Questo piccolo grande amore è un brano musicale scritto da Antonio Coggio e Claudio Baglioni ed interpretato da Claudio Baglioni, estratto dall'album omonimo e pubblicato come singolo nei 45 giri Questo piccolo grande amore/Caro padrone e Questo piccolo grande amore/Porta Portese. Il brano fu arrangiato da Tony Mimms, mentre il singolo fu prodotto da Antonio Coggio.

È universalmente riconosciuto come uno dei brani più significativi ed importanti della carriera di Baglioni, nonché un classico della musica pop italiana[senza fonte.

Il testo di Questo piccolo grande amore racconta la storia d'amore di due giovani ed il rimpianto da parte del personaggio maschile che è lontano dalla sua ragazza (ascoltando l'album si comprende che la lontananza è dovuta al servizio militare). La canzone fu colpita dalla censura, che costrinse il cantautore ad apportare alcune modifiche al testo: per questo motivo nella versione registrata sul 45 giri il verso "la paura e la voglia di essere nudi" divenne "la paura e la voglia di essere soli", mentre "mani sempre più ansiose di cose proibite" divenne "mani sempre più ansiose, le scarpe bagnate". Nella versione presente sull'album, però, la canzone mantiene il testo originale. Come ha raccontato più volte Paola Massari, prima moglie del cantautore, il testo è stato ispirato a Baglioni dalla nascita della loro storia d'amore; e la celebre maglietta fina era nera.

Claudio Baglioni . Questo Piccolo Grande Amore (cover By DanielOne)

Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.

I brani, composti e provati dal vivo durante le loro esibizioni in Europa, fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. Probabilmente dedicato a Syd Barrett, l'album esplora i temi dell'assenza, dell'industria musicale e del declino mentale dell'ex membro della band Syd Barrett.

L'album fu presentato a Knebworth nel luglio del 1975 e pubblicato nel settembre dello stesso anno. Fu un successo immediato tanto che la EMI non riusciva a stampare copie sufficienti per soddisfare la domanda. L'album raggiunse la prima posizione nella Billboard 200 per due settimane, nella Official Albums Chart, in Italia, nei Paesi Bassi per due settimane e Nuova Zelanda per tre settimane, la seconda in Austria e Norvegia e la quarta in Germania. I membri della band Richard Wright e David Gilmour dichiararono che Wish You Were Here è il loro album dei Pink Floyd preferito.

Pink Floyd - Wish You Were Here (cover By DanielOne)

La canzone dell'amore perduto è una canzone scritta da Fabrizio De André, fu pubblicata come singolo, la prima volta nel marzo del 1966, come lato A, nel 45 giri La canzone dell'amore perduto/La ballata dell'amore cieco (o della vanità), fu pubblicata lo stesso anno nell'album Tutto Fabrizio De André.

Pur non essendo indicato sulla copertina del 45 giri, la musica della canzone è basata sull'Adagio del Concerto per tromba, archi e basso continuo in re maggiore TWV 51: D7 di Georg Philipp Telemann (1708 - 1714 circa).

«Molte delle canzoni che ha scritto sono reazioni a momenti particolari vissuti in famiglia o fuori. Amori andati a male, amori finiti. Uno qualunque certe cose se le trascina dentro, lui ha questa genialità di riportarle nei suoi pezzi. "La canzone dell'amore perduto" l'ha scritta quando i giochi tra noi erano ormai fatti. Le cose andavano male, ma abbiamo continuato a vivere insieme perché ci volevamo ancora bene»

(Enrica "Puny" Rignon, prima moglie di Fabrizio)
La canzone dell'amore perduto è ispirata alla biografia di De Andrè; in particolare la storia dell'amore ormai finito fra lui e la sua prima moglie Enrica Rignon.

Nelle sue canzoni De André amava parlare dell’amore che è tanto intenso quanto fugace. In Amore che vieni, amore che vai si parla della caducità del sentimento, nella Canzone dell’amore perduto il poeta racconta come un amore finisce.

