L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015) 
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Excerpts from the premiere, 23 June 2015 at the Bourgie Concert Hall in the Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).  Daniel Cabena, counter-tenor with the Orchestre de la Francophonie (conducted by Jean-Philippe Tremblay). Poems by Bertrand Laverdure.
*Full premiere video available at https://vimeo.com/staceybrown

___PROGRAMME NOTE___ (en français plus bas)

For this song cycle for countertenor and orchestra, I set to music five original poems written for the project by Quebec author Bertrand Laverdure. In his words, these poems "speak to both the existential pain wrought by death (including the vanishing of humanity) and the obsessive dissatisfaction of artists who cannot content themselves with living and who constantly busy themselves with leaving tangible traces of their passage on earth.”

Musically, I found my point of departure in the union between strength and fragility, characteristic traits of the countertenor voice. This union is equally present in the joining of this type of voice with a full orchestra, a combination that is still relatively rare. In order to highlight the rich diversity of colours, I wanted to highlight similarities and contrasts in texture and timbre by linking the voice with different instrumental subsets of the orchestra. To this end, and in consultation with the author, I closely examined the texts in order to render musically both the written words and that which can be read “between the lines”, with all the ambiguities, shading and nuance that this can imply. As such, the sudden changes in dynamics play a double role: they mirror the leaps in emotional tone and register expressed across the five poems of the cycle and allow the voice to take its place at the heart of this work, while also creating space for the full force of the orchestra to be heard. Thus, in my desire to bring together all these contrasts, I felt a connection to the nuanced themes of the poetry, with this search for vital balance between existential pain and the pleasure of artistic creation.

___NOTE DE PROGRAMME___

Pour ce cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre, j'ai mis en musique des poèmes originaux écrits par l’auteur québécois Bertrand Laverdure. Selon lui, ces poèmes, « abordent à la fois la douleur existentielle que nous impose la mort (incluant la disparition de l’humanité) et l’insatisfaction obsessionnelle des artistes qui ne peuvent se contenter de vivre et qui s’occupent constamment à laisser une trace notable de leur passage sur terre. »
 
Musicalement, j’ai trouvé mon point de départ dans l’union entre puissance et fragilité, caractéristiques de la voix de contre-ténor. Cette union est également présente dans le mariage de ce type de voix avec un orchestre complet, une alliance encore relativement rare. Afin de mettre en valeur cette riche variété de couleurs, j’ai voulu exploiter les similitudes et les contrastes de texture et de timbre en jumelant la voix à différentes sous-combinaisons instrumentales au sein de l’orchestre. À cet effet, et en consultation avec l’auteur, j’ai décortiqué les textes pour arriver à musicaliser non seulement l'écrit, mais ce que l’on retrouve « entre les lignes », avec toutes les ambiguïtés et les jeux d’ombres et de nuances que cela peut sous-entendre. De même, les changements soudains de nuances musicales jouent un double rôle : ils reflètent les sauts entre registres émotifs exprimés à travers les cinq poèmes du cycle et ils permettent à la voix de prendre sa place au coeur de cette oeuvre, tout en laissant à l’orchestre l’espace pour intervenir avec sa pleine force. Ainsi, dans mon désir de conjuguer tous ces contrastes, je ressentais un lien avec les propos nuancés de la poésie, avec cette recherche d’équilibre vital entre la douleur existentielle et la joie de la création artistique.

L'horreur de constater qu'on nous oubliera (song cycle for countertenor and orchestra) -excerpts

Performer credits:
(Excerpt 1) Part 1, Scene 1 and (Excerpt 2) Part 2, Scene 1
Studio reading session with a chamber ensemble conducted by Dina Gilbert.
With Claudine Ledoux, mezzo-soprano and Michiel Schrey, tenor.
October 26, 2011. Multimedia Room (MMR), Montréal QC Canada.
(Excerpt 3) Part 3, Scene 1
Public reading by the Nouvel Ensemble Moderne (Lorraine Vaillancourt, conductor).
With Samantha Louis-Jean, soprano and Claudine Ledoux, mezzo-soprano.
December 16, 2010. Salle Claude-Champagne, Montréal QC Canada.

