Dreaming

Birds

Lost and found

Ghosts WIP (Filthiest Gated Kick Yet)

A summer tale

A mushroom inspired instrumental work in progress

Clouds WIP

Fluctus. Omaggio obbligato a Luciano Berio is an acousmatic work which I made by using acoustic sounds only as compositional material. I recorded them at  l’Isola delle Chiatte (The Isle of Barges) Luciano Berio in Genoa. This location (a sort of public access floating square plaza which is moored at the city's Old Port) has the peculiarity of a soundscape which consists of squeaks, chirps, metallic percussive sounds.
The apparent chaos of the resulting sound agglomeration reveals, thorough a deeper listening, a complex rhythmic pattern, whose irregularity actually manifests some kind of regularity. This happens because there is a common energy flow at the source of all sounds: the movement of the sea on which the Island floats.
Just the regular/irregular dichotomy of rhythm was the formal basis on which I structured the work; by distinguishing two rhythmic levels (a 'lower' level inside every single sound object, and a higher lever which refers to a sequence of many sound objects), I tried to express the possible combinations between them: regularity into regularity, regularity into irregularity, irregularity into regularity, irregularity into irregularity.
At the same time I have tried not to loose the inherent espressive tension of the soundscape; rather, I have striven to emphasize the highly dramatic power of those endless cycles of traction and compression.

Fluctus: Omaggio Obbligato a Luciano Berio (Stereo mix)

Elegia di un Miracolo Crudele è un brano per pianoforte e live electronics scritto in omaggio a Stanislaw Lem. 
Lem era uno scrittore polacco di libri di fantascienza, la cui opera più nota (grazie anche al film omonimo di Tarkovskij) è senza dubbio Solaris;  proprio questo racconto è stato la mia principale ispirazione per la realizzazione del brano.
Il romanzo narra gli eventi che accompagnano uno scienziato durante il suo soggiorno presso la stazione spaziale che orbita intorno a Solaris, un pianeta la cui superficie è interamente costituita da un oceano vivente, una sorta di mente in forma di massa liquida, sulla quale senza sosta si sviluppano ammassi solidi che assumono forme effimere ed incomprensibili per poi, nell’arco di poche ore, crollare inghiottiti dal mare (si tratta forse della materializzazione dei pensieri dell’oceano-mente?).  I tentativi – che risulteranno essere vani –  da parte dell’Uomo di comunicare con questa forma di vita conducono inevitabilmente ad uno dei quesiti più profondi ed inestricabili dell’umanità stessa: che cos’è la coscienza? Solaris, della cui energia psichica gli scienziati umani sono diretti testimoni – nonché vittime – ha una consapevolezza di sé? Le sue trasformazioni, le proiezioni dell’inconscio umano che esso è in grado di manifestare, hanno uno scopo? Ma concetti quali “coscienza”, “finalità”, non sono forse essi stessi frutti del limitato pensiero umano rispetto ai  quali la realtà trascende, risultando per noi incomprensibile e inclassificabile? E dunque, cos’è la realtà?
La metafora della coscienza come flusso, come liquido, è un archetipo che trascende le distanze temporali, fisiche e culturali dell’uomo. Notevoli sono le analogie fra il racconto di Lem  e l’antichissimo mito induista narrato nel Lankavara Sutra secondo il quale la coscienza umana ebbe inizio in una piccola rapida che si distaccò dall’oceano spirituale di coscienza, infinito ed eterno.
Ho composto questo brano musicale ispirato da questa metafora, fantasticando sulla genesi della Coscienza – o meglio sarebbe dire di una Forma Cosciente -, che è anche genesi del Segno e del Significato; l’incredibile miracolo, per noi esseri umani incomprensibile, dell’atto del conoscere e del riconoscere, del riconoscersi senza conoscersi: alienazione primordiale, peccato originale; miracolo, sì, ma crudele, crudelissimo.
Per quanto riguarda la realizzazione tecnica. Il pianoforte a coda viene microfonato e il suono trattato digitalmente con effetti di delay, reverse-delay, convoluzione, granulazione. Vengono sfruttate e trasformate la caratteristiche del suono del pianoforte, ovvero l’attacco percussivo e la risonanza armonica, per enfatizzare la metafora del suono-pensiero-liquido, che durante la genesi in Forma Cosciente cambia anche il suo stato materico (evaporando o solidificandosi); allo stesso modo l’andamento ritmico del brano segue le suddette trasformazioni.

Merry

Danielle Form

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