcurre en 1953) y Fusión (en 1959), donde se pone bajo examen y bajo cuestionamiento lo narrado por el segmento central.  El resultado es una paradoja: no se trata de una película cuyas conclusiones sean en extremo complejas, pero sí de un denso entramado en que las consecuencias éticas de la creación de la bomba se cruzan con su estatus como espectáculo definitivo de la civilización occidental. Oppenheimer como creador de maravilla y terror, pero también como trasunto del artista en busca de la gran obra que supere a todas las otras. Se entiende así, el enorme interés que el personaje despertó en Nolan (otro personaje que anda en permanente búsqueda de esos fines, guardando claro todas las diferencias del caso), pero también el enorme efecto que ha tenido en sobre audiencia, incluso aquella que devalúa este notable filme. De esto y más se habla en el podcast.

#521 Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan

Dedicado y empeñoso apóstol del espectáculo audiovisual en el siglo XXI, el británico Christopher Nolan está bastante más cerca de Hitchcock que de alguien como Kubrick. De Sir Alfred, hereda cierta modularidad en sus argumentos y el gusto por trabajar con arquetipos, pero sobre todo la sensación de opresión física y mental que aqueja a Cobb en Inception (2010) y a el Protagonista, en Tenet (2020). Separadas por una década, ambas funcionan como eficaces meta reflexiones acerca del cine y sus géneros narrativos, el cine y la industria y el entretenimiento masivo como vía de escape y destino de diversas angustias contemporáneas. Internarse en los niveles del sueño, alterar la entropía (y, por tanto, la dirección del tiempo) de un objeto son conceptos muy atractivos a la hora de reinventar tus historias, pero no olvidar: también son metáforas de cárcel, escenarios donde no hay escape posible. De eso y más se habla en este podcast.

TASCAM DR-40

#438 Inception (2010) y Tenet (2020), de Christopher Nolan

Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. 
Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez

#438 Inception (2010) y Tenet (2020), de Christopher Nolan

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