Esta trilha sonora foi idealizada para vídeos institucionais de empresas. Visamos a expressão de altos valores empresariais como a personalização, o respeito aos processos de compliance e a manutenção de padrões de qualidade. 

A harmonização destes valores pode soar paradoxal, uma vez que a excessiva padronização leva à perda da sensibilidade em relação às necessidades do cliente; por outro lado, o excesso de fator humano inexoravelmente leva à quebra dos padrões. Porém, acreditamos que esta harmonização deve ser buscada, consistindo em um dos grandes paradigmas do mercado hoje em dia.

Destacamos o papel de cada instrumento na descrição abaixo:

O arranjo de harpa, em sucessivos arpejos divididos em semicolcheias, sem pausas, demonstra respeito à padronização imposta pelas normas e processos institucionais, conhecidos como compliance. A precisão na execução demonstra a excelência na realização dos trabalhos, atestando um alto padrão de qualidade.

As variações de dinâmica na execução são trazidas pelo arranjo de cordas, responsável pelo toque de humanização, sofisticação e sensibilidade necessárias nas tomadas de decisões.

O piano é a melodia pela qual  os interlocutores da empresa (sócios, diretoria e funcionários) conduzem seu discurso, sem grandes variações de dinâmica, demonstrando coerência e equilíbrio. As notas mais graves e médias representam a gestão, que dão as bases e diretrizes para os executores, representados pelas mais agudas.

O sucesso do modelo é demonstrado pelo alinhamento harmônico que todos estes elementos e valores combinados criam na música.

Para licenciar esta trilha para o seu projeto ou solicitar uma personalização às suas necessidades, entre em contato no e-mail danilofontes@gmail.com.

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Trilha para vídeos institucionais

A música retrata uma sociedade altamente mecanizada vivendo em uma linha de produção, em um cenário futurístico, a la Blade Runner. As contradições desta sociedade são expostas pelo uso das dissonâncias "DomDim" e discretos gritos de pânico.

A religião é utilizada como muleta para uma revolução, justificando a citação de Ezequiel 25:17, em referência ao Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Referida citação trata da vingança de Deus em favor dos justos contra os perversos.

Enquanto a guitarra base representa a opressão de um mecanismo em favor do coletivo, que cala o indivíduo, o solo de guitarra é o eclodir da revolução. É a voz do homem, que simboliza o protagonismo do nosso personagem que se libertou da vida imposta para se tornar autor da sua própria história.

Chaos Ltd

Todo vácuo de poder resulta em lideranças distintas guerreando por seu espaço. Neste contexto, Castles of Sand apresenta um contexto de tensão e autoafirmações. 

O encontro das duas vozes no refrão demonstra o enfrentamento entre vozes dissonantes, seguido pela cítara e o baixo, que demonstram uma pausa em decorrência do esgotamento do conflito.

Porém, como o nome diz, os castelos são de areia. Neste contexto, os castelos são mentais e a degradação é essencialmente da alma.

Castles of Sand

A música retrata um contexto de destruição no pós-guerra. Ao mesmo tempo que há um ânimo para a reconstrução, há um desânimo por tudo o que se perdeu. Musicalmente, está contradição entre a calmaria e a melancolia é retratada na harmonia, com a alteração do acorde G para Gm.

The Aftermath

Após a reconstrução, a contemplação da perda. As tensões internas se manifestam pelos compassos compostos em 5/8 e harmonias intrincadas. Não há guitarra representando a voz do homem. Trata-se de um movimento essencialmente introspectivo.

Flowerless Spring

A dualidade presente em todo o Ep, entre intensidade e leveza, voltam à tona com os gongos no início da música fazendo um prenúncio de um novo tempo.

A música é caracterizada pelo compasso composto em 6/8, em Am, e uma guitarra solo conduzindo a melodia.

Ainda que a guitarra seja um instrumento essencialmente agressivo, a melodia é conduzida de forma praticamente serena. É a conformação com o fim, originado pelo desabrochar do protagonista.

Ao final, abrem-se portas para um novo tempo, demonstrado pelo bater de asas da fênix, simbolizado pelos arpejos. O acorde de finalização E7 é um dominante tenso. A música não tem de fato um fim. Ela continuará em outro momento, afinal, aqui o fim é só uma chance para o recomeço.

The End is the New Beginning

The End Is Just The Beginning

Sou um músico dedicado à composição, gravação e produção de música instrumental.

Formado em guitarra, com especialidade em fusão, pelo IG&T (Instituto de Guitarra & Tecnologia), dedico-me também ao aprendizado do piano e à produção musical em meu home studio.

Danilo M. Fontes

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