“El pastor y el lobo”, de Salvador Carbó, es una suite para piano compuesta por doce pequeñas piezas, estrenada el 29 de Mayo de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Profesional “Josep Climent” de Oliva: tiene una evidente motivación pedagógica en función de superar dificultades técnicas, expresivas y musicales que surgen en la interpretación. Pero, también es verdad, no se quiere descuidar una dimensión estética, o sea, el poder mostrar, aún con limitaciones, la Belleza que, con un medio como la Música, puede ser vislumbrada. Para ello, además se ha querido dar un soporte programático a los distintos números de la serie, obteniendo un resultado que, esperamos, nos pueda proporcionar una experiencia que lleve consigo el darnos una clave más amplia y enriquecida para poder vivir mejor la vida.

02 En La Guarida Del Lobo

Alexander Siloti transcribed some of the most famous compositions of Bach (14 in total) but they are seldom performed or recorded. Here you can hear the Air from Suite for String Orchestra No. 3 BWV 1068 played by Claudio Carbó.

J. S. Bach: Aria on the G string (piano version by A. Siloti). Claudio Carbo, piano

Canción y danza núm 14 (1978). 
Canción basada en "Petiteta l'han casada (Quan jo n’era petitet)" - Danza (original)

Estreno: Alice Tully Hall, Nueva York (EEUU) - 26.3.1978 - Alicia de Larrocha.

Estrenado en el Homenaje a Federico Mompou.

Las Canciones y Danzas constituyen una parte extraordinariamente importante de la música de Mompou. El propio Mompou consideró que su obra se podría dividir en tres grupos, en el primero habría que considerar las piezas donde subjetivamente describe la esencia del paisaje rural catalán: Suburbios, Escenas de niños, Fiestas lejanas; En el segundo, las que se inspiran en la naturaleza (oculta y misteriosa se podría decir): Charmes, Cants Mágics, Música Callada; y en el tercero aquellas vinculadas directamente al folklore catalán: Las Canciones y Danzas.

F. Mompou: Cançó i Dansa nr. 14, Canción y Danza nº 14

Con fecha de 6 de agosto de 1880 subtitula Franz Liszt su obra “In festo transfigurations Domini nostri Jesu Christi, 6ten August 80”. Compuesta e inspirada por la fiesta que celebra la Iglesia Católica en este día, la Transfiguración del Señor, esta breve pieza es una muestra de la nueva estética con que pretendía Liszt reformar la música litúrgica.

Sobre esta fiesta solemne que se celebra hasta hoy:
La Transfiguración, en el Nuevo Testamento, es un evento tradicionalmente entendido como la revelación de la gloria de Jesucristo como el hijo de Dios. Se describe en Mateo 17, Marcos 9, y Lucas 9, se produce cuando Jesús toma sus discípulos Pedro, Santiago y Juan a una "alta montaña" (tradicionalmente, el Monte Tabor): "Y se transfiguró delante de ellos, y resplandeció su rostro como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz "(Mateo 17:2). Al mismo tiempo, los profetas Moisés y Elías se apareció a los discípulos y una "voz desde la nube", dijo, "Este es mi Hijo amado, en quien me complazo, escuchadle" (Mateo 17:5).
La Fiesta de la Transfiguración se originó en la iglesia oriental hasta el siglo séptimo y se introdujo gradualmente en la iglesia occidental. Su observancia general en la iglesia occidental se estableció en 1456 por el Papa Calixto III, que fija su fecha de 6 de agosto para conmemorar la victoria cristiana sobre los turcos otomanos en Belgrado. Es una gran fiesta en las iglesias ortodoxas y armenias.


Franz Liszt: In Festo transfigurationis Domini. Claudio Carbó, 2015

Mozart compuso su motete Ave verum corpus KV 618 para su amigo Anton Stoll, y la obra se interpretó por primera vez en la iglesia parroquial de Baden, en la fiesta del Corpus Chirsti de 1791. El autógrafo de Mozart tiene fecha del 17 de junio de 1791, hace ahora 223 años. La pequeñez de la orquesta (cuerdas y órgano) y la sencillez de la parte coral son rasgos de su carácter josefiniano. Desde que André publicara por primera vez la partitura, en torno a 1808, ha sido una de las composiciones de Mozart más apreciadas por el público.

"Ave verum corpus" es un breve himno eucarístico que data del siglo XIV y se atribuye al Papa Inocencio VI. Se solía cantar en la Misa, durante la consagración, más precisamente en el momento de la elevación de la Hostia. El título del himno significa Salve, Verdadero Cuerpo, aludiendo a la creencia católica en la Transubstanciación. Se trata de una meditación acerca de la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía y el poder redentor del sufrimiento. El manuscrito más antiguo de este poema procede de la Abadía de Reichenau, Alemania.

Presentamos la versión para piano del genial pianista y compositor húngaro F. Liszt,

Ave Verum Corpus: Mozart/Liszt. Claudio Carbó, piano

Piano version of Saint-Säens "Le cygne", from "Le Carnaval des Animaux" (The Carnival of the Animals, Grande Fantaisie Zoologique), made by A. Siloti, who was Liszt's pupil and Rachmaninov's beloved teacher.

Saint-Säens/Siloti: The Swan. Claudio Carbó, piano.

Beautiful piano piece by famous spanish composer Antón García Abril, finished in 2015 and high point of his personal and recognizable style. Premiered at the Paraninfo Hall of the Zaragoza University, Spain, on 8th February 2016 by Claudio Carbó, piano.

Antón García Abril: Baladas de Otoño, Claudio Carbó, piano

“Mi amado las montañas,
los valles solitarios nemorosos,
las ínsulas extrañas,
los ríos sonorosos,
el silbo de los aires amorosos,

la noche sosegada
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora”.

S. Juan de la Cruz, Cántico espiritual.

Mompou: Musica Callada XVII. Claudio Carbó, piano

Presentamos la pieza para piano “La comparsa”, una de las primeras creaciones musicales de Ernesto Lecuona: reveladora del genio de su autor, de su condición de compositor nato y de los fundamentos de su pensamiento musical. En ella se desarrolla una sintaxis musical donde se integran los factores de la tradición con la real inventiva e imaginación propia de sus extraordinarias facultades.
 
La obra evoca las imágenes de una comparsa del carnaval habanero, a la vez que es percibida por el oyente, en su verdadero carácter de baile traslaticio; es decir, se escucha la comparsa, cómo surge desde la lejanía, se desplaza y acerca hasta el momento climático en que se encuentra justo a nuestro lado y continúa su paso para irse alejando en la distancia y desaparecer.
Es una obra simple, sin embargo goza de gran estimación. Esto se debe a que la obra responde a un programa brillantemente trazado por el autor, y que es su principal recurso de expresión semántica, ya que el diseño describe los parámetros dinámico y tímbrico en las coordenadas espacio-tiempo y su correlación con la forma binaria de la danza.

Clásicos para piano moderno

La comparsa, de E. Lecuona. Claudio Carbó, piano

Desde Villa Planchart, final de "Variaciones Sencillas" para piano de Gerardo Gerulewicz. Al piano Claudio Carbó.

G. Gerulewicz: Variaciones Sencillas (extracto). Claudio Carbó, piano

“O Haupt voll Blut und Wunden” 

A lo largo de la obra de J. S. Bach, sobre todo en las Pasiones y Cantatas, podemos encontrar cientos de corales, muchas veces con armonizaciones diferentes para la misma melodía, convirtiendo melodías anodinas en obras a menudo conmovedoras, llenas de sentido y expresión con un ajuste total entre texto y música. En las pasiones, las corales expresarán los sentimientos del pueblo ante los hechos narrados.

La melodía del coral “O Haupt voll Blut und Wunden” aparece en la Pasión según San Mateo al menos en cinco ocasiones, con variantes de letra en ocasiones, pero también con armonizaciones diferentes. La melodía parece remontarse al siglo XIV y el texto, que recogemos traducido a continuación, es de Paul Gerhardt (1607-1676), autor junto con Lutero de los más importantes himnos religiosos alemanes de la época.

Presentamos la versión para piano de Max Reger (1873-1916), que creo conjuga una bella imaginería pianística y sonora con la idea original de Bach, en mi opinión de un modo muy logrado.

“O Haupt voll Blut und Wunden”. Claudio Carbó, piano.

https://claudiocarbo.com/multimedia/discografia/coral-de-j-s-bach-para-el-viernes-santo/

Bach - Reger.Choral O Haupt Voll Blut Und Wunden Claudio Carbó, Piano

En el 191 aniversario del fallecimiento del ilustre compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827), presentamos la versión de Franz Liszt del lied perteneciente a los Geistliche Lieder titulado Vom Tode ( “Life is passing” / La mort / Della morte), escritos originalmente entre 1801 y 1802 y versionados por el pianista y compositor húngaro en 1840. Sobre un texto de Ch. F. Gellert, Liszt adopta solo la primera estrofa del poema, que escribe literalmente sobre la parte de piano, para recrear una atmósfera de honda trascendencia y profunda intensidad.

Beethoven-Liszt: "Vom Tode". Claudio Carbo, piano.

"Via crucis" es una obra para coro mixto, solistas y órgano (también armonio o piano) de Franz Liszt y constituye una de sus últimas creaciones.
Liszt comenzó la composición de la obra en el otoño de 1878 durante su estancia en Roma y la terminó en febrero de 1879 en Budapest. La versión original es para coro con acompañamiento de órgano o armonio, pero Liszt hizo más tarde diferentes versiones, como una para piano solo y otra para piano a cuatro manos.

 La última estación del Via Crucis culmina con la deposición del cuerpo sin vida de Jesucristo en el sepulcro. La simplicidad y liniealidad de las voces instrumentales contrastan con el carácter cromático de la música que acompaña el texto latino extraido del himno Vexilla Regis Prodeunt,

Claudio Carbó, piano

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