Performed by Science Ficta:

Sydney ZumMallen, bass viol
Loren Ludwig, bass viol
Caroline Nicolas, bass viol
Liam Byrne, bass viol 

Recorded by David Adamcyk
Scandinavia House, New York, March 2022

Program notes:

In Harmonie Universelle, Marin Mersenne writes the following about the viol:

"If one were to judge musical instruments according to their ability to imitate the human voice, and if one were to esteem naturalness as the highest accomplishment, so I believe that one cannot deny the viol the first prize, because it can imitate the human voice in all its modulations, even in its most intimate nuances..."

Indeed, there used to be a tradition of viol writing that particularly underlined the instrument’s perceived likeness to the human voice, among which a popular work being Marin Marais’s Les Voix Humaines. My piece Human Voices (2022), dedicated to the gamba quartet Science Ficta, is meant as a present-day response to this humanistic endeavor.

Acting as a 21st century counterpart to Marais’s Les Voix Humaines, Human Voices aims to question what “naturalness” might encompass in regard to the human voice. In order to liken the ensemble’s sound to the human voice, I 3D printed six human vocal tract models that are each tuned to a different vowel shape (/a/, /e/, /i/, /o/, /u/, /ə/)[1], and amplified the gamba quartet through these tubes. Therefore, the quartet’s acoustic sound would be physically filtered through these models, imbuing the live performance with a vocal quality.

I did not conceive Human Voices as a singing machine; but rather as a musical experiment in which the listener is continuously invited to ask: “Did I just hear a voice in there?” The music is ultimately intended to function from within the realm of the uncanny, from a liminal zone that borders the human and non-human, or the so-called natural and unnatural. The sudden occurrences of the human sonic image therefore behave as brief transgressions that disturb this distinction. The human voice, a feature that is regarded to be unique to us, becomes reduced to a material construct, thus emphasizing our own material nature in return.

[1] I greatly benefited from Takayuki Arai’s acoustic research for this piece. The 3D models for the tubes /a/, /e/, /i/, and /o/ were downloaded from his website https://splab.net/apd/v100/. I modeled the tubes /u/ and /ə/ myself based on Arai’s work. Many thanks to Takayuki Arai for giving me permission to use his models in my piece.  

Art: Yugo Kohrogi

Human Voices (2022) for amplified viol quartet

Electrons (new edition) is a remastered version of the original 2016 digital-only release – and this time, as well as including a new track (LHC), it is also available on CD. As the album name suggests, the music is here is very much electronic in nature, with pulsing drones, analogue synthesizers, and processed sounds utilised in expert fashion to explore the science and mystery of quantum physics theory. This is a must-have for fans of the more experimental, electronic-based side of the dark ambient genre.
(This Is Darkness)

Electrons

Zeeman Effect

premiered by Miroslav Beinhauer on April 28, 2023
MicroFest Prague 2023, Academy of Performing Arts, Prague, CZ

performed on the 36tet August Förster harmonium, originally built for the performance of Alois Hába's "Six compositions for sixth-tone harmonium."

the harvest manual, for 1/6-tone harmonium

Several recent vocal works find themselves in a new and darker sonic environment...

Mini Motets Nr 1

Dos históricas producciones de las etiquetas Sonoro (sucursal de Panart) y Velvet nos permiten recordar a Ramón Veloz, una de las voces altas de la música campesina.

Ramón, inspirado por el llamado creador de "la guajira de salón": Guillermo Portabales, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, desarrolló su estilo en infinidad de presentaciones en directo en la radio cubana de los años 40 y 50. 

Fiel intérprete de guajiras, canciones, montunos y boleros, ya a comienzos de la década del 50, era considerado "La voz de la campiña cubana". Para finalizar este primer segmento regresaremos nuevamente a los estudios de la CMQ.  

Buena oportunidad para recordar también a la gran Rita Montaner.

A continuación algo de la obra de Ernesto Duarte Brito, notable pianista, compositor, arreglista y director de orquesta quien, además de aportar fisonomia propia a los jazz bands cubanos con sus arreglos, incidió favorablemente en la industria independiente del disco como productor, impulsando entre 1957 y 1960 las carreras de figuras como Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando González y Tata Ramos.

Entre discos y memorables emisiones radiales, recalcamos la presencia de sus creaciones en el repertorio de importantes agrupaciones de la primera mitad del siglo XX. 