*A synopsis of each excerpt is included in the description page of the individual excerpt.*

Stacey Brown, composer (original libretto by Sébastien Harrisson).
www.staceybrown.ca
- - - - - - - - - - - - - - - -

FULL CAST OF CHARACTERS

__NORA (mezzo-soprano), early 30’s, deep-sea welder, member of a team of divers responsible for the upkeep of an oil platform off the coast of Newfoundland.

__PIERRE (tenor), mid 30’s, neurologist and Nora’s lover, conducting research on the reactions of the human brain under water. Controlled by a GPS-like system, the data gathered by an experimental dive suit with electrodes is sent through a satellite that forwards them to the doctor’s computer.

__REBECCA (soprano), early 20’s, long-dead pilot who crashed her plan off the coast of Newfoundland two generations ago and whose body remained trapped in the wreckage. Nora’s presence underwater reanimates her.

__TOPEX/POSÉÏDON (baritone, off-stage and amplified), Franco-American satellite orbiting the Earth at an altitude of 1330 kilometres, also called the Surveyor of the Oceans, whose function is to observe and record activities, and whose active period is drawing to a close thus necessitating the transmission of its data.

Trahisons liquides (opera) -excerpts

"Five Stage of Insanity According to bzh April 10, 2008"
Five variations on the theme "La Folia".
Premiere performance by Fiolûtröniq (Cléo Palacio-Quintin, flute and Elin Soderstrom, viola da gamba) with Katelyn Clark, harpsichord.
March 8, 2011. Chapelle Historique du Bon Pasteur, Montréal QC Canada.
Subtitles inspired by, and used with permission from, American blogger bzh (bethsits.blogspot.ca/2011/04/one-of-classics.html)
Stacey Brown, composer
www.staceybrown.ca

Programme note (EN)
Within a suite of five variations, each miniature evokes a different stage of insanity as humorously described by American blogger bzh. As such, the title is a reference to the blog post from which the variations’ subtitles are taken, with a nod to the author and to the date of the post in question. From wordplay-inspired techniques for viola da gamba, to a suspended atmosphere juxtaposed with tantrum-like moments, to sighs and lamentations becoming increasingly melodramatic, to the frenzy of the final variation, the variations are inspired by the image-rich subtitles and are elaborated with the “folia” theme at the heart of each.

Note de programme (FR)
À l’intérieur d’une suite de cinq variations, chaque miniature évoque une étape différente de la folie telle que décrit sur un ton humoristique par la blogueuse américaine bzh. Ainsi, le titre se réfère au billet de blogue (blog post) d’où sont tirés les sous-titres de variations, avec un clin d’œil à l’auteur et à la date du billet concerné. D’un jeu de mots qui inspire un jeu inhabituel pour la viole de gambe, à l’atmosphère suspendue juxtaposée aux moments de crise, aux soupirs et lamentations devenant progressivement mélodramatique, à la frénésie de la variation ultime, les variations sont inspirées des sous-titres imagés et sont élaborées avec le thème « la folia » au cœur de chacune.

#1. A funk I can't shake.

#2. Sleep that won't come no matter what I do.

Premiere performance by Matthieu Fortin, pianist.
December 7, 2011. Maison de la culture de Rosemont, Montréal QC Canada.
Stacey Brown, composer
www.staceybrown.ca
Score available here: https://www.musiccentre.ca/node/137083

Note de programme (FR)
"No(t)well 2.0, or... Looking for Christmas in All the Wrong Places" évoque la panoplie d’émotions pouvant traverser la personne qui, perdue dans la commercialisation contemporaine de cette fête, cherche un moment de paix pour échapper à la course effrénée des achats de cadeaux. On y entend la chute initiale de son état émotionnel, son effort laborieux pour remonter la pente, un intervalle d’activité haletante et une période tourmentée de contemplation mais aussi, l’espoir qui s’insère peu à peu en accélérant vers un éclatement de joie et un moment ultime de repos bien mérité. 