«L'amore che strappa i capelli
è perduto ormai,
non resta che qualche svogliata carezza
e un po' di tenerezza»

E anche se il protagonista rimpiangerà la fine della passione, ma la vita va avanti e ci sarà sempre un'altra possibilità di un amore nuovo.

«Ma sarà la prima
che incontri per strada che tu
coprirai d'oro,
per un bacio mai dato
per un amore nuovo»

Fabrizio De Andrè - La Canzone Dell'amore Perduto (cover By DanielOne)

Mare mare (indicato anche come Mare mare (Bologna-Riccione)) è un singolo del cantante italiano Luca Carboni, pubblicato nel 1992 come secondo estratto dal quinto album in studio Carboni.
Il testo è scritto dallo stesso Carboni, che ha curato la musica insieme a Mauro Malavasi. Con questo brano l'interprete si presentò al Festivalbar 1992, uscendone vincitore assoluto. A settembre Carboni eseguì la canzone a Vota la voce e si aggiudicò il premio come miglior artista maschile.

Luca Carboni - Mare Mare  (cover By DanielOne)

La vacinada è un singolo discografico del cantautore e comico italiano Checco Zalone, pubblicato il 30 aprile 2021.

Checco Zalone - La Vacinada (cover By DanielOne)

Farewell è contenuta nell’album Parnassius Guccinii (1994): dedicata alla storica compagna Angela, madre di sua figlia Teresa, è un album di ricordi che il cantautore sfoglia partendo dall’incontro in giovinezza (E sorridevi e sapevi sorridere / Coi tuoi vent’anni portati così) di una sensazione tanto elevata quanto difficile da afferrare (Come si sente la voglia di vivere / Che scoppia un giorno e non spieghi il perché), maturata sera dopo sera (E sentire i tuoi passi che arrivano / Il ticchettare del tuo buonumore). Una sensazione in grado di scandire il tempo al suono di una indefinita immensa felicità (Quando aprivi la porta il sorriso ogni volta mi entrava nel cuore), fatta di una libertà (Religione del tirare tardi e aspettare mattino) tanto forte da sentirsi, insieme, padroni del mondo (La città addormentata non era mai stata così tanto bella), oltre a una genuina semplicità dell’esserci (Era facile vivere allora, ogni ora) e della sensazione di aver scovato una rara fortuna (Era nato qualcosa più in fondo/ Ci sembrava d’avere trovato la chiave segreta del mondo).

Il cantautore ricorda un tempo fuggente e, con esso, i cambiamenti di quel rapporto tanto idealizzato, con gli ovvi problemi da affrontare (Non fu facile volersi bene, restare assieme / E pensare d’avere un domani, restare lontani), ma coraggiosi a tal punto da poterli vincere tutti con il sapersi accanto (Rivedersi era come rinascere ancora una volta): ma Farewell insegna che tutto ciò non basta, perché ogni storia vive di un suo peccato di unicità (Ma ogni storia la stessa illusione, sua conclusione / E il peccato fu creder speciale una storia normale), di quel coraggio e forza che, spontaneamente, sbiadiscono (E davvero non siamo più quegli eroi) e spogliano quell’antico invincibile sentimento (Siamo solo due foglie aggrappate su un ramo in attesa).

Con una citazione di Farewell, Angelina di Bob Dylan, Guccini chiude l’album dei ricordi omaggiando la relazione vissuta con gli occhi del passato (Se ti ho portato via un poco d’estate / Con qualcosa di fragile come le storie passate) di chi penserà sempre a quell’amore con una bella ma anche tremenda, a volte insopportabile, malinconia (Ogni volta che piangi e che ridi non piangi e non ridi con me).

Francesco Guccini - Farewell (cover By DanielOne)

I ricordi del cuore è una canzone composta da Amedeo Minghi, scritta da Vanda Di Paolo (pseudonimo di Pasquale Panella) e cantata dallo stesso Minghi nel 1992.

