Sehr interessante Atmosphäre. Gefällt mir

Harald Muenz
aldiladellaldiqua (2014)
für Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello / For flute, clarinet, violoncello and piano

Kompositionsauftrag von / Commissioned by Festival ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln
For the friends of hand werk: Daniel, Heather, Stefanie and Niklas
UA / WP: 30/04/2014, Festival ACHT BRÜCKEN, Köln, Ensemble hand werk (Daniel Agi - fl, Heather Roche - cl, Stefanie Van Backlé - vl, Niklas Seidl - vc)

Studienpartitur / study score: https://cutt.ly/N9qG8oU

aldiladellaldiqua enthält Puls-Maschinen, bei denen der Hörer Illusionsrhythmen vernimmt, die kein Instrument tatsächlich spielt, die sich aber aus der Überlagerung der vier Stimmen ergeben. Insoweit ist die Komposition eine Hommage an György Ligeti. Als ich Ende der 1980er Jahre die Ehre hatte, in seiner Hamburger Kompositionsklasse Gast sein zu dürfen, beschäftigte ihn das Thema Pulsation gerade im Zuge seines Klavierkonzerts besonders intensiv.
In meiner eigenen Arbeit lege ich seit einigen Jahren neues Gewicht auf die harmonischen Zusammenklänge, nachdem die neue Musik in Deutschland diesen Bereich lange Zeit stillgestellt und tabuisiert hat.  Durch unsere gleichschwebend temperiert gestimmten Klaviere und Keyboards hat sich unser Gehör an Tonhöhen gewöhnen müssen, die vorweg als zwölf statische Punkte in konstantem Abstand definiert worden sind.
Einerseits interessiert mich, wie sich dieses eingeschliffene System von innen heraus erweichen läßt. Dazu begibt sich aldiladellaldiqua auf die Suche nach querständigen und leittönigen Klangkonstellationen, in denen Streicher und Bläser ihre Intonation permanent intuitiv und flexibel anpassen müssen, um „saubere“ (also schwebungsfreie) Klänge zu erzielen. Im Ergebnis klingt die scheinbar selbe Tonhöhe immer wieder anders.
Andererseits werden die festen Stufen mitunter tatsächlich verflüssigt, indem derselbe Ton in unterschiedlichen mikrotonalen Abstufungen erscheint, die der Naturtonskala entstammen; auf diese Weise kann zum Beispiel die exakte Tonhöhe eines C immer wieder anders ausdifferenziert sein. Daneben beruhen auch viele zeitliche, rhythmische und großformale Beziehungen in aldiladellaldiqua auf den reinen Schwingungszahlen der Obertonreihe.
Für aldiladellaldiqua schwebte mir eine sehr luzide Farbigkeit vor. Für mich schillert auch der Wortklang des italienischen Titels. „al di là dell'aldiquà” (wörtlich: „Jenseits des Diesseits”) kann man zugleich als eine ironische Anspielung auf den Dauer-Diskurs eines kleinen Kreises vornehmlich Berliner Autoren verstehen, die ihre privaten Konzept-Prämissen medienwirksam in den Vordergrund zu lancieren vermochten. Zum Glück aber prägen andernorts, in London oder Paris, New York oder Istanbul, ja selbst in Hamburg oder Köln, andere Themen die Debatte. (hm 2014)

aldiladellaldiqua

aldiladellaldiqua for ensemble hand werk (2014, premiere recording)

Teaser 1

from 'Feed The Tape' [CD|2xLP|DIGITAL]
Denovali Records · den247
available on all formats at [http://denovali.com/orsonhentschel]

Orson Hentschel is a German composer and producer based in Düsseldorf. Having started to play classical piano at an early age, he now mainly composes electronic, experimental and film music. His debut "Feed The Tape" is strongly influenced by Classical Minimal Music. Especially the compository methods of Steve Reich such as phase variations, looping and imitation enter Hentschel's work. However, these methods serve as characteristic compository elements rather than being in the focus of the pieces. The loop, which often is the starting point of one of Hentschels works, usually plays the role of a constant sound substrate on which harmonic-melodic elements can thrive.

Although Hentschel went through a classical musical education, his compositional techniques are by far not traditional. In fact he does not start with a musical idea, but with searching for suitable sound material. His interest lies in sounds and samples which had been used in a music or film music context before - film audio tracks, soundtracks, music albums, internet, sound libraries etc. He estranges this source material in order to create his own sound - hence the name of his debut album. Hentschel's interest in polyphonic vocal music from the late middle ages - especially ars nova and trecento - stems from his earlier study of musical science in Vienna and Dresden. For this reason two of his pieces (Florence, Slow-Moving) contain music from this epoch in a processed form.

Hentschel does not consider himself as a composer of contemporary music, but as a multimedia artist. He developed his own audiovisual performance, based on the interplay of light, visuals and fog. Moreover he is supported by live drummer Lukas Baumgart and together him and Hentschel create an energy which can be heard as well as felt. His aim is to take the listener on an hour-long journey which brings him to the limits of what he can bear. This is achieved by extended repetitions and long arcs of suspense rather than sheer volume. 

Feed The Tape

Orson Hentschel - What's Going On

out now on:

iTunes: http://goo.gl/hNS4tD
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Damian T. Dziwis - Schneeweiß (Prepared Piano Version)

"remebiring 70" (2016) by Leander Ruprecht

recording of the world premiere (28.8.2016) in the pedestrian zone in front of the stadtmuseum düsseldorf

lea sikau (voice and woodblock)

Damian T. Dziwis - Schneeweiß (Prepared Piano Version)

Damian T. Dziwis

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