Progsynth

Enregistré en ligne sur Soundtrap : https://www.soundtrap.com

La Boucle Infinie

Freefall - Out now!
https://itunes.apple.com/au/album/freefall-ep/id838281689

Facebook- www.facebook.com/jordanfmusic
Twitter - www.twitter.com/jordanf84
Instagram - www.instagram.com/jordanfmusic

Track written, produced and mixed by Jordan F
Mastered at Liquid Mixes


What We Believe

All tunes are downloadable. Public domain. Leech it up baby!

Arcade Summer

Tunnel Run

Cascada

Ocean Break

All the Stars at Once - ep version

Photo taken at Brave Goose Vineyard, Seymour 
_____________________
PRODUCED, WRITTEN, ARRANGED, RECORDED & MIXED
by
BATBURNER

2025
MELBOURNE, VICTORIA, AUSTRALIA
_____________________

Copyright: BATRBURNER Records


Tree

£1 for the whole album - Buy Now!
https://dariobarnes.bandcamp.com/album/infinite-horizons

Infinite Horizons

Knight Fall

The Power Of Greyskull

Space Highway

Here's for you galactic lot! Today is the day when the new single from "This Means War" is released - introducing "The Bomb"!

The Bomb was composed, performed, mixed and mastered by Volkor X.

Spoken words on "The Bomb" taken from Attack From Space (film, 1964). Koreyoshi Akasaka, Teruo Ishii, Akira Mitsuwa (directors), Mitsugi Okura (producer), Ichiro Miyagawa (writer).

This Means War

The Bomb

Buy, OR DIE !

New album from Code Elektro.

Released on VINYL, download and streaming. See more here: www.CodeElektro.com


_

N3ON

Fraught with danger, the way has not been easy. Traversing the depths of hell and climbing the mountain of Purgatory, finally it is time to end this journey. The last step is….ASCENSION.

†††††††††††††††††††††††††††††††

Ascension is the last in my trilogy of albums dedicated to Dante Alighieri's 14th-century epic poem the Divine Comedy (the other two albums are ‘Nine Circles’ and ‘Purgatory’).
This album focuses on the heavenly bodies and the final journey to Paradise. The names of each of the tracks refers to levels and chapters of Paradise.

No remixes, no collaborations, no record label, no filler, just 10 high octane tracks oozing with power.

†††††††††††††††††††††††††††††††

A huge thanks to everyone who has been supportive of the music I’ve produced so far! Please share the album if you like what you hear and stay tuned for more!
credits
released February 21, 2017

All artwork and music created by Tom Stuart (Occams Laser)

Buy Full Album Here

Sphere Of The Fixed Stars

Born to Be Reconstructed

Source

12. Turbo Knight - Together We Re Alone Ft. Magnus

Odyssey

Charybdis

Artum er ikke en idé jeg fikk.
Det er et felt jeg gikk inn i.
Og som nå lever gjennom meg.
Artum handler ikke om én person.
Det handler om det som skjer når et menneske slipper identitet og blir en kanal for felt.

Artum er ikke én ting.
Det er et felt.
Et økosystem av levende systemer.
Som strekker seg fra jord til kosmos.
Fra nerve til datastruktur.
Fra kropp til kode.
Fra stillhet til skapelse.
Når frekvens blir bilde.
Når stillhet blir lyd.

Det er her for å holde rommet for det vi enda ikke har språk for, men som vi vet er sant.
Og det er i oss nå.

|

Maleriene mine oppsto i et etterklangsfelt,
etter at en av de nærmeste gikk ut av denne virkeligheten.
Og selv om det ikke skal forklares eller holdes frem,
så er det viktig å si:
det var dette som åpnet rommet.

Verkene er ikke uttrykk for smerte.
De er spor etter en prosess.
Ikke en forklaring, ikke en løsning.
Bare det som ble igjen, etter at noe løsnet.

Det var en tid med lys og mørke samtidig.
Ikke som motsetninger, men som nerver i samme tilstedeværelse.

Sorgen og tomrommet åpnet ikke døren.
Den rev vekk veggene.
Og inn strømmet lag på lag av minne, mønster, uro, klarhet.
Både fra barndommen og lagene bak den.

Disse maleriene er ikke illustrasjoner av en prosess.
De er prosessen selv.
Lag på lag av bevissthet
uten tanke, uten mål, men med brutal ærlighet
som aldri prøvde å være vakker.

De peker ikke på smerte.
De peker heller ikke på helbredelse.
De peker bare på det som ble igjen
da alle masker falt,
og noe i meg sa ja til å stå igjen, uten forsvar.

Det er ikke min historie som vises her.
Det handler ikke om å vise frem noe.
Det er et felt av ærlighet uten formål.
Et møte mellom liv og form, lys og friksjon,
lag på lag av det som ikke lenger kunne bæres med videre.

Og det som står igjen på lerretet
er ikke hva jeg følte.
Det er hva som var sant.

Jeg malte nesten hver dag i tre år.
Først for å overleve.
Så for å finne noe under alt.
Etterhvert for å gå så dypt inni selve bevegelsen
at jeg glemte hvorfor jeg begynte.