Con questa canzone il cantautore romano partecipa alla manifestazione canora Azzurro e al Festivalbar e l'album omonimo è un successo: vende 600.000 copie.

Verrà inserita nelle raccolte Minghi Studio Collection del 1999 e The Platinum Collection del 2006 e nell’album live Dallo Stadio Olimpico di Roma del 1993.

La canzone è stata scelta come sigla della telenovela Edera, trasmessa su Canale 5 tra febbraio e luglio del 1992.

Amedeo Minghi - I Ricordi Del Cuore (cover By DanielOne)

Nient'altro che noi è una canzone degli 883, pubblicata come terzo singolo estratto dall'album Grazie mille del 1999. Il brano è contenuto anche negli album Love/Life, TuttoMax e Max Live 2008. Il video, a cartoni animati anime, è stato realizzato dalla casa di produzione toscana Stranemani. La canzone è una dedica al suo vecchio cucciolo di nome Rocco.

883 Max Pezzali - Nient'altro Che Noi (cover By DanielOne)

La canzone è opera del chitarrista Peter Buck, il quale la compose mentre stava guardando la televisione con in mano un mandolino appena acquistato, cercando in qualche modo di impararlo da solo. Il riff della canzone è infatti eseguito proprio con il mandolino.

Se ci sono canzoni che resistono al tempo, che non si preoccupano delle mode e che emozionano a ogni ascolto, è merito del talento e del genio di chi le scrive, le suona e le canta. Fa parte di questa categoria il brano "Losing My Religion" dei R.E.M. Un pezzo iconico, diventato simbolo di una generazione, che riesce ad arrivare anche a chi a quel tempo non era ancora nato. 

Il brano è uscito il 19 febbraio 1991 ed è contenuto in "Out of Time", settimo album della band di Athens (Georgia). Il successo arrivò presto: le atmosfere dolci e sognanti della canzone, unite al riff di mandolino di Peter Buck, fecero diventare "Losing My Religion" una perla di rara bellezza nel panorama musicale di tutto il mondo. 

In molti, però, si sono chiesti quale sia il vero significato del brano. Si parla veramente di religione? Quali erano gli intenti di Michael Stipe? È una canzona romantica o di protesta? La risposta arriva dallo stesso frontman, che ha raccontato qualcosa di più durante una intervista al New York Times del 1991. 

Innanzitutto, "Losing My Religion" non parla di religione, il testo non è incentrato su una persona che perde la fede. Il titolo della canzone riprende un modo di dire usato nella zona meridionale degli Stati Uniti e significa "perdere la pazienza" o "perdere la ragione". Un canto disperato, quindi. Il protagonista della canzone soffre per amore, ama ma non è corrisposto, fino a quando questo dolore arriva a un punto di rottura, da cui non è più possibile tornare indietro. Michael ha anche rivelato che il pezzo è ispirato a “Every Breath You Take” dei The Police. È una canzone spirituale senza dubbio, che però nasce dal sentimento amoroso. 

Ma non è tutto. Secondo quanto c'è scritto nel libro "A Companion to Media Studies", di Angharad N. Valdivia, tra le righe del testo si leggerebbe la volontà del cantante - conscia o inconscia che sia - di esprimere il disagio per la sua fama ritrovata, un modo per dire ai fan di guardarlo oltre le luci dei riflettori ("That's me in the spotlight") e di arrivare direttamente alla sua anima. 

Qualsiasi sia il significato, questa meravigliosa canzone è in grado di arrivare a tutti, indipendentemente dall'età e dalla latitudine. "Losing My Religion" è e resterà per sempre un pezzo iconico, oltre le tendenze e le mode del momento.

REM - Losing My Religion (cover By DanielOne)

Musica leggerissima è un singolo del duo musicale italiano Colapesce Dimartino, pubblicato il 3 marzo 2021 come primo estratto dalla riedizione dall'album in studio I mortali.

