La internacional situacionista, exacto, y en especial Guy Debord, parte de el nutriente inspirados contracultural desde el punk hasta los tempranos 2000, es cosa de recordar las portadas de los discos de Stereolab jajaja

Con ustedes, una conversación sobre el estreno más reciente Marvel THOR LOVE & THUNDER y un spoileroso comentario sobre el final de temporada de STRANGER THINGS y todo lo que le produjo a los contertulios presentes. Recuerden que pueden escuchar pre-estrenos, material de archivo y contenido exclusivo en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast 385: Thor Love & Thunder + el final de temporada de StrangerThings.

El siguiente episodio es presentado por Fintual, la mejor opción para tu platita. ¡Feliz cumpleaños Doctor Malo! Siguiendo nuestra tradición de “panelista cumpleañero escoge película”, les dejamos aquí la conversación que tuvimos a pedido de Paulo sobre EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991) de Jonathan Demme, simplemente una de las mejores películas de todos los tiempos. Gracias por escuchar/comentar/compartir y recuerden que en www.patreon.com/hermeselsabio les tenemos exclusividades, pre-estrenos, material de archivo inédito, etc.

FlimCast 394: El silencio de los inocentes (1991).

Producto de excepción de un año cinematográfico de excepción —1999—, Fight Club ha superado largamente los confines que la propia industria le asignó al momento de su estreno. En principio, no se la suponía más que otra adaptación de una novela de tintes sci-fi, financiada por Fox 2000, la oficina indie de 20th Century Fox, pero al parecer nadie estaba mirando con real atención, mientras los "locos se tomaban el asilo": la dirección de David Fincher, el guión de Jim Uhls, el score de los Dust Brothers y sobretodo las actuaciones de Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham-Carter, generaron una suerte de burbuja virtuosa en torno al filme, llevándolo muchos pasos más allá de la simple historia de un sujeto que se inventa un "otro" para poder lidiar con sus frustraciones, su perfil de consumidor de fin de siglo y sus deseos de devolver a la sociedad actual al estado selvático. Si Fight Club hoy ha adquirido el estatus de clásico —y de película irrepetible— lo es por esa suerte de espíritu milenarista que la imbuye: la impresión desde que nos mira siempre por delante, desde el borde, desde el final de las cosas. De eso y más se habla en este podcast.

#505 Fight Club (1999), de David Fincher

Iniciada como un pasatiempo destinado a alivianar un complejo proceso creativo, The Fabelmans evolucionó mucho a partir de las anécdotas escolares con que Steven Spielberg distraía a su guionista Tony Kushner durante el arduo proceso de escritura de Munich, allá por 2004. En su forma actual, la obra es tanto el retrato de un artista adolescente como la historia de una pasión por mirar y crear películas. También es el relato de un quiebre familiar —que, a su vez, alimenta decisivamente dicha pasión creativa—, un examen acerca de cuánto de mito y cuánto de realidad existe en nuestro propio recorrido vital (sobre todo en la forma en que lo procesamos como relato, para nosotros mismos y para otros). A su manera, la película podría funcionar como precuela de toda la filmografía de Spielberg, pero también como un doloroso ejercicio de autoterapia que se ejecuta con toda una vida puesta en perspectiva. Acaso lo más bello del filme sea la manera en que estas dimensiones y otras tantas más van imbricándose al interior de un objeto cuya apariencia es tan diáfana y simple, solo para revelar múltiples capas en su reverso, algunas rebosantes de alegría y optimismo; otras, en cambio, cargadas de sombras y dolores. De eso y más se discute en este podcast.

#510 The Fabelmans (2022), de Steven Spielberg

Acaso lo más fascinante de "La Momia", como arquetipo y mito cinematográfico sea su capacidad de regresar y regresar a la pantalla, no en calidad de remake o secuela, sino como idea que vuelve a reconstituirse al completo cada tantas décadas. Ideada a partir de la presunta maldición que afectó a los descubridores de la tumba de Tutankamon, a principios de los años 20, la premisa que mueve a la trama es menos un cuento de venganza ejercido en clave serial que el relato de una obsesión romántica que persiste a través de los milenios: el recuerdo perdido de una pasión héretica que revive con furia impensada e imparable, cruzando milenios hasta un siglo XX que sólo puede interpretar ese relato en clave de terror. 
The Mummy (1932) es el tercer eslabón en la serie que Universal Pictures había inaugurado poco antes con Frankenstein y Dracula, y en esa calidad es rescatada casi tres décadas más tarde por Hammer Films (esta vez convirtiendo a la criatura explícitamente en un Golem). Exactos cuarenta años más tarde, el ciclo comienza otra vez, con evidentes deudas hacia el cine de aventuras, Indiana Jones y la posmodernidad, creando una suerte de plantilla para incontables imitaciones (buena y malas). Lo estéril y sin vida del último intento (junto a Tom Cruise), dice menos del poderío que la momia todavía ejerce sobre su audiencia que del patético estado del cine industrial de estos días. De eso y más se habla en este podcast.