"La toalla", es una guaracha de Duarte que grabaron para discos Panart: Faz, Vallejo y Espí con el Conjunto Casino en 1952.

Emisiones de la antológica CMQ RadioCentro, recordándonos otra de las exitosas trilogías vocales del Conjunto Casino: Faz, Ribot y Espí. La guaracha "El baile del pingüino" antecede al son montuno: "Dónde estabas tú".

A su regreso de México, y luego de una breve estancia en Santiago de Cuba en la banda de Mariano Mercerón, Beny Moré reconquistaba La Habana uniéndose a la orquesta de Ernesto Duarte. 

"Cómo fué", clásico del talentoso pianista, hacia 1952 quedó registrado para discos RCA Víctor.

"Bájate de esa nube", otro clásico de Duarte, le permitió a Fernando Álvarez iniciar su carrera como solista luego de su éxito con el Conjunto Casino entre 1956 y 1957. Producción de los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema. Acompañó la orquesta de Adolfo Guzmán.

Un fragmento del estelar Show "La pausa que refresca" nos trae a Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside", conducida por el saxofonista Pedro Vila. 

En su inconfundible estilo el son montuno "El platanal de Bartolo", original del compositor y director de orquesta santiaguero Electo Rosell.

Bien conocido en el ambiente artístico musical de su tiempo con el sobrenombre de "Chepín", fundó a comienzos de los años 30 en su natal Santiago de Cuba, junto al pianista Bernardo Chovén, una de las jazz band punteras en el oriente de la isla: la orquesta "Chepín Chovén".

Recordamos a Chepín como compositor. El trío García del año 1937 con las voces de Justa y Ana María García, junto a Nené Ayué en la guitarra, dejó en discos Víctor el bolero "Murmullo".

La charanga eterna: la Orquesta Aragón nos recuerda una de las piezas de "Chepín" más versionadas en los discos: el danzón “Bodas de Oro”.

El montuno tuvo significativa presencia en la carpeta autoral de Chepín. Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés: "Dame un chance" 

En la despedida el jazz contemporáneo cubano a la manera del pianista Harold López Nussa. 

Entre los cortes de su álbum del 2020: "Te lo dije", con la complicidad de Cimafunk, sobresale este tributo a Juan Formell. 

Un amplio espectro de músicas y corrientes actuales incide constantemente, en la manera en que Harold traduce la presencia de la música popular cubana en sus piezas. 

"Te lo dije" tema que da nombre a este trabajo, nos acerca otro de los efectivos ritmos que parió la banda sonora de la isla en el mismo centro de los años 60s: el Mozambique, creación del percusionista Pedro Izquierdo, más conocido como "Pello el Afrokán".

'Cómo fué, no sé decirte cómo fue'

Maurizio Azzan
Wasteland_not yet (2023)
for nine amplified musicians
© Casa Ricordi srl, Milano – all rights reserved

Yalda Zamani, conductor

PHACE
Michael Krenn & Doris Nicoletti, sound objects
Walter Seebacher, bass clarinet & sound objects
Berndt Thurner, percussion
Mathilde Hoursiangou, piano
Ivana Pristasova Zaugg, violin
Leo Morello, cello
Alexandra Dienz, double bass
Samuel Toro Perez, electric guitar
Alfred Reiter, sound design

Audio: ORF / Radio Ö1

Wasteland_not yet

Wasteland_not yet (2023) [use headphones!]

Cuerpos aliados y lucha política

Composed, Performed, Produced & Mixed by @spyvsspymusic

This is the third release from Spy Vs. Spy.

BPM: 140

Spy Vs. Spy - RattlR

Chorus of endemic treefrogs of Taiwan :
莫氏樹蛙 Rhacophorus moltrechti Boulenger, 1908.
台北樹蛙 Rhacophorus taipeianus Liang & Wang, 1978.

Recorded near Jiaping Camp, Yilan County, Taiwan.
13.04.2024 20:40
Sony PCM-D100 + Primo EM272

240413 treefrog chorus, Jiaping, Yilan, Taiwan

Performed by Hae Sun Kang and Aya Kono
Recorded live at Église de la Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, on July 27th, 2017

A Chamber To Be Haunted

A chamber to be haunted (2017) for two violins

Artwork by https://www.instagram.com/tolbokarl

bias

CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

'Cómo fué, no sé decirte cómo fue'

CUBAkústica FM

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Carlos Julio Alvarez Padilla

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