Clamence - Primi Esperimenti Audio-Teatrali di CoMET

"Clamence" è uno spettacolo musicale di CoMET (Collettivo Musica Elettroacustica Torino) che sonda la relazione tra testo letterario, voce recitata e suono. I testi, originali e da autori lontani (Hemingway, Dostoevskij, Melville, Freud, Grimm), vengono trattati distillandone significati per mezzo di un'interazione profonda con il suono. L'espressione musicale ha il compito di produrre innumerevoli ambienti sonori che guidano gli spettatori attraverso i quadri dello spettacolo. Si passa dalle sonorità pienamente elettroniche alle interazioni con strumenti acustici, dagli spazi musicali alle sezioni testuali. La musica è assoluta protagonista e continua senza interruzione sino alla fine. Ne risulta un ambiente sonoro avvolgente, che conduce verso una precisa lettura dei significati testuali; una suggestione extra-teatrale e emozionale che stimola nello spettatore immagini e interpretazioni.

Collage from the first rehearsals (Caffè della Caduta, 17-22 August 2013) of the first CoMET concert-performance of mixed arts.
First performance: May 23, 2014 - Caffè della Caduta, Torino

The patchwork-based collective-composed performance is divided into movements inspired by texts by Dostojevskij, Merlo, Grimm, Hemingway, Freud, Urgese. The modular performance intent will be to mix elements of different arts & media as live electronics & spazialized tape music, speech theatre & gestural movement into an original and multifaceted idea of the concert space. We hope to make good what we have conceived.

First Rehearsals Personnel
Alessandro Merlo - Handmade Electroacoustic Instruments, Live Electronics, Actor
Amedeo Casella - Tapes, Live Electronics, Prepared Piano, Actor
Marco Amistadi - Tapes, Live Electronics, Motion Tracking, Actor
Lucia Urgese - Acoustic Instruments, Effected Trumpet, Actor
Carlo Barbagallo - Tapes, Live Electronics, No Input Mixer, Electric Guitar

Clamence ("La Caduta" Rehearsals Collage)

"Paesaggi con Albero al Vento", mostra fotografica di Ros Ventura, sonorizzata da CoMET (PhLibero, Torino - 5 Ottobre / 31 Ottobre 2013) - https://www.facebook.com/events/605525682823838/

00:00 - Alessandro Merlo - Granulated Interlacement (per xylofono, tromba e elettronica); reinterpretazione di "Interlacement" - Alessandro Merlo

13:03 - Giacomo Albert - Sicut Ovis (per nastro e elettronica); reinterpretazione di "Sicut Ovis Ad Occisionem" - Carlo Gesualdo da Venosa

25:09 - Marco Amistadi - Transcription (per sax soprano, marimba, arpa, contrabbasso e elettronica); reinterpretazione di "Peccantem me Quotidie" - Carlo Gesualdo da Venosa 

30:17 - Francesco Bianchi - For Morton Feldman (per samples e elettronica); reinterpretazione di "For Bunita Marcus" - Morton Feldman

40:01 - Antonella Labozzetta - Zingarescamente (per nastro e 200 oscillatori); reinterpretazione di "Zigeunerweiser" - Pablo de Sarasate

48:40 - Carlo Barbagallo - San Francisco 1971 (per filtri risonanti e reverberi); reinterpretazione di "The Perro Sessions" - The Planet Earth Rock and Roll Orchestra