Il brano è stato eseguito per la prima volta in gara al Festival di Sanremo 2021 la sera del 2 marzo, accompagnati durante le esibizioni dalla campionessa mondiale di pattinaggio su rotelle Paola Fraschini.[5] Il brano, classificatosi al quarto posto, ha vinto il premio della Sala stampa Radio-TV-Web "Lucio Dalla".

Il brano si è rivelato un grande tormentone dell'estate ed ha vinto il premio SIAE di RTL 102.5 per l'estate 2021.

Colapesce Di Martino - Musica Leggerissima(remix)(Cover By DanielOne)

Fai rumore è un singolo del cantautore italiano Diodato, pubblicato il 5 febbraio 2020 come quarto estratto dal quarto album in studio Che vita meravigliosa.

Il brano ha vinto il Festival di Sanremo 2020 e avrebbe dovuto rappresentare l'Italia all'Eurovision Song Contest 2020 a Rotterdam,[3] manifestazione successivamente annullata a causa della pandemia di COVID-19.

Il brano è stato scritto e composto dallo stesso cantautore con la collaborazione di Edwyn Roberts per la parte musicale. Il testo, secondo quanto spiegato dall'artista, è un invito a far sentire la propria umanità:
«Mi è capitato di allontanarmi da un'altra persona, e si creano dei silenzi che amplificano le distanze. È un invito a far sentire la propria umanità, è un rumore dolce, può essere anche manifestare il proprio disappunto, ma l'importante è farsi sentire, altrimenti quei silenzi rischiano di amplificare anche delle considerazioni errate. Nel mondo di oggi c'è anche una parte composta da persone che cercano di imporre la loro idea e non vogliono ascoltare nessun altro, senza stare attenti all'utilizzo delle parole, e l'altra parte, che è contro questi urlatori talvolta rimane troppo in silenzio, è un invito anche a loro di far sentire il proprio dissenso.»

Fai rumore è stato presentato per la prima volta dal vivo durante la partecipazione di Diodato al Festival di Sanremo 2020, risultando vincitore nella serata conclusiva. Nel corso della manifestazione canora il brano è stato insignito anche del Premio della Critica "Mia Martini" e del Premio della Sala Stampa "Lucio Dalla".

Diodato - Fai Rumore (Deep House Version-Cover By DanielOne)

La compagnia è una canzone scritta da Mogol e Carlo Donida per Marisa Sannia nel 1969; dopo di lei venne interpretata da Lucio Battisti nel 1976 e incisa dal gruppo pop del Coro degli Angeli nel 1982, dai Tazenda nel 1994, da Mina nel 1988 e da Vasco Rossi nel 2007. Fu cantata in TV anche da Loredana Bertè, ma mai incisa.

Il brano racconta il "giorno dopo" della fine di un amore. Il protagonista esce di casa "senza meta" fino a che non è attratto da una musica all'interno di un bar. Qui si scorderà, almeno per un po', del suo amore perduto. 

La canzone ebbe già successo nella versione della cantante sarda, ma venne poi riscoperta nel 1976 per via dell'interpretazione di Lucio Battisti, che la incluse nell'album Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera, rallentandone notevolmente la ritmica e l'arrangiamento generale del brano.

Vasco Rossi - La Compagnia (cover By DanielOne)

Love Is in the Air is a 1977 disco song by Australian singer John Paul Young. It was written by George Young (no relation) and Harry Vanda, and released as the lead single from Young's fourth studio album, Love Is in the Air (1978). The song became a worldwide hit in 1978, peaking at No. 3 on the Australian charts and No. 5 in the UK Singles Chart. In the United States, it peaked at No. 7 on the pop chart and spent two weeks at No. 1 on the Adult Contemporary chart, his only US top 40 hit. The song plays at 122 beats per minute, a typical 1970s disco rhythm. At the Australian 1978 King of Pop Awards, the song won Most Popular Australian Single. In 1992, a remix of the song was released and featured on the soundtrack to the Golden Globe-nominated film Strictly Ballroom. A new music video was also produced.