Programme Note (EN)
"No(t)well 2.0, or... Looking for Christmas in All the Wrong Places" evokes the vast array of emotions that can be felt by someone who, lost in the contemporary commercialisation of this holiday, seeks a moment of peace to escape from the frantic race for gifts. We hear the initial plummeting of the emotional state, the laborious effort to climb back up, an episode of breathless activity and a period of tormented contemplation but also, hope that filters in little by little, accelerating towards a burst of joy and a final moment of well-deserved rest.

No(t)well 2.0 or... Looking for Christmas in All the Wrong Places (solo piano)

Concert performance by Claudine Ledoux, mezzo-soprano and Nathalie Tremblay, piano.
October 6, 2015. Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, Montréal QC Canada.
Text from Act 1, Scene 1 of the play "The Two Noble Kinsmen" (William Shakespeare & John Fletcher)
Stacey Brown, composer
www.staceybrown.ca

* * * * * * * * * * * * * * * * *
--->Song text (Act 1, Scene 1)

Roses, their sharp spines being gone,
Not royal in their smells alone,
But in their hue.
Maiden pinks, of odour faint,
Daisies smell-less, yet most quaint,
And sweet thyme true.

Primrose, first-born child of Ver,
Merry springtime's harbinger,
With her bells dim.
Oxlips, in their cradles growing,
Marigolds, on death-beds blowing,
Lark's-heels trim.

All dear Nature's children sweet,
Lie 'fore bride and bridegroom's feet,
Blessing their sense.
Not an angel of the air,
Bird melodious or bird fair,
Is absent hence.

The crow, the slanderous cuckoo, nor
The boding raven, nor chough hoar,
Nor chattering pie,
May on our bridehouse perch or sing,
Or with them any discord bring,
But from it fly.

Song - The Two Noble Kinsmen (voice and piano)

L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015)
(The Horror of Being Forgotten)
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Excerpt from the premiere, 23 June 2015 at Bourgie Concert Hall in the Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).
Daniel Cabena, counter-tenor with the Orchestre de la Francophonie (conducted by Jean-Philippe Tremblay). Poems by Bertrand Laverdure.
Recorded by Philippe Bouvrette.

*CE SERA VITE FAIT*

Ce sera vite fait.
On ne te retient pas. Tu as saisi le pain, mangé le bout. On ne se désole plus des heures.

Ce sera vite fait.
Regarde maman, regarde ma naissance, mon granit. Toute ma vie, je me suis déployé.

Solide temporel et masse atomique.

Je ne suis qu’un ragot mille fois entonné, un mot, le seul qu’on retiendra pour me qualifier, une goutte qui se défait d’une stalactite.

Gentil, sympathique, brillant ou généreux. Cabotin, obsédé ou tordu.

Regarde tous les livres que j’ai écrits. Les pages que j’ai composées. Ils sont maintenant tranquilles, sérieux dans leurs rayons congressistes.

Allons, ne t’en fais pas. Ce sera vite fait.

On ne fait naître que le désarroi qui change de gaine.

Dans quelques mois plus de moteurs pour avaler mes cernes, plus de devoirs précis. Je ferai du pain avec le temps, des cages à poule avec mes voeux, des nuages de joie pour ceux qui n’ont pas ri.

Je suis un homme fragile qui a souhaité écrire pour exister. Je gagnerai un oubli plus triste.

01 - Ce Sera Vite Fait __excerpt

L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015)
(The Horror of Being Forgotten)
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Extrait de la création, le 23 juin 2015 à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).
Daniel Cabena, contre-ténor avec l'Orchestre de la Francophonie (dir. Jean-Philippe Tremblay). Poèmes de Bertrand Laverdure.
Enregistré par Philippe Bouvrette.

*MAMAN, HORREUR*

Maman, maman, horreur

La répartie comme défense, la raison filiale, les mémos, la prose bleuie de la moiteur des ans. Moi en aigreur vivante, j’additionne mes solitudes au compteur des jours.

Je disparais au contour des phares, j’appelle la vitalité. Regarde maman, je vis, je parle, c’est l’horreur du fade qui délivre ma force.

