Susan Tallman, adjunct associate professor of art history, theory, and criticism, School of the Art Institute of Chicago, and editor in chief, Art in Print. For centuries, Western artists strove to depict perfection and order—a created world that made more sense than the found one. Much contemporary art has chosen instead to articulate profusion, fragmentation, and the squiggly line between explanation and digression. In this lecture, held on January 24, 2016 to coincide with the exhibition The Serial Impulse at Gemini G.E.L. at the National Gallery of Art, Susan Tallman looks at the essential role of prints and printmaking in the rise of conceptual and physical complexity. Gemini G.E.L. (Graphic Editions Limited), the renowned Los Angeles artists’ workshop and publisher of fine art limited edition prints and sculptures, has collaborated with some of the most influential artists of the past five decades. On view from October 4, 2015 to February 7, 2016, The Serial Impulse features 17 multipart series by 17 different artists.

Unabridged and Incomplete: Series and Sequences in Contemporary Art

Haciendo un recorrido histórico sonoro desde las poblaciones originarias que habitaron la región, hasta el surgimiento del Estado Nación mexicano moderno, la música ha tenido siempre un papel principal como medio de cohesión social.

 ¿Cuáles son las características de la música nacionalista? ¿Quiénes sus principales exponentes? ¿Qué papel jugó la música en la construcción de la identidad nacional del mexicano y qué tanto de ésta identificación sobrevive hasta nuestros días?. Roberto Barnard , Doctor Artes Musicales y Composición, por el Centro de Graduados de la Universidad de Nueva York, compositor e investigador del CUAAD y especialista en Silvestre Revueltas, nos acompaña en este programa para responder a estas preguntas.

La Música Nacionalista (Resumen 9JUNIO2018)

Diálogos del Pensamiento

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