In 2017, the song was selected for preservation in the National Film and Sound Archive's Sounds of Australia collection.

John Paul Young - Love Is In The Air (cover By DanielOne)

Peace & Love è un singolo del cantautore italiano Francesco Gabbani, pubblicato il 24 giugno 2022 come quarto estratto dal quinto album in studio Volevamo solo essere felici.

Il brano viene trasmesso in radio venerdì 24 giugno 2022 ed è stata scritto prima dello scoppio del conflitto tra Russia e Ucraina. Peace and love è una canzone dichiaratamente pacifista e di speranza. In quest’epoca sempre più individualista in cui le persone provano ad emergere a discapito degli altri, Gabbani da sempre, nelle sue canzoni, rivaluta caratteristiche normalmente ritenute delle debolezze come la timidezza, la sensibilità e la compassione, considerandole come punti di forza per chi vuole provare a vivere in un mondo migliore.

In Peace and love il cantautore rivisita il concetto del porgere l’altra guancia, ripreso in modo laico e calato nel contesto americano della lotta tra i nativi d’America e i conquistatori. Da un lato, viene presa in esame l’aggressività del conquistatore, contrapposta all’accoglienza di un popolo soggiogato dalla sete di potere. In tutto questo, la riflessione si apre ai comportamenti contemporanei, che sono la base degli status sociali da conservare, provando a contrastare l’individualismo e l’aggressività, non solo fisica, verso ciò che è diverso.

Ecco quindi che il porgere l’altra guancia potrebbe tornare ad essere ciò a cui tendere, per provare a forgiare un mondo migliore.

Francesco Gabbani - Peace & Love (cover By DanielOne)

L'aiuola è stato scritto ed arrangiato da Gianluca Grignani ed Adriano Pennino e prodotto dallo stesso Grignani. Il brano ha partecipato al Festivalbar 2002 ed ha riscosso un notevole successo nel corso dell'estate, arrivando alla ventesima posizione dei singoli più venduti in Italia, giungendo tra i brani più trasmessi in radio e vincendo il premio Dance Award 2002, assegnato da Radio Deejay. Vi è anche un remix dance del brano curato da Andrea Piraz. L'aiuola del titolo del brano è un ovvio riferimento alla zona pelvica femminile. Grignani, parlando del brano, l'ha definito "la mia anima naïf", aggiungendo che normalmente scrive brani dal maggior significato, ma in questo caso ha preferito giocare, dato che è anche quello un aspetto della sua natura.

Gianluca Grignani - L'Aiuola (remix cover By DanielOne)

Due vite è un singolo del cantante italiano Marco Mengoni, pubblicato l'8 febbraio 2023 come unico estratto dalla riedizione del settimo album in studio Materia (Pelle).

Con questo brano l'artista ha vinto il Festival di Sanremo 2023, a distanza di dieci anni dall'ultima volta, in cui presentò L'essenziale all'edizione 2013 della kermesse canora. Grazie alla vittoria del festival, Mengoni ha partecipato in gara all'Eurovision Song Contest del 2023, in cui si è classificato alla 4ª posizione, vincendo il Marcel Bezençon Awards alla composizione musicale.

Il brano è stato scritto da Mengoni assieme a Davide Petrella e Davide Simonetta, quest'ultimo anche produttore insieme a E.D.D.. 

Il cantante ne ha raccontato il significato:[10]
«È la mia storia infinita perché è la storia di un rapporto tra la ratio e l’inconscio. Sto dedicando un sacco di ore alla settimana ai miei pensieri con una professionista e sto capendo che il mio inconscio mi dà input più realistici della vita quotidiana. Nella canzone ho raccontato questa doppia vita: quella della notte e dei sogni che diventa più reale dei sogni stessi, e quella che vivo tutti i giorni. Sono un peccatore, sono uno che sbaglia. Esistono gli schiaffi e devi andare avanti nella vita. Ci sono momenti di noia e di down che comunque servono come tutte le cose: per me Due vite è questo.»