Maman, horreur

Maman

Pourquoi l’inconvénient d’être né est un livre vif ?
Pourquoi ?
Je ne suis pas là où on le croit pourtant
cynique, pessimiste, renégat

J’essaie de m’appliquer à vivre, à lire l’écho de mon tunnel
Ma ménagerie n’est pas de verre mais animale

Vitale

Je reçois tout, je trie, je signe.
Belle littérature désenchantée.

Des yeux de plus sur terre.
Encore la visite rieuse.
Un corps vacant, vacant, vrai.

Sens bien la glace, touche bien le sang long.

Aveugle, vois-tu, la cuirasse ?

Ici et là.

Je cours vivace.

Je monte des chevaux d’atomes.

Junco normal, kyrielle de bruits, oiseaux sur les bancs d’école.

Le feu n’a pas, plus que l’amour, le don des langues.
L’amour, le feu.
Le contrat autorise de curieux événements.

Minuit…horreur

À la noirceur du temps bouilli et sans retour
À la rigueur émerveillée, au fil du vent, maman, l’horreur dort

Nuit, à l’ami du climat
Blessures munies de paroles roulées
Le serpent des ventes chante
Pollen normal de la peur
Ardeurs banales confortant nos amours
Pays de Cocagne, ridicule
Plusieurs vies en chaleur

Moisson de faux, minuit vital

02 - Maman, Horreur __excerpt

L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015)
(The Horror of Being Forgotten)
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Excerpt from the premiere, 23 June 2015 at Bourgie Concert Hall in the Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).
Daniel Cabena, counter-tenor with the Orchestre de la Francophonie (conducted by Jean-Philippe Tremblay). Poems by Bertrand Laverdure.
Recorded by Philippe Bouvrette.

*LA BATAILLE ENTRE LA PEUR ET LA VOLONTÉ*

Nous sommes longs et perdus
nos corps s’étirent tous les matins

la peur se lève, spongiforme, banale
puis le volontaire horizon détend le calme plat

bronzant la mie, loyers, corridors fous,
au nord des grandes peurs

nous vivons écrasés, nous vivons longs
le bonheur en descente douce

une pie se tait, une belle grive sur les lignes,
appétence, mesure, dans les beaux champs de la noirceur percée
malgré les rires, piqueurs de vœux, soudain
jusqu’à la fin de la pause

chaque ridule est souci, chaque rivière une option des ans
nous sommes accordéons de bruits
la peur écrase, la volonté étire

Refuser torpeur ou cracher haut, pour gaver la bataille
à peine sorti du délire de crier
le long pain du temps nous fait tomber là
au creux de la joie

toutes les joies se résorbent, combien de religions l’ont annoncé
tu m’oublieras au fond d’un bol, misérable aliment

repère frottement des grillons
déjoue peur qui plie l’histoire

03 - La Bataille Entre La Peur Et La Volonté __excerpt

L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015)
(The Horror of Being Forgotten)
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Extrait de la création, le 23 juin 2015 à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).
Daniel Cabena, contre-ténor avec l'Orchestre de la Francophonie (dir. Jean-Philippe Tremblay). Poèmes de Bertrand Laverdure.
Enregistré par Philippe Bouvrette.

*TOUS LES ARTISTES SONT DES BOULANGERS DU TEMPS*

Tous les artistes sont des boulangers du temps
mais dans la bouche, le pain craque et fond

farine sombre, pétrin moral
mains et doigts dans la pâte astrale
on invente des histoires

trancher la mie
tartiner les matins de gel
noircir la mie, dorer les légendes

les arts sont des couteaux graciles
les arts sont des miracles sans raison

le temps est beau et bon et lourd
alvéoles d’air

trancher la mie
raconter nos yeux, nos mains
les paysages, les beaux hameçons
tout ce qui nous maintient dans la joie
épice de l’amour-temps

nous cherchons ton et fêlures, la forme
marchons dans la neige
nous tranchons la lumière
et abordons les idées d’amour-temps en bateaux

le soleil éclaire le vague
noie les corps d’atmosphères
la vie n’est pas de la distance franchie
mais un pain chaud de temps

