Kruistocht. (family opera in 16 scenes)

Coproduction of Opera Ballet Vlaanderen and Kopergietery Gent

With
-Children's Choir Opera Ballet Vlaanderen (conductor: Hendrik Derolez):
Maxim, Annabelle, Jamila, Omar, Paul, Diogo Lowie, Hannah, Lucija,Milla, Li-Wei, Antoni, Lisa, Lorenz Ludovic, Astrid, Oliwier, Maia, Paloma, Grey, Axelle, Lars, Wilhem, Mathis, Amelie, Baruck, Isabella, Miel, Elise-Marie, Vladimir en Annika.
-Children Kopergietery:
Aiko, Cecilia, Sirkenan, Staf, Rosie, Renée, Ayame, Klaas, Otis, Renier, Meena, Siska, Ysabel en Billie.
-Marjan De Schutter, Laurence Servaes, Elisa Soster, Alloul Jaouad, Lennert Coorevits, Janus Coorevits
-Alice Van Leuven (violin), Sara Salvérius (accordion), Pablo Aranda ((bass)clarinet)
-orkest: Symphonic Orchestra Opera Ballet Vlaanderen

Team
-Director/Concept/Text: Johan De Smet
-Musical director: Michiel Delanghe
-Assistent director: Dominique Collet
-Scenography: Giovani Vanhoenacker
-Costume designer: Ilse Vandenbussche
-Video: Kenneth Michiels
-Light Designer: Bart Van Merode
-Dramaturgy: Matthias Velle, Piet De Volder

Live Recording (02/05/2023) by Klara at Opera Gent

Kruistocht. Scene 1 De Sprong

Rhapsody (2022)
Music theatre for narrator and ensemble ((b)cl, trb, perc, vln, vlc)

Production: LOD
Concept & performance: Josse De Pauw 
excerpts from the interviews with Jane Goodall, George Steiner, John M. Coetzee, Karel Appel, Edward Witten from "Van de schoonheid en de troost" by Wim Kayzer 

Recording by Brecht Beuselinck

musical execution: Asko|Schönberg 
clarinet & bass clarinet: Anna voor de Wind 
trombone: Koen Kaptijn 
percussion: Joey Marijs 
violin: Jellantsje de Vries
cello: Sebastiaan van Halsema 

scenography: Anne Marcq with images from the LOMO archive by Max Pinckers 
light design: Luc Schaltin 
light: Pino Etz  
sound: Brecht Beuselinck 
video design: Wim Piqueur   
production manager: Liesbet Termont 

production: LOD muziektheater 
coproduction: Asko|Schönberg, Klarafestival / KVS, Concertgebouw Brugge, Le Manège Maubeuge 

with thanks to Jannes Dierynck, Victor Hidalgo, Bart Mommerency, the theater studio of The National Theater and the painting studios of De Munt / La Monnaie, Brussels with the support of the tax shelter measure by the Belgian federal government tax shelter partner Flanders Tax Shelter

pic by Kurt van der Elst

Rhapsody - Witten

Rhapsody - Appel

Rhapsody - Steiner

Rhapsody - Chaconne

Rhapsody - Coetzee

Rhapsody - Goodall

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Radiophonic composition - Authors' production
Composition & realisation: Harald Muenz
Created for the Atelier Galata İstanbul residency grant of the Kunststiftung NRW 2023

My art often revolves around conditions & limits of communication. The starting point for 'tüplerin içinde' was 3 months of sound exploration in İstanbul's urban spaces. Traffic lines are means of communication. With my recording device running, I travelled through all metro tubes. Back home, I set the urban-geographical audio protocols into compositional resonance. Condensed at a ratio of 7:1, the sounds of all 11 metro lines gradually unfold towards the centre of the piece.

Language is another communication tool. In İstanbul, this means multilingualism. Starting with station announcements, a virtual linguistic landscape opens up. I increasingly overgrew each individual metro recording with speech-like sounds from an AI. This mapping generates sonic fake traffic having little to do with communication, but all the more with the ideology that only those are relevant who constantly communicate on all channels. Once the built-up mountain of language has subsided, the metro has taken us unheard into the natural underground system of the İstanbul cistern. Here, the speech sounds seem real again.

....................................→ Deutsch ←....................................

Radiophone Komposition - Autorenproduktion
Komposition & Realisation: Harald Muenz
Entstanden für das Atelier Galata İstanbul Residenzstipendium der Kunststiftung NRW 2023

Meine Kunst dreht sich oft um Bedingungen & Grenzen von Kommunikation. Ausgangspunkt für "tüplerin içinde" waren 3 Monate Klangerkundung in İstanbuler Stadt-Räumen. Verkehrsstränge sind Kommunikationsmittel. Mit laufendem Aufnahmegerät fuhr ich sämtliche U-Bahn-Röhren ab. Zuhause versetzte ich die stadtgeografischen Audioprotokolle kompositorisch ins Schwingen. Im Verhältnis 7:1 gerafft entfalten sich zur Mitte des Stücks hin sukzessiv die Klänge aller 11 Metrolinien.

Sprache ist ein weiteres Kommunikationsmittel. In İstanbul bedeutet das: Vielsprachigkeit. Ausgehend von Stationsansagen eröffnet sich eine virtuelle Sprachlandschaft. Dazu ließ ich jede einzelne U-Bahn-Aufnahme zunehmend mit sprachartigen Klängen einer KI überwuchern. Dieses Mapping erzeugt klanglichen fake traffic, der mit Kommunikation wenig zu tun hat, dafür umso mehr mit der Ideologie, relevant sei nur, wer ständig auf allen Kanälen kommuniziert. Nachdem der aufgebau(sch)te Sprachberg wieder abgeebbt ist, hat uns die Metro unverhörends ins natürliche Höhlensystem der İstanbuler Zisterne entführt. Hier scheinen die Sprachklänge wieder real.

tüplerin içinde - im röhricht (2024)

tüplerin içinde - im röhricht (2024)

"Boiling Points" fue especialmente escrita para el “dia del conservatorio de Gent" y dedicada al clarinetista Pedro Guridi.La tarea era escribir una pieza no mas larga de 3 minutos y facil de ensayar que con solo un par de repeticiones podria ser puesta en escena. Decidi entonces componer algo con “menos notas”, pero interesante he estimulante para los musicos. El proceso de ebullicion de agua es la idea principal. El clarinete bajo es la única linea melodica, el resto de la orquesta representa el resultado de este proceso. Grabación en vivo. Orquesta del Conservatorio de Gent. Clarinete bajo: Pedro Guridi.

Boiling Point

Daniel Pastene

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