Mengoni si è soffermato sull'ispirazione del brano, trovato nella figura di Lucio Dalla, spiegando che si tratta di «una canzone piena di parole, una tensione continua che sembra non esplodere mai fino al momento in cui lascerò le mie corde vocali lì, a Sanremo. Non è stato facile affrontare questo pezzo, ma la cosa bella è che ci siamo fatti trasportare da Lucio Dalla lasciandoci ispirare, ricordandolo. Ho approcciato al canto in questo modo: poco fiato, tante parole e molta tensione per poi arrivare a esplodere».

Marco Mengoni - Due Vite (Cover By Daniel One)

To Love Somebody è un brano musicale dei Bee Gees, pubblicato nel giugno 1967 come secondo singolo estratto da Bee Gees 1st, terzo album del gruppo.
Come dichiarato diverse volte da Barry Gibb, il manager del gruppo, Robert Stigwood, gli aveva chiesto di scrivere una canzone soul per Otis Redding. Barry ed il fratello Robin composero in quell'occasione To Love Somebody, una ballata soul nello stile di Sam & Dave. Tuttavia, prima che potesse registrare il brano, Otis Redding morì in un incidente aereo. A quel punto i Bee Gees decisero di incidere essi stessi la loro versione del pezzo, riarrangiandolo in chiave pop rock. Il brano conobbe un'ottima popolarità, raggiungendo la posizione 9 in Olanda e 17 della Billboard Hot 100.
Nel corso degli anni il brano è stato oggetto di numerose cover, tra le quali si ricordano principalmente quelle di Nina Simone (in italiano Così ti amo), James Carr, Janis Joplin, Melanie Safka, Joe Cocker, Rod Stewart, The Animals, The Flying Burrito Brothers, Billy Corgan, Bonnie Tyler, Ace of Base, Jimmy Somerville, Tom Jones, Simply Red, Blue Rodeo, Jimmy Barnes, Michael Bolton (che arrivò in vetta alla classifica Billboard Adult Contemporary e settima in Francia), Slobberbone, Timoria, i Pooh, I Califfi (testo italiano Così ti amo di F.Boldrini) Nicola Di Bari (nella versione in italiano Così ti amo), Gallon Drunk, i Silver Ginger 5, Michael Bublé, Scott Matthew e i Coldplay (con Barry Gibb)

Bee Gees - To Love Somebody (Cover By DanielOne)

Come il sole all'improvviso è un singolo di Zucchero Fornaciari, pubblicato nel 1986 come estratto dall'album Rispetto.

Testo scritto da Gino Paoli, e da Zucchero Fornaciari la parte musicale.

Inizialmente non riscuote un grande successo rispetto ad altri brani del bluesman.

Zucchero Fornaciari - Come Il Sole All'Improvviso (Cover By DanielOne)

L'amour toujours è un album del dj producer italiano Gigi D'Agostino pubblicato nel 1999 ed è considerato da molti il suo disco più famoso.

Gigi D'Agostino - L'amour Toujours (Cover By DanielOne)