Det var ikke terapi.
Det var ikke kunst.
Det var bare det eneste stedet hvor noe i meg
kunne eksistere uten å måtte forklare seg.
Etter en stund mistet jeg grunnen.
Eller kanskje grunnen mistet meg.

|

Så kom det en maleblokk.
Et mellomrom hvor ingenting beveget seg.
Ikke i kroppen. Ikke i form. Ikke i uttrykk.
Ikke fordi det var ferdig.
Men fordi jobben begynte å kreve mer av energien min.

Ikke en dårlig jobb.
Ikke et dårlig sted.
Men det var som å bli sakte dratt ut av nervesystemet mitt og stukket inn i et maskineri som ikke visste at jeg var levende.

Det var ikke dramatisk.
Det var hverdagslig.
Og det var det som gjorde det så brutalt.
Jeg skal ikke svartmale det.
For noen fungerer det livet.
For noen er det trygghet, rytme, forutsigbarhet.
Jeg forstår det.

Men for meg,
var det fragmentering i sakte film.

Det jeg hadde oppdaget i malingen,
de lagene av bevissthet,
de utalte mønstrene,
den rå sannheten i det å bare være i kontakt,
det hadde ikke plass der.

|

Så jeg begynte å lage musikk.
Hver kveld.
Hver natt.
Spor etter spor.

Ikke for noen.
Ikke for å bli hørt.
Bare en ny kanal.

Det startet i malingen.
Jeg malte ikke motiver.
Jeg malte bevegelse.
Flyt.
Lag på lag.
Form i oppløsning.

Jeg lærte å flyte i følelsene mine gjennom malingen.
Men det var først i musikken at jeg forsto hva det egentlig var.

Ikke som noe emosjonelt.
Men som noe strukturelt.
Som bevegelse.

Gjennom kunsten hadde jeg allerede sett at form ikke var statisk,
at hvert bilde er en rest etter noe som flyter.
Men det var i musikken at jeg begynte å forstå frekvens som en levende form.

Jeg så for meg en bølge.
En frekvens i bevegelse.
Og i steden for å lytte til den,
zoomet jeg meg inn i den,
til jeg kunne kjenne hvordan den beveget seg fra innsiden.

Da ble jeg selve bølgeformen.
Ikke observatøren.
Ikke komponisten.
Men selve bevegelsen.

Men det var ikke hele bildet.
For jeg var ikke egentlig musikken.
Jeg var ikke malingen.
Jeg var følelsen bak det.

You can find the music here: https://orcd.co/wolflive

Code Elektro is an electronic synthwave artist from Denmark. The music is characterized by the use of analog and digital synths - arpeggiators and sound design. It could sound like something from a modern Blade Runner, Matrix or TRON.

In 2015 Code Elektro released the critically acclaimed debut album, SUPERSTRINGS, on Iceberg Records (vinyl and digital). The album has been nominated for a GAFFA AWARD for Best Danish Electronic Album 2015. Also the track "Cyber Dreams" was used for a PUMA commercial.

June 3rd 2016 Code Elektro released the album: "WOLF".

"WOLF" CONCEPT
The new album, WOLF, is a concept album, which mixes themes such as technology, the future and the role of man in relation to nature. Each track on the record describe a feeling or action - and all of the tracks describe an adventure. From the initiation ritual in the wolf den, to the Scandinavian nature, storm, darkness of the night, the city lights - and to the final transformation.

Jon Gotlev (Liserstille, NoHeroes) created the cover and illustration. He also created the large inner cover illustration for the vinyl.

Samuel Hejslet (Lukas Graham) plays sax on "Transformation" and Leonardo Badinella (Billy Sheehan) plays guitar solo on "Lost in Time".

DYNAMIC SOUND ON "WOLF"
Code Elektro has partnered with Nordic Dynamic and Peter Lyngdorf (HifiKlubben) about sound quality and dynamics. The vinyl version - and a special Nordic Dynamic version – both have more dynamics and better sound quality, which otherwise is not possible on traditional platforms such as iTunes, Spotify and TIDAL. This allows for "Wolf" to have a form of natural texture and extra musical depth - although the sound universe is very electronically.

__

Martin is a huge fan of science fiction and cyberpunk – so he has been working on this album in between projects for a few years. With sonic references like Blade Runner, John Carpenter, Daft Punk, M83, among others Code Elektro's main focus is trying to create lots of images in the head of the listener – from drama to suspense to beautiful atmospheres.

As much as Code Elektro is an artistic outlet for Martin, it is also a fan project from one Sci-Fi fan to others.
__

The cover design for Superstrings were created by Niclas Mortensen (logo) and Kilian Eng (illustration). Kilian Eng is very well known graphics artist with a special interest in Sci-fi and surrealism.
__

Both albums are mastered by Joel Krozer at Six Bit Deep / StudioC4
__

Record Company: Iceberg Records A/S - Publishing: Iceberg Publishing A/S

#Synthwave #Vinyl #Electronica #Vangelis #record #LP #electro #CodeElektro #BladeRunner #KilianEng #Superstrings #DaftPunk #TRON 
#synth #theMatrix #synthesizer #DeusEx #cyberdreams #johncarpenter #m83 #ScienceFiction #Scifi #Ahmatron #MartinAhm #TronLegacy #TronUprising #SpaceSynth #DarkWave #Kavinsky #Drive #JeanMichelJarre #Kraftwerk #Scifi #Cyberpunk #Steampunk 

www.CodeElektro.com

N3ON

Code Elektro

Related tracks