D-Cajón para cajón peruano y electroacústica en tiempo real (2009)
Oscar Grela, cajón peruano - Daniel Schachter electrónica en vivo.
Versión grabada durante la Bienal Patagónica de música electroacústica 2010 en el Teatro San José de San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina.
En D-Cajón la electrónica expande las posibilidades del instrumento de percusión y plantea un diálogo con el mismo. La parte de cajón utiliza escritura modular para permitir al instrumentista elegir el ordenamiento de los diversos fragmentos. Cada vez que el percusionista elige, el performer de la electrónica en vivo también puede decidir entre diversas opciones de procesameinto en vivo.

D-Cajón

Como un mar de hierro - Obra acusmática compuesta en 2017 por invitación de la asociación Musiques & Recherches, Bélgica dedicada a la compositora argentina Beatriz Ferreyra por su 80 cumpleaños. Se trata de una reflexión sobre la relación entre timbre y movimiento que parte de una serie de muestras de sonidos marinos que va mutando tímbricamente hacia bloques de hierro pero manteniendo la gestualidad del movimiento del mar asignando las dinámicas del sonido del mar a las muestras de sonidos de trozos de hierro, trabajando siempre la dinámica y el timbre pero no la altura que permanece mas o menos estática durante toda la pieza.
.........
Como un mar de hierro (Like a sea made of iron)- Acousmatic piece composed by Daniel Schachter in 2017 after an invitation from the Musiques & Recherches association (Belgium). It is dedicated to the Argentinian composer Beatriz Ferreyra for her 80th birthday. The piece is a reflection on the relationship between timbre and movement starting from a series of samples of marine sounds whose timbre mutates towards one of iron blocks maintaining the gestures of the sea movement. For this purpose the dynamic envelopes of the sound of the sea waves were assigned to different samples of pieces of iron, keeping in mind that from the perceptive point of view these surrogacies intend to work on dynamics and timbre but not the pitch that remains more or less static throughout the whole piece

Como Un Mar De Hierro

Pieza interactiva para Flauta y electroacústica // Interactive piece for Flute and electroacoustic sounds -- Saúl Martín, flute - Daniel Schachter, electronics

FlaX

Obra acusmática - Acousmatic piece // Stereo reduction from Original 8 channels

LuzazuL

Daniel Schachter: BajocuerdaS para contrabajo y electroacústica en vivo (2006) grabación de estudio Octubre 2007. Gustavo Toledo, contrabajo & Daniel Schachter, electrónica en vivo. (Esta versión está mejor grabada que la subida anteriormente)

BajocuerdaS

En 2016 gané el Concurso de Ibermúsicas para realizar una residencia de composición en 2017 en el CMMAS de Morelia, México. Para eso presenté este proyecto de composición de una obra mixta para recitante y sonidos electroacústicos con procesamiento en vivo. El título refiere a los dos Pueblos Originarios Americanos cuya cultura se busca sintetizar o relacionar en la pieza: Los Mbyá Guaraní de la zona noreste de Argentina y región aledaña de Paraguay, y los P'urhépecha de Michoacán, México. Para ello tomé textos de poetas de ambas culturas, con el debido permiso de los autores, y llevé a cabo la composición de esta obra mixta. El trabajo previo de diseño de materiales sonoros y la primera parte de la selección de textos como así también el comienzo de las rutinas de transformación en vivo fueron creados en parte en mi propio estudio y en la Mediateca del CEPSA en la Universidad Nacional de Lanús, y la pieza fue terminada en los estudios del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia, México en Noviembre de 2017. Esta obra plantea la ruptura del eje temporal del discurso musical en todos los campos, el vocal (en este caso el instrumento solista es una voz recitante) a través del procesamiento en vivo de la voz que introduce diversos grados de aleatoriedad, incluye una parte electroacústica sobre soporte, donde están registrados los textos en lenguas originarias, mientras que el recitante dialoga utilizando la traducción al castellano de las lenguas nativas. Los textos recitados en español pueden ser reorganizados con libertad por el recitante dentro de cada sección de la pieza, mientras que el procesamiento de la voz traducida y recitada es objeto de procesamiento en vivo con diverso grado de aleatoriedad. La pieza se estrenó sobre el final de la residencia de composición en un concierto monográfico presentado en el Auditorio del CMMAS en Morelia, el 30/11/2017.

Una Misma Tierra

"Una caña" is a mixed composition for clarinet and live electronics. It works the idea of an open dialogue based on free ordering of short excerpts referred by the composer as "restrained randomness". This version was recorded by Jorge Variego.
"Una Caña" es una composición mixta para clarinete y electrónica en vivo. Trabaja la idea de un diálogo abierto basado en el libre ordenamiento de breves fragmentos modulares al que el compositor llama "aleatoriedad controlada". La versión fue grabada por Jorge Variego.

Una Caña (Jorge Variego, clarinet)

Deseo compartir algunas viejas obras compuestas hace mucho tiempo que a mi juicio conservan la frescura de la juventud. Esta Microfantasía para dos flautas es de 1979 grabada por Saúl Martín y Ramiro Limongi en 1991 e incluida en el cassette "Hálito" del sello IRCO (IRCO-16C).
I would like to share some old instrumental and mixed pieces composed a very long time ago but in my opinion still preserve the freshness of youth. This Microfantasía for two flutes is 1979 recorded by Saúl Martín and Ramiro Limongi in 1991 was included in the IRCO-16C label’s cassette edition Hálito.