Nell'album PARABOLA è presente il brano Luci a San Siro che è tra le canzoni più amate dai fan di Vecchioni: in realtà era già stata pubblicata qualche mese prima su un 45 giri inciso da Rossano, in una versione con il testo diverso, con il titolo "Ho perso il conto".
Nel nuovo testo Vecchioni ricorda il suo amore giovanile per Adriana, la sua vicina di casa e fidanzata dal 1964 al 1968, che diventerà la musa ispiratrice di moltissime sue canzoni (da "Mi manchi" a "Archeologia"), con cui si recava presso San Siro con la mitica Seicento grigio topo targata MI 860399, regalatagli dal padre nel luglio 1962, per il superamento a pieni voti dell'esame di maturità. Il testo è inoltre un omaggio a Milano e alla giovinezza passata, oltre che un atto d'accusa verso l'ambiente dei produttori musicali. 
Il testo originale della canzone venne censurato e cambiato, e i versi Hanno ragione, sono un coglione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di sesso, prostituzione, /di questo han voglia se non l'ha capito già...» - in realtà si tratta della seconda versione, in quanto la prima era ancora più esplicita ("parli d'incesto, di coiti anali")[3] - sono trasformati in Hanno ragione, hanno ragione, / mi han detto «È vecchio tutto quello che lei fa, / parli di donne da buoncostume, /di questo han voglia se non l'ha capito già...», mentre i successivi "tra le sue gambe" e «Fatti pagare, fatti valere, / più lecchi il culo e più ti dicono di sì, / e se hai la lingua sporca, che importa, / chiudi la bocca, nessuno lo saprà» diventano "tra le sue braccia" e «Fatti pagare, fatti valere, / più abbassi il capo e più ti dicono di sì, / e se hai le mani sporche, che importa, / tienile chiuse e nessuno le vedrà» nella terza e definitiva versione. Vecchioni, dal vivo, ha ripreso spesso la seconda versione. 
La canzone è rimasta uno dei capolavori della musica italiana; Francesco Guccini in un'edizione del "Premio Tenco" espresse il suo rammarico per non averla scritta lui affermando "A volte delle canzoni di un collega si dice: "perché non l'ho scritta io?"; la canzone che vado ad eseguire è "maledizione, perché non l'ho scritta io?"...

Roberto Vecchioni - Luci A San Siro (cover by DanielOne)

I giardini di marzo è uno dei brani più noti di Lucio Battisti e in generale di tutta la musica leggera italiana. Il testo, scritto da Mogol in chiave autobiografica, parla degli anni della sua infanzia nel dopoguerra, tra povertà e difficoltà familiari ed esistenziali

Lucio Battisti - I Giardini Di Marzo (cover by DanielOne)

Freedom è un singolo del cantautore italiano Zucchero Fornaciari, pubblicato il 4 ottobre 2019 come primo estratto dal quattordicesimo album in studio D.O.C.

Zucchero - Freedom (cover by DanielOne)

Il brano, il cui titolo è mutuato da Spirit in the Dark di Aretha Franklin, è un uptempo con contaminazioni elettroniche e una ripresa gospel, in diretta continuità con il brano Diavolo in me, del quale riprende il finale di alcune versioni dal vivo. In questo frangente l'amore «accende» uno spirito, una luce nel buio, non più un diavolo. I riferimenti ai testi biblici, come «oltre il Giordano», immagine già presente in Oltre le rive (2010), sono molteplici. Con il consueto accostamento tra sacro e profano, Zucchero chiede alla divinità di manifestarsi in qualche modo.

Zucchero - Spirito Nel Buio (cover by DanielOne)

Con Storie di tutti i giorni, Riccardo Fogli tornava ad un Festival di Sanremo a ben otto anni di distanza da quella che sino ad allora era stata la sua prima e unica partecipazione.
A quel Festival del 1974, con il suo brano Complici non aveva raggiunto la finale. Stavolta, però, Fogli era reduce dal successo estivo del singolo Malinconia (12° singolo più venduto del 1981[4], con cui aveva vinto la Gondola d'oro di Venezia), e dunque tornava al Festival da grande favorito(come in parte annunciato da un copertina del settimanale TV Sorrisi e Canzoni, intitolata "Riccardo Fogli cerca al Festival una conferma").