04 - Tous Les Artistes Sont Des Boulangers Du Temps __excerpt

L'HORREUR DE CONSTATER QU'ON NOUS OUBLIERA (2015)
(The Horror of Being Forgotten)
Cycle de cinq mélodies pour contre-ténor et orchestre

Excerpt from the premiere, 23 June 2015 at Bourgie Concert Hall in the Musée des Beaux-Arts de Montréal (QC).
Daniel Cabena, counter-tenor with the Orchestre de la Francophonie (conducted by Jean-Philippe Tremblay). Poems by Bertrand Laverdure.
Recorded by Philippe Bouvrette.

*SUR MON DOS, JE PORTE MA MÈRE, PENDANT LE DÉLUGE FINAL*

Je sors de l’oubli. La maison visuelle.
Je ne prédis rien d’autre que la fin des vents contraires, la fin des rues sanglantes, la fin de l’atmosphère.

Rien de plus franc, l’indifférence s’efface dans les aiguës.

L’eau vient remplir les trous, suit la pente naturelle des rues.

Au bout d’un cordon à peine digestif, j’entends la mémoire qui siffle, vieille rengaine heureuse de la trace.

On m’appelle, on me tient la face au milieu de la cohue. On m’annonce la nouvelle.

L’horreur de constater qu’on nous oubliera.

L’eau monte, les vents s’abreuvent, ma mère me tend la main.

Aucun canot, aucune voiture, je vais marcher.

Sur l’échine, je porte maman, le livre de ma naissance qui s’éteint, aux tendons mollasses.

Mon cœur se rince des espoirs disparus.

Les eaux nous mangent peu à peu.

Je vais mourir aussi vite que la race humaine.

Noyé de silences, en continu.

05 - Sur Mon Dos, Je Porte Ma Mère, Pendant Le Déluge Final __excerpt

Premiere performance by VivaVoce (Peter Schubert, conductor).
May 4, 2012. Redpath Hall, Montréal QC Canada.
Stacey Brown, composer
Setting of the poem "First Impressions" written in 1952 by Millicent G. Brown
www.staceybrown.ca
Score available here: https://cmccanada.org/shop/70566/
- - - - - - - - - - - - - - -

FIRST IMPRESSIONS (1952)
by Millicent G. Brown (1922-1999)

Mountains Majestic listen to me
Leave me alone, let me go free
Free of your awe-inspiring sight
Remembering you I awake at night
What do you want of me, Why
Why is the feeling within me here
You're far away and yet you are near

Mountains Majestic listen to me
Leave me alone, let me go free.
***

___Programme note (EN)
It was both the text and context of the poem that inspired this piece. These words, written in 1952 by my grandmother – a young mother and war bride – represent the heartfelt and fragmented feelings of awe, restlessness, and inner turmoil of someone far from the familiar, surrounded by overwhelming newness, and struggling on many levels to find a (fleeting) sense of peace.

Lyrically, I have expressed this through the fragmentation of the text, opting to focus in and insist on significant single words and phrases in the build-up to a full statement of the poem, at the end of the piece, that places these isolated fragments back into their poetic context.

Musically, I have chosen to articulate the inherent sense of powerlessness with the frequent use of textures that appear calm at the surface while creating a sense of underlying movement through the use of intertwined parts and closely spaced harmonies. Throughout the piece there should be a sense of this potential energy, held back from being completely released, yet always providing a kind of urgency, even in the most tender moments. There is a tension that should never fully dissipate.

In writing this piece, I hope to give a voice to this prayer-like plea put silently into words in 1952, yet for me, still vibrating with quiet intensity in 2012.

___Note de programme (FR)
C'est à la fois le texte et le contexte du poème qui m'a inspiré cette pièce. Ces mots, écrits en 1952 par ma grand-mère – une nouvelle maman et épouse de guerre – représentent des sentiments profonds et morcelés d'émerveillement, d'impatience et d'agitation interne d'une personne qui se trouve à mille lieues de ce qui lui est familier, entourée d'une nouveauté accablante, et qui tente sur différents plans de trouver une certaine forme de paix, même brève.