#511 La Momia, monstruo y arquetipo (1932, 1959, 1999, 2017)

Con ustedes, una sentida conversación entre Hermes y la sicóloga (Jenni) Fer Vergara San Martín sobre dos películas que dieron que hablar. Primero, CAPTAIN FANTASTIC (2016) y después AFTERSUN (2022). Esperamos les guste y recuerde que los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: Capitán Fantástico + Aftersun, con la Fer.

Un asesino por contrato que, durante un viaje "de trabajo" a Los Angeles, acaba convertido en alumno de una escuelita de teatro.  La premisa de "Barry" no puede ser más concisa y precisa, y es muy probable que HBO la haya aprobado pensando que como venía propuesta por Bill Hader y Alec Berg, sería una gran comedia negra. Bueno, no tenían la menor idea de que estaban dando luz verde a un producto único, totalmente singular.
Vistas desde fuera, las dos primeras temporadas de la serie eran precisamente eso: una negrísima mirada a la forma en que la sociedad moderna y el mundo del espectáculo se han fusionado en una frenética distopía, pero COVID mediante, las dos siguientes temporadas de "Barry" abrazaron el concepto hasta las últimas consecuencias, alienando y descolgando a parte importante de su audiencia (tal como le ocurrió, también, a Atlanta), empujando hasta el límite, creando una pesadilla que semeja muy de cerca el mundo en que creemos estar insertos. 
El riesgo de emprender algo así —bien lo sabe gente como Charlie Kaufman— se paga, Hader lo sabe, pero qué va: ya está en el panteón de los grandes. De eso y más se habla en este podcast.

#517 Barry (2018-2023), de Bill Hader y Alec Berg

Con ustedes, la conversación que les debíamos sobre los dos últimos capítulos de la sexta temporada de BLACK MIRROR, titulados MAZEY DAY y DEMON 79, los dos relatos que dejaron atrás la excusa de la ciencia-ficción y se quedaron en el terroroso. ¡Spoilers, recuerden! 

Si quieren episodios anticipados, material que no encuentran en ninguna otra parte, y más, los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: BlackMirror S06, los dos últimos capítulos.

Hoy hablamos de una serie que es absolutamente perfecta para ver durante la temporada de Halloween... y durante cualquier temporada, la verdad. ¡Ojalá les guste! 

Y recuerden que pueden escuchar estos capítulos antes, además de mucho material exclusivo, en www.patreon.com/hermeselsabio

Octubre del Terror, día 06: What We Do in the Shadows (la serie).

Y bueno, no todos los Octubre del Terror pueden ser buenos. De hechos algunos como este son conversaciones sobre películas aberrantes que no deberían existir. Si hubiera algo que arruinar les diría SPOILER, pero no es el caso. 

Gracias por escuchar y recuerden que pueden acceder a estos programas antes y a mucho material exclusivo en www.patreon.com/hermeselsabio

Octubre del Terror, día 07: The Exorcist Believer (2023).

En la medida que Killers of the Flower Moon va madurando dentro del espectador, horas, días y semanas tras haber visto la película, es inevitable que vayan apareciendo nuevas dimensiones, aspectos e ideas en torno a una obra que Scorsese y sus colaboradores parecen haber diseñado de manera tan directa y simple como compleja y omnicomprensiva. De ahí que los modos de acercarse al objeto sean múltiples: sea a partir de su dimensión artística, ética o cívico-política, está claro que se trata de un gesto mayor; uno creado para dar cuenta de crímenes que fueron resueltos hace un siglo, pero también de procesos aún en curso.  
No hay forma de esquivar el punto central: el genocidio Osage —ejecutado de forma tan calculada como casual, normalizado por la población que convivió con las víctimas así como por aquellos que consumieron los hechos vía la prensa o la industria del entretenimiento de ayer y de hoy— es algo que implica tanto a los hechores como a su público, todos cómplices en una rueda que gira, fragmentándose un poco más en cada vuelta y del cual esta película nos invita a ser testigos, pero también parte. 
De eso y más se habla en este podcast.

#527 Killers of the Flower Moon (2023), de Martin Scorsese

Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. 
Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez

#505 Fight Club (1999), de David Fincher

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Edmundo Toloza

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