Fogli interpretò per la prima volta la sua Storie di tutti i giorni nel corso della seconda serata eliminatoria del Festival, che andò in scena al Teatro Ariston venerdì 29 gennaio 1982: Fogli, vestito in un elegante smoking[1], era accompagnato dal chitarrista Roberto Puleo.
Come appartenente al gruppo B, ovvero quello dei Big (anche se l'altro gruppo, quello delle "Novità", includeva anche cantanti affermati come Claudio Villa ed Orietta Berti, entrambi - tra l'altro - esclusi dalla finale e non senza qualche strascico di polemica da parte del "reuccio"), era qualificato di diritto alla finalissima.

Nella serata finale del Festival di sabato 30 gennaio, Storie di tutti i giorni fu - secondo quanto stabilito dalla scaletta - la nona canzone a essere eseguita, dopo Solo grazie di Fra' Giuseppe Cionfoli e prima di Tu stai di Bobby Solo.

Al termine dello spoglio dei voti, la canzone di Riccardo Fogli risultò classificata al primo posto davanti a Felicità di Al Bano e Romina Power e a Soli di Drupi.

Riccardo Fogli - Storie Di Tutti I Giorni (cover by DanielOne)

Feel è un brano musicale interpretato dal cantante inglese Robbie Williams, pubblicato come primo singolo estratto dal suo quinto album Escapology del 2002.

Robbie Williams - Feel (cover by DanielOne)

Prendilo tu questo frutto amaro è un album di Antonello Venditti, pubblicato nel 1995.
L'album è stato realizzato nello studio privato di Venditti, in collaborazione con i suoi storici musicisti, ai quali si sono aggiunti Carlo Verdone, che suona la batteria.

Antonello Venditti - Prendilo Tu Questo Frutto Amaro (cover By DanielOne)

Lady Jane è un brano musicale dei Rolling Stones, scritto da Mick Jagger e Keith Richards. La traccia uscì come singolo negli Stati Uniti il 2 luglio 1966 come lato B di Mother's Little Helper ed è inserita nell'album Aftermath del 1966.
La canzone ci trasporta in un'atmosfera elisabettiana grazie all'uso di strumenti inconsueti quali il dulcimer suonato da Brian Jones e al testo che pare riferirsi a Jane Seymour, moglie di Enrico VIII. Potrebbe però anche riferirsi a Lady Jane Grey, erede indicata del trono di Inghilterra da Edoardo VI, imprigionata e fatta decapitare da Mary Tudor (Maria la sanguinaria) nel 1554. Per molti fan dei Rolling Stones è uno dei capolavori dell'album, e dell'intera produzione del primo periodo degli Stones.

Rolling Stones - Lady Jane (cover By DanielOne)

Francesco Guccini (Modena, 14 giugno 1940) è un cantautore, scrittore e attore italiano.

Fra i più rappresentativi e popolari cantautori italiani, il suo debutto ufficiale risale al 1967 con l'LP Folk beat n. 1 (ma già nel 1959 aveva scritto le prime canzoni rock 'n' roll); in una carriera ultraquarantennale ha pubblicato oltre venti album di canzoni. È anche scrittore e sporadicamente attore, autore di colonne sonore e di fumetti; si occupa inoltre di lessicologia, lessicografia, glottologia, etimologia, dialettologia, traduzione, teatro ed è autore di canzoni per altri interpreti.

I testi dei suoi brani vengono spesso assimilati a componimenti poetici, denotando una familiarità con l'uso del verso tale da costituire materia di insegnamento nelle scuole come esempio di poeta contemporaneo. Oltre all'apprezzamento della critica, Guccini riscontra un vasto seguito popolare, venendo considerato da molti il cantautore "simbolo", a cavallo di tre generazioni.

Fino alla metà degli anni ottanta ha insegnato lingua italiana alla scuola off-campus bolognese del Dickinson College, un liberal arts college con sede centrale a Carlisle, Pennsylvania. Guccini suona la chitarra folk, e la maggior parte delle musiche da lui composte ha come base questo strumento. È uno tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con quattro Targhe, due Premi e un Premio Le parole della musica, cui si aggiungono vari altri premi e riconoscimenti.

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