Nella serie di dittici intitolata Paesaggi con albero al vento (work in progress) l’artista Ros Ventura propone un taccuino di viaggio visivo che resta aperto a cogliere nuovi frammenti spazio-temporali. L’elemento iconico del paesaggio, naturale o artificiale, condensa la percezione di territori diversi resi univocamente riconoscibili. Monumenti architettonici del passato remoto o prossimo sono ritratti da una coppia di fotogrammi che suggerisce la possibilità di una sequenza binaria infinita. 
Le scene mute in bianco e nero, quasi immobili, pongono il “monumento” in una dimensione ove impercettibili cambiamenti d’inquadratura svelano una traslazione minimale del tempo. Un albero, dall’esile tronco ritorto su se stesso, piegato dal vento che ne direziona le fronde, simboleggia il passo dell’artista nei luoghi della mente. Per Ros Ventura l’albero è interprete unico di un atto che condensa in sé memoria e futuro. 
La trama minimale proposta dalla sequenza dei dittici in mostra rievoca con delicatezza la celebre filmografia del regista giapponese Yasujiro Ozu e nella sovrapposizione di piani diversamente definiti svela quell’incomunicabilità esistenziale celebrata con intensità dal maestro Antonioni per cui l’uomo non è più in grado di stabilire alcun rapporto primordiale con la realtà del paesaggio che lo circonda.
L’esposizione è affiancata da un intervento sonoro del Collettivo di Musica Elettroacustica di Torino: CoMET ha concepito una sonorizzazione dell’ambiente espositivo che si fonda sul piano strutturale, profondo, del legame tra monumento, memoria collettiva, interpretazione artistica e processi di visione/ascolto. L’ambiente si trasforma, così, in luogo di riflessione, reinterpretazione e riattualizzazione artistica di territori canonici dell’immaginario musicale. Vestigia, rovine, tracce mnestiche di un passato più o meno remoto si cristallizzano in un rapporto dialettico tra monumento - forma preesistente - e intervento artistico - forma attuale - capace di donare al primo nuova luce.
La riappropriazione continua e infinita di luoghi della memoria collettiva costituisce la traccia comune dello spazio espositivo, che, pur senza costruire una sincronia e una corrispondenza immediata tra i media e tra i sensi, prevede la partecipazione di questi a un medesimo principio, la costruzione di un’esperienza complessa tra le molteplici soglie nascoste nella relazione tra uomo, storia e ambiente.

Paesaggi Con Alberi Al Vento

FUOCO è una performance d'improvvisazione in tre atti scritta da Green Brötz Turin e CoMET.

La conquista del fuoco avvenne circa 1,7 milioni di anni fa da parte dell'Homo erectus, probabilmente per caso, grazie a un albero incendiato da un fulmine o dalla lava incandescente di un vulcano. Il calore che il fuoco sprigiona rende commestibili alcune sostanze altrimenti tossiche, combina chimicamente gli elementi, difende dal freddo e dagli attacchi di uomini e belve. Grazie al fuoco, metafora della natura, l'uomo diventa costruttore e avvicina al sapere trasformandosi da spettatore inconsapevole a protagonista, interlocutore critico della natura, filosofo...fino a diventare il virus che mette a repentaglio la salute del pianeta stesso.
La performance si divide in tre momenti.
Scoperta: la natura domina il mondo animato e inanimato, il fuoco è ancora causa di distruzione, meraviglia e mistero.
Controllo: l'uomo accede alla conoscenza, si avvia lentamente alla civilizzazione, si dà un'organizzazione, inventa regole, si erge a dominatore della natura stessa.
Rivolta: dal mito di Prometeo alla minaccia nucleare, il fuoco rappresenta la possibilità della natura di ristabilire l'equilibrio originario.

Michele Anelli: contrabbasso preparato
Carlo Barbagallo: elettronica digitale e analogica, chitarra
Mauro Basilio: violoncello
Francesco Bianchi: elettronica digitale
Alessandra Bossa: piano preparato
Amedeo Casella: elettronica digitale e analogica, didjeridoo
Biagio Orlandi: sassofoni
Erika Sofia Sollo: voce

Fuoco - CoMET & Green Brotz

Test/Preview di "Esporando La Città che Cambia, installazione interattiva di suoni e immagini che propone un'esplorazione non didascalica del paesaggio urbano in trasformazione" di PhLibero in collaborazione con CoMET in occasione del Festival Architettura in Città 2013 presso le OGR, Torino dal 27 Maggio al 1 Giugno 2013.

http://cometkru.wordpress.com/2013/05/22/esplorando-la-citta-che-cambia/
http://architetturaincitta.oato.it/programma/mostre-alle-ogr/497-esplorando-la-citta-che-cambia-crescita-o-sviluppo
https://www.facebook.com/events/512117428836917

Test/Preview: Esplorando La Città Che Cambia

Torino-based collective of artists formed in 2013 focusing on experimentation, electronics, electroacoustic music, improvisation, live electronics, analog & new digital technologies, sound installations & mixed media performances.

CoMET

Popular tracks