Du point de vue lyrique, j'ai traduit cette effervescence en fragmentant le texte, en choisissant de me concentrer et d'insister sur les quelques mots et les phrases les plus significatifs, pour aller graduellement vers une énonciation complète du poème à la fin de la pièce. Les fragments isolés sont alors replacés dans leur contexte poétique.

Du point de vue musical, j'ai choisi d'exprimer le sentiment inhérent d'impuissance par l'usage fréquent de textures en apparence calmes en surface, mais qui créent une impression de mouvement sous-jacent par l'usage de lignes entrecroisées et d'harmonies très serrées. Pendant toute la pièce, on ressent cette énergie potentielle, retenue d'être tout à fait libérée, et qui confère à l'œuvre une certaine urgence, même dans les moments les plus tendres. Il y a là une tension qui ne devrait jamais se dissiper tout à fait.

En écrivant cette pièce, j'espère donner une voix à cet appel aux allures de prière, mise silencieusement sur papier en 1952, et qui pour moi vibre toujours d'une douce intensité en 2012.

1952 (SATB, a cappella)

Public reading by the Nouvel Ensemble Moderne (Lorraine Vaillancourt, conductor).
With Samantha Louis-Jean, soprano and Claudine Ledoux, mezzo-soprano.
December 16, 2010. Salle Claude-Champagne, Montréal QC Canada.
Stacey Brown, composer (original libretto by Sébastien Harrisson)
www.staceybrown.ca
- - - - - - - - - - - - - - - 

COMPLETE CAST OF CHARACTERS

__NORA (mezzo-soprano), early 30’s, deep-sea welder, member of a team of divers responsible for the upkeep of an oil platform off the coast of Newfoundland.

__PIERRE (tenor), mid 30’s, neurologist and Nora’s lover, conducting research on the reactions of the human brain under water. Controlled by a GPS-like system, the data gathered by an experimental dive suit with electrodes is sent through a satellite that forwards them to the doctor’s computer. 

__REBECCA (soprano), early 20’s, long-dead pilot who crashed her plan off the coast of Newfoundland two generations ago and whose body remained trapped in the wreckage. Nora’s presence underwater reanimates her. 

__TOPEX/POSÉÏDON (baritone, off-stage and amplified), Franco-American satellite orbiting the Earth at an altitude of 1330 kilometres, also called the Surveyor of the Oceans, whose function is to observe and record activities, and whose active period is drawing to a close thus necessitating the transmission of its data.

**IN THIS SCENE**

Having been frightened by a mysterious unknown woman’s approach under the water while on her previous routine dive (Part 1, Scene 2), Nora feels compelled to return to the depths to try to find out more about who the woman is, where she comes from and why she calls Nora by another name: Alba. 

As the scene begins, Nora tentatively seeks out and ultimately comes face to face with Rebecca for the second time, and she realises that Rebecca has indeed mistaken her for Alba, Nora's great-aunt, whom she has been told she greatly resembles. Nora, curious to know more, decides to play along (as Alba) until she must return to the surface. Rebecca is initially overjoyed at the long-awaited reunion with her lost love. She relives happy moments that they shared, recounts the terrible events that lead to her own death in a fiery plane crash, and rejoices that “Alba” has at long last joined her for eternity, keeping the promise of faithfulness made to each other so long ago.

When Nora suddenly tries to leave, Rebecca implores her to stay and attempts to prevent her departure. Nora ultimately succeeds in freeing herself and hastily escapes to the surface just as her air begins to run out.

Trahisons liquides (opera) Part 2, Scene 1 (LIVE) "Notre promesse"

Studio reading session with a chamber ensemble conducted by Dina Gilbert.
With Claudine Ledoux, mezzo-soprano and Michiel Schrey, tenor.
October 26, 2011. Multimedia Room (MMR), Montréal QC Canada.
Stacey Brown, composer (original libretto by Sébastien Harrisson).
www.staceybrown.ca
- - - - - - - - - - - - - - - -

FULL CAST OF CHARACTERS

__NORA (mezzo-soprano), early 30’s, deep-sea welder, member of a team of divers responsible for the upkeep of an oil platform off the coast of Newfoundland.