Microfantasia (1979) para dos flautas / for two flutes

Deseo compartir aquí esta nueva versión de “Una Caña” para clarinete y electrónica, grabada en vivo por Alfredo Crespo el 13 de Noviembre de 2015 en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. El libre ordenamiento de fragmentos modulares en varios pasajes puede apreciarse si se compara con la versión de Jorge Variego. Ambas son estupendas, pero diferentes. Esta técnica de “aleatoriedad controlada” propone la máxima libertad en la interpretación, manteniendo desde el punto de vista perceptivo la esencia de la obra. La foto fue tomada durante el concierto.
I would like to share this new version of “Una Caña“ for clarinet and live electronics, recorded live in concert by Alfredo Crespo on November 13th 2015 at the Recoleta Cultural Center in Buenos Aires version. The free modular arrangement of short fragments which appears in several passages of the piece may be appreciated when compared with the previous version by Jorge Variego. Both are great but different. This “restrained randomness" technique proposes the greatest possible freedom for performance, while keeping the essence of the work from the perceptive point of view. The photograph was taken during the concert.

Una Caña (Alfredo Crespo, Clarinet)

"Cifra Oscura" tries to follow the path of our perceptual memory introducing a group of sonic personages who play their part into a universe of underlying tensions. The title refers to the attempt to decode all those memories starting from their sonic remains.
----------------------------
"Cifra Oscura" intenta seguir la huella de nuestra memoria perceptiva presentando una serie de personajes sonoros que se relacionan en un universo de tensiones subyacentes. El titulo refiere a los intentos de decifrar esos recuerdos sonoros a partir de sus restos.

Cifra Oscura

Compositor, Artista Sonoro, investigador y docente. Se dedica principalmente a la música electroacústica, los medios mixtos y la música interactiva en tiempo real. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano). Ha recibido premios y distinciones: Premio a la Trayectoria en Música (Artistas Premiados Argentinos "Alfonsina Storni" 2019; Premio Concurso Ibermúsicas 2016, Premio de Composición de la Ciudad de Buenos Aires 1996/97; Tribuna Nacional de Música Electroacústica-UNESCO 1994; Tribuna Nacional de Compositores-UNESCO 1987. Premio Ars Contemporanea 1978. Ha recibido encargos y presentado sus composiciones y ponencias en Congresos, Festivales y Ciclos de Conciertos alrededor del mundo. Ha desarrollado la actividad docente y de investigación en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), la  Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTreF), Universidad de Belgrano (UB) y los Conservatorios "Julián Aguirre" y "Juan José Castro" de la Provincia de Buenos Aires. Fue creador y co-director del Festival Internacional Acusmático y Multimedial "Sonoimágenes" de la UNLa (2000-2014) y Director del Centro de Estudios en Producción Sonora y Multimedial CEPSA de la UNLa (2013-2024). Sus escritos han sido publicados por Cambridge Univerity Press (revista Organised Sound), el EMS (ElectroacousticMusicStudies.org), la Universidad Nacional de Lanús, Universidad de Uberlandia (Brasil), Editorial Ariel, Madrid. Su música es grabada y distribuida por la UNLa, el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, y los sellos IRCO de Buenos Aires, Pogus de Nueva York y Elektrons de Estocolmo. 
Website: www.schachter.com.ar // email: dans.ds@gmail.com 
------------------------------ 
Composer, Sonic Artist, researcher. Works mainly in electroacoustic, mixed media and real time interactive music. He is a founder member of the RedASLA (Network for Latinamerican Sonic Arts). He received prizes and awards such as: Lifetime Achievement Award in Music 2019 from Award-Winning Artists Assoc. "Alfonsina Storni"; Prize Ibermusicas 2016 Contest, Buenos Aires City Music Prize (1996/97) conceded by the Buenos Aires City Government; National Composers’ Electroacoustic Rostrum-UNESCO 1994, National Composers’ Rostrum-UNESCO 1987;. Prize Ars Contemporanea 1978. He received commissions and presented his compositions as well as his research papers at different Conferences, Festivals and Concert Series around the world. He also has been Professor and Researcher at the National Universities of Lanús (UNLa), Tres de Febrero (UNTreF) and Belgrano (UB). He founded and was co-director of the International Festival Sonoimágenes at the UNLa (2000-2014) and Director of the Research and Studies Center for Sonic arts and Audiovisual (CEPSA) at the UNLa (2013-2024). 
His papers have been published by Cambridge University Press (Organised Sound magazine), ElectroacousticMusicStudies.org (EMS), and the UNLa. His music is recorded and distributed by the National University of Lanús, the National Endowment for the Arts of Argentina, and the labels IRCO Records (Buenos Aires) Pogus Records (New York) and Elektrons Records, (Stockholm) 
Website: www.schachter.com.ar // Email: dans.ds@gmail.com

danielschachter

Popular tracks