B1 - Lyckle de Jong - Trappenhuis (Monty DJ mix) (7:14)

Une balade dans les bois de nuit, sur fond de dubs tordus, de rythmes concassés et d'acid zombifié.

Tracklist :
The Gaslamp Killer - Hjorth / feat. Mophono (Cuss Records / 2020)
Toto Belmont & Messer - Versiegelter Dub II (Turnland / 2021)
Froid Dub - Iguana Style (Delodio / 2021)
Rue Oberkampf - Le Train (No Emb Blanc / 2018)
Tom Guycot - Rooftop Surveillance / Alternate Mix (Giallo Disco Records / 2020)
Ole Mic Odd - Flip The Switch (Zement / 2020)
The Heartwood Institute & Hawksmoor - Through The Crash Barrier (Spun Out Of Control / 2021)
Raum-Zeit - Nitro Buggy (June / 2019)
Parrish Smith - Mute (Dekmantel / 2018)
Maenad Veyl - Moving Heat (VEYL / 2020)
Fabio Frizzi ‎– Zombi 2 Main Theme / Krikor Edit
Strapontin & Zillas On Acid - What Worse? (Optimo Music / 2021)
Panoptique - Sulppice (Macadam Mambo / 2021)
Projet de vie - Curseur d'exigence (Err Rec / 2019)
Eftersom - Hurricane / Rodion Acid Remix (Paradise Children / 2021)
Paris Texas - Heavy Metal (2021)

Emporter/Transporter #15

Lithuania is undoubtedly one of the countries leading the direction of contemporary dance electronics for some time. We are happy that we can give space to their young promising DJs in our podcast.

Born and raised by the Vilnius atmosphere, Roudtraxx has been part of the local underground club scene for several years. He is part of the well-known record store and label Discotag, where he has plenty of opportunities to devote himself, as he says, to his musical obsession.

For us, he has prepared a selection of his favourite club tracks. It is up to you to decide what a fresh breeze sounds like from a distant land.

@roudtraxx
@discotag

ÉTER Podcast #28 Roudtraxx

I don't want it back - w/ babieyummo x juliaalex.a

Cracks in the Void 741 Hz [Dark Nature Concept]

Este álbum se despliega como un tejido sonoro que entrelaza lo espiritual con lo terrenal, invitando al oyente a un recorrido donde cada tema es una estación en un viaje contemplativo. La selección de piezas revela un equilibrio entre introspección, movimiento y pausa, articulando un relato que fluye con naturalidad pero que no teme a la fragmentación, como si el tiempo mismo se doblara en pequeñas escenas musicales.

El comienzo con **“oto no inori”** abre un espacio casi ritual. Su título, que evoca la idea de una “oración del sonido”, se traduce en una atmósfera meditativa y envolvente. Los timbres parecen flotar como mantras electrónicos, creando un paisaje en el que el oyente se sumerge lentamente. Es una introducción que prepara los sentidos, estableciendo un tono espiritual y etéreo.

En **“Residual Steps”** el foco se desplaza hacia el movimiento. Se perciben patrones rítmicos que sugieren pasos que quedan grabados en la memoria, huellas que no se desvanecen del todo. El tema combina repetición y variación, logrando un balance entre lo mecánico y lo humano, como si el avance se diera en círculos que dejan rastros.

La transición a **“Residual Transit”** intensifica esta idea de trayecto. Aquí los sonidos evocan desplazamientos continuos, un viaje en tránsito que nunca termina de llegar a destino. Las capas melódicas se cruzan como caminos superpuestos, reforzando la noción de desplazamiento físico y mental. Es una pieza que transmite movimiento, pero también cierta suspensión, como si viajáramos en un tren interminable.

**“Solitary Sequence”**, en este contexto, adquiere un carácter diferente al de su aparición en el otro álbum. Aquí se percibe como un punto de concentración: un patrón aislado que recuerda al pulso interior de la soledad. Su minimalismo aporta un contraste, un momento de recogimiento frente al dinamismo de los temas anteriores.

Con **“Static Harmony”** se abre un espacio más abstracto. La armonía parece suspendida en el aire, como si estuviera quieta y en movimiento al mismo tiempo. Es una exploración de la tensión entre estabilidad y transformación, un estado de contemplación donde la escucha se convierte en observación del detalle.

Finalmente, **“Velvet Interlude”** cierra el recorrido con suavidad y calidez. Como su nombre indica, funciona como un interludio aterciopelado que deja una sensación de caricia sonora, un epílogo que no busca un final rotundo, sino una disolución suave y elegante.

En conjunto, el álbum es una meditación sobre el viaje y la huella, sobre el tránsito y la pausa. Cada pieza ofrece un matiz distinto, pero juntas construyen un universo donde lo residual se convierte en memoria sonora, y lo estático en movimiento interior. Es una obra que invita a escuchar no solo con el oído, sino con la sensibilidad completa.




Velvet Interlude

@philipp-otterbach

L'univers de Philipp Otterbach est un film en montage permanent. Chacune de ses sorties crée une certaine surprise tant son approche dépasse le strict cadre de la composition musicale. D'une complexité apparente mais délivrant immédiatement une grande cohérence et un charme mystérieux, sa production offre à voir à chaque sortie des fragments d'images, pièces ambient purement abstraites ou bien rythmiques, où les éclats sonores se répondent en écho. La puissance évocatrice de sa musique culmine très certainement avec ses deux dernières sorties, « Humans » sur Tour Messier, et « The Rest is Bliss » sur Knekelhuis, véritable puzzle sonore quelque part entre la musique d'ameublement pour galeries d'art désertes et guide imaginaire pour se perdre dans des serres luxuriantes. Nous avions convié l'an dernier la quasi-totalité des résidents du Salon des Amateurs à notre fête, Philipp Otterbach manquait pourtant à l'appel. Ce manque est désormais comblé, et on aurait du mal à vous cacher notre joie.

Philipp Otterbach at Positive Education Festival 2019

https://soundcloud.com/marijanaanajiram

https://www.retreatradio.net/deflections

Deflections #8 (21/11/20)

Music: @deroovictor
Lyrics & vocals: @meetsysteem
Mix: Paulo Rietjens
Mastering: Mathieu Savenay
Artwork: Emile De Geyndt

Meetsysteem, Victor De Roo - Runner Van De Zaak

ლორი ანდერსონი ერთ-ერთ ის არტისტია, რომელმაც 1970-80-იან წლებში, ნიუ იორკის ე.წ. „დაუნთაუნის“ სცენის ფორმირებაში უდიდესი როლი ითამაშა - როდესაც მუსიკოსები, პოეტები, რეჟისორები, ვიზუალური ხელოვანები და მწერლები მანჰეტენზე განუსაზღვრელ შემოქმედებით ჰაბს ქმნიდნენ. ლორი ანდერსონი კომპოზიტორი, მევიოლინე და ვოკალისტია, ასევე რეჟისორი, ხელოვნებაში ვირტუალური რეალობის პიონერი და რაც მთავარია საინტერესო ამბის მთხობელიც.

Laurie Anderson is one of the artists who helped to shape and define New York’s so-called “Downtown” scene in the 1970s and early '80s, when musicians, poets, film makers, visual artists, and writers made lower Manhattan into an unparalleled period of creativity. Anderson is a composer, a violinist, a vocalist. She is also a filmmaker, a pioneering creator of virtual reality art, and above all, a storyteller.

Pigeon Steve (7/1/21)

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