__PIERRE (tenor), mid 30’s, neurologist and Nora’s lover, conducting research on the reactions of the human brain under water. Controlled by a GPS-like system, the data gathered by an experimental dive suit with electrodes is sent through a satellite that forwards them to the doctor’s computer. 

__REBECCA (soprano), early 20’s, long-dead pilot who crashed her plan off the coast of Newfoundland two generations ago and whose body remained trapped in the wreckage. Nora’s presence underwater reanimates her. 

__TOPEX/POSÉÏDON (baritone, off-stage and amplified), Franco-American satellite orbiting the Earth at an altitude of 1330 kilometres, also called the Surveyor of the Oceans, whose function is to observe and record activities, and whose active period is drawing to a close thus necessitating the transmission of its data. 

**IN THIS SCENE**

After Nora's last dive (Part 2, Scene 1 "Notre promesse"), Pierre has become concerned by the strange readings of her brain waves and has decided to withhold medical consent for Nora to dive. 

As the scene begins, Nora storms in waving the notice in Pierre's face, insisting that she is ready to dive and demanding that he allow her to continue. During the fight that ensues she accuses him of wanting to control her, while he accuses her of being preoccupied by someone else and of slipping away from him when she dives. 

When she denies this and tells him he is being crazy, Pierre sees an opportunity and suggests that she prove that she returns his feelings of love: if she agrees to marry him he will allow her to dive. Although she is unsure of her feelings for Pierre, Nora, obsessed with her need to return underwater, accepts. Pierre is overjoyed and though Nora subtly sidesteps his attempt at a kiss, he urges her to be careful when she dives and not to take any risks.

Trahisons liquides (opera) Part 3, Scene 1 "Chicane! ...Épouse-moi"

Studio reading session with a chamber ensemble conducted by Dina Gilbert.
With Claudine Ledoux, mezzo-soprano and Michiel Schrey, tenor.
October 26, 2011. Multimedia Room (MMR), Montréal QC Canada.
Stacey Brown, composer (original libretto by Sébastien Harrisson).
www.staceybrown.ca

Trahisons liquides (opera) Part 1, Scene 1 (excerpts) "Regardez-les" + "Toi et moi"

Premiere performance by Catherine Dallaire, violin; Stéphane Fontaine, clarinet; Nathalie Tremblay, piano . Commissioned by Les Concerts Couperin.
Recorded live, February 16, 2020 at the Musée de l’Amérique francophone, Québec QC.
Création par Catherine Dallaire, violon; Stéphane Fontaine, clarinette; Nathalie Tremblay, piano . Une commande des Concerts Couperin. Enregistrement en concert, le 16 février, 2020 au Musée de l’Amérique francophone, Québec QC.

...moment de contemplation, moment d'écoute, moment de réflexion... c’est un moment intime entre musiciens et auditeurs, un moment pour reprendre son souffle, une invitation de vivre le moment présent...

...moment for contemplating, moment for listening, moment for reflecting... an intimate moment between musicians and listeners, a moment to catch your breath, an invitation to be fully present in the moment...

Composed in Kamloops BC, Dec 2019 to Jan 2020, with a view of the river and mountains.
Pièce composée à Kamloops C-B, déc 2019 à jan. 2020, avec vue sur la rivière et les montagnes.

Moment (clarinet, violin, piano)

Stacey Brown is an Associate Composer of the Canadian Music Centre, adjunct professor of music, and published French-English translator now based in St. John's (Newfoundland) after two decades in Montreal. Her music includes opera and concert works, from solo to orchestra, as well as music for projects involving theatre and dance.
--
Stacey Brown est compositrice agréée du Centre de musique canadienne, chargée de cours en musique et traductrice français-anglais nouvellement installée à St. John's (Terre-Neuve) après deux décennies à Montréal. Sa musique couvre tant la musique de concert, du solo à l’orchestre, que la musique pour le théâtre, la danse et l'opéra.

Composer_StaceyBrown

Pinned to spotlight

